Tras el éxito en asistencia y resultados del Mitolatorio en 2025, continuaremos la actividad durante el 2026. La propuesta recoje las mejoras realizadas durante este 2025 (creación de la Relatoría online, modifi cación de la estructura del mapa online, mejoras metodológicas en el proceso creativo, …) y propone la actualización de públicos a los que va dirigido.

Sesión a sesión, este laboratorio fue afi nando en el tipo de acción artística y creativa que ofrece a sus asistentes, dándonos cuenta de que el potencial real que ha ido desvelando es el de atender al público pre-adolescente y adolescente, que acompañados por sus familias, y teniendo los adultos también una atención e involucración en la actividad, lo hacen idóneo para estas franjas de edad, tan desatendidas en el acceso a la cultura.

Coordina: María Maraña y Sergi Hernández

Público: A partir de 8 años (acompañados por un adulto)

Este proecto se plantea como una red de creación e intercambio entre jóvenes de distintos centros educativos vinculada al MACA. El proyecto conecta arte contemporáneo, cultura visual y herramientas digitales mediante encuentros en el museo y la producción colaborativa de contenidos.

Su finalidad es que los jóvenes investiguen el museo desde sus propios lenguajes y generen nuevas formas de participación incorporando voces jóvenes al relato del museo y fortaleciendo el sentido de pertenencia al MACA como espacio abierto a la creación contemporánea.

El color será el hilo conductor de una visita basada en la observación, el descubrimiento y la experimentación. A través de las obras y de los distintos espacios de la exposición, el alumnado conocerá cómo los artistas utilizan el color para expresar emociones, crear sensaciones y construir composiciones alejadas de la realidad.

El recorrido finalizará con un taller de creación en el que experimentarán con la geometría y la combinación de dos colores.

Las exposiciones temporales actualizan la mirada del museo y ponen las colecciones en diálogo con nuevas narrativas. Para cada muestra se desarrollará una propuesta educativa específica.

La exposición Del color en el arte. Coloramas reúne obras de las colecciones del MACA realizadas entre 1949 y 2025. La muestra recorre la evolución del color hasta alcanzar su autonomía en el arte abstracto.

Un gabinete de curiosidades descubre sus orígenes y significados culturales, políticos y sociales. El espacio audiovisual Coloramas presenta el color como fenómeno físico, perceptivo y simbólico.En Umbral cromático, el público puede experimentar con la mezcla de colores mediante la luz.

Este recorrido propone acercarse a las vanguardias artísticas como un momento de ruptura y transformación. A partir de una selección de obras del museo, el alumnado analizará cómo los artistas cuestionaron las formas tradicionales de representar la realidad y buscaron nuevos lenguajes para
responder a los cambios sociales, culturales y tecnológicos del siglo XX.

La abstracción, la fragmentación de las formas, la incorporación de nuevos materiales y el valor expresivo del color, la línea y la materia modificaron la manera de crear y comprender el arte. El recorrido permitirá reconocer algunas de estas innovaciones, relacionarlas con su contexto y reflexionar sobre las ideas e intenciones que contiene una obra. La observación y el diálogo favorecerán una mirada crítica hacia el arte contemporáneo y sus diferentes formas de interpretar la realidad.

Abrimos nueva temporada del Mitolatorio con un viaje hacia el futuro.

¿Qué es un arcoíris? ¿Un fenómeno de la luz, un puente entre mundos, un mensaje… o el rastro de algo que todavía no ha sucedido?

Exploramos el color y la luz a través de  la exposición A todo color en el MACA, viajamos entre Arte, Ciencia y Fantasía para imaginar la mitología del futuro.

Acabamos con un reto: ¿se puede llevar un arcoíris a un museo?

La respuesta fue colectiva: salimos a buscarlo fuera y conseguimos hacerlo aparecer dentro 

Primera sesión de la temporada. Y esto no ha hecho más que empezar. Gracias por acompañarnos en esta sesión y emocionaros con nosotras.

En el Mitolatorio, nuestro laboratorio de fabulación y espacio público, acabamos la temporada con una segunda sesión dedicada al agua. En la sesión anterior nos convertimos en acueducto, para rescatar la memoria del agua, del Pous de Garrigós, de la plaza del Puente y la calle Balseta. Recordarnos que somos agua y estamos conectados por esa misma agua que existe en el planeta desde su origen.

En esta sesión seguimos explorando el patrimonio hídrico pero esta vez a través de las fuentes de la ciudad, las existentes y las que existieron, a través de la memoria, la fantasía y el juego.

Visita a la exposición Kara Walker con un taller de siluetas con el objetivo de explorar cómo las imágenes construyen nuestra percepción del mundo y de la historia, al mismo tiempo que reflexionamos sobre nuestra propia identidad dentro de ese contexto y generando una obra que dialogue entre lo personal y lo colectivo, entre lo individual y lo histórico.

