La muestra reúne una serie de obras que buscan espectadores críticos. Cuestionando la realidad social y política, la sociedad de consumo, los medios de comunicación, la publicidad, la ciudad, el espacio público y la presencia del poder y sus mecanismos de inclusión y exclusión social, estos artistas plantean obras incómodas, ácidas, provocativas… Una propuesta transversal donde el proceso de creación artística se convierte en la propia obra o que construye y deconstruye una realidad fragmentaria.
La visita aborda cuestiones el consumismo, la denuncia de los restos del consumo irrefrenable que caracteriza y obsesiona al ser humano y el compromiso social a través de los juegos lingüísticos y la contraposición irónica de imágenes...
La obra On Translation: Miedo/Jauf de Antoni Muntada trata de explorar “cómo el miedo –una construcción cultural/sociológica que siempre remite al ámbito político y económico- es una emoción traducida a ambos lados de la frontera desde perspectivas muy diferentes”. A partir del concepto de miedo, dábamos la oportunidad de que el público expresara de forma gráfica o literal su idea del miedo. Esto además, se convirtió en una obra colectiva que estuvo expuesta en un espacio del museo. Todas las visitas escolares representaron su idea del miedo, y el Día Internacional de los Museos se seleccionaron las mejores y fueron premiados.
Horario:De martes a viernes. Periodo escolar, De 10:00 a 14:00 horas
Duración:90 minutos
Aforo:Grupos mínimo de 8 alumnos y máximo de 25 o grupo clase. Se permiten hasta dos grupos en un mismo horario y día
Tipo de actividad:Visita taller, Mediación
Modalidad:En el museo
Precio:Gratuito previa reserva
Exposición relacionada
Espacios de resistencia
18.03.2016
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26.06.2016
Espacios de resistencia reúne una serie de obras que tienen en común buscar espectadores críticos. Cuestionando la realidad social y política, la sociedad de consumo, los medios de comunicación, la publicidad, la ciudad, el espacio público y la presencia del poder y sus mecanismos de inclusión y exclusión social, estos artistas plantean obras incómodas, ácidas, provocativas… Una propuesta transversal donde el proceso de creación artística se convierte en la propia obra o que construye y deconstruye una realidad fragmentaria. A través de nuevos formatos, lenguajes, soportes y técnicas contemporáneas, video, fotografía, instalación, programas informáticos o incluso a través de la vieja pintura, las obras mostradas reclaman siempre un espectador activo y comprometido. Herederas de las prácticas conceptuales desarrolladas en España, especialmente en Cataluña y Andalucía en los años 60 y 70 y con una fuerte carga lingüística, estas obras dibujan un paisaje de transgresión de los comportamientos artísticos que llega a desmaterializar el arte o a construirlo con archivos, documentos, fragmentos de imágenes, objetos cotidianos, materiales pobres como el polvo o las colillas, cachivaches extraños que adquieren otros significados.El arte funciona así como resistencia. Los artistas contemplan su proceso creativo solo desde la trascendencia social, desde el enfrentamiento al poder, pero también desde la paradoja, el humor o la ironía. El arte como denuncia pero también como forma de cambiar el mundo.La práctica artística se convierte en la única arma de supervivencia.