A cargo de la Asociación Explicarte.

Imaginar el FUTURO con SEMPERE
Veníamos de la sesión anterior, MutaPlantas, muy contentas con la sensación de haber descubierto el concepto de “mitos de futuro”, “Hartos ya de las mitologías pasadas, proponemos una mitología futura, para soñar con…” decíamos en la relatoría anterior. Y eso nos empujó a seguir en esta sesión con esa idea, porque hablar de futuros deseables es una actitud proactiva hacia el cambio, y si la fabulación del origen mítico de las cosas ayuda a entender el presente, imaginar retroactivamente el camino hacia el futuro desde un mito creado dentro de 500 años, que mira al pasado (nuestro presente) y fabula míticamente su presente (nuestro futuro)… ¡puede ser una herramienta muy poderosa de ficción especulativa!

–¿Pero cómo hacemos? –nos dijimos.
La «sala de los espejos» y el arte cinético
Esta sesión iba a ser especial, porque coincidía con el DIM – Día Internacional de los Museos. Y para hacer una sesión centrada en el interior del museo decidimos en su día que sería en su 3a planta, donde reposan las esculturas cinéticas de Eusebio Sempere. “La sala de los espejos”, decíamos. Ya habíamos hablado del óvalo que flota en el vestíbulo del museo en la sesión de Arborescentes, fabulando sus reflejos cambiantes y su geometría de varillas repetidas en el espacio. Así que en esta ocasión decidimos que los asistentes crearían mitos que miren al futuro usando como activador creativo las cualidades del arte cinético. El arte cinético o cinetismo, es una corriente artística que integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo: el movimiento físico real de la obra, el movimiento del ojo sobre la pieza y el movimiento físico del espectador hacen que las obras se transformen, cambien su apariencia y su relación con el espacio. También usan la luz como elemento plástico, la transforman y usan para crear efectos espaciales y transformar el espacio de alrededor, y el fenómeno de la percepción óptica creando ritmos visuales, la superposición de formas geométricas ambiguas y la percepción lumínica dinámica. Además, Eusebio Sempere guarda una relación con el museo muy especial: su donación de una colección de arte contemporáneo fue el detonante para convertir la antigua Casa de la Asegurada en el actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Sempere casi que hizo aparecer el museo con las obras que traía consigo, las colocó en un lugar y en torno a ellas creció(con reformas arquitectónicas y ampliaciones posteriores) un Museo. Esa imagen del poder de una obra de arte de no solo transformar el espacio circundante, sino crearlo! era maravillosa, así que comenzamos por ahí!

En la sesión anterior de Arborescentes nos quedamos con las ganas de hablar de las pequeñas plantas que surgen libremente de grietas y rincones difíciles de «limpiar». Tanto ficus monumental y tan poco yerbajo valiente nos impulsó a dedicar la siguiente sesión a ellas, a las ¡plantas V.I.P.! (very important plants). Os contamos cómo nos lo montamos.

¿Por qué son importantes las plantas que crecen en las grietas del asfalto?

Las plantas que crecen en las grietas del asfalto en las ciudades no solo son símbolos de resistencia biológica, sino también agentes clave dentro de los nuevos enfoques sobre biodiversidad urbana.

Para repensar las plantas urbanas no como “residuos verdes” sino como agentes vivos que reclaman su lugar, debemos entender que preservar lo salvaje no es solo proteger bosques lejanos, sino también respetar una grieta donde brota vida.

Constituyen laboratorios espontáneos de vida y evolución. Son «zonas de libertad», donde la vegetación crece sin intervención humana directa.

Desempeñan un papel esencial como microcorredores verdes. Actúan como conectores entre fragmentos de hábitats urbanos dispersos, permitiendo el flujo de especies —desde insectos polinizadores hasta microorganismos del suelo.

La biodiversidad urbana depende de estos espacios no planificados. La biodiversidad que aportan estas plantas aumenta la resiliencia ecológica.

”Plantas VIP” como mediadoras culturales y sociales: Una lectura novedosa de estas plantas es entenderlas como mediadoras culturales y sociales. Su presencia desafía la narrativa tradicional del control humano sobre la naturaleza urbana y plantea una estética del desorden que invita a repensar el diseño de las ciudades. En lugar de erradicar estas manifestaciones espontáneas, podríamos integrarlas en un nuevo modelo de urbanismo que acepte lo no planificado, fomentando una relación más flexible y ética entre lo construido y lo vivo. Este enfoque puede conectarse con conceptos recientes como el derecho a lo salvaje en la ciudad.