La compañía Recolectores Teatro, en coproducción con el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y la Concejalía de Cultura de Alicante, y con la colaboración de la Generalitat Valenciana, ha puesto en marcha su gira teatral por los institutos de educación secundaria de la ciudad con la obra ¡Viva Juana! La mujer y la ciudad. Si el desarrollo del ciclo transcurre según lo previsto a lo largo de sus seis representaciones matinales, se espera que el espectáculo alcance a cerca de un millar de estudiantes alicantinos.

​Esta propuesta escénica nace con el propósito de poner en valor la figura de Juana Francés, una creadora fundamental del arte contemporáneo cuya trayectoria de gran proyección internacional ha permanecido en ocasiones injustamente olvidada. Es de justicia recordar a aquellas mujeres que marcaron una época y derribaron barreras. Juana Francés, cuya memoria honra una placa en la plaza del Ayuntamiento de Alicante —el lugar que la vio nacer—, despuntó con la fuerza de una gran figura de su tiempo como la única mujer fundadora del influyente grupo El Paso, conquistando un indiscutible prestigio tanto en España como fuera de nuestras fronteras y abriéndose camino con valentía en un mundo de hombres.

​Un viaje escénico contemporáneo

​El montaje, escrito por Juan Diego Cerdá y dirigido por Iván Jiménez, propone una dramaturgia fragmentada en la que las actrices Sara Torra y Merce Capdevila dan vida a la artista. La puesta en escena integra la creación musical y el paisaje sonoro de Carlos López, el diseño de vestuario de Sara Torra y la propuesta escenográfica del estudio J de Juanes, traduciendo al lenguaje teatral la fuerza plástica de la pintora.

​Calendario de funciones confirmadas

​La gira actual recorre diversos centros educativos e instalaciones culturales del municipio:

​19 de octubre: IES Las Lomas
​30 de octubre: IES Jorge Juan
​6 de noviembre: IES 8 de Marzo
​23 de noviembre: IES Playa San Juan
​30 de noviembre: IES San Blas
​4 de diciembre: IES Jaime II (Centro Social Garbinet)

​Con esta iniciativa, Recolectores Teatro y las instituciones implicadas reafirman su compromiso con la cultura de proximidad, visibilizando a mujeres referentes que marcaron un antes y un después en el panorama artístico nacional e internacional. Asimismo, la compañía agradece especialmente a los equipos directivos y al profesorado su implicación para garantizar una experiencia de alta calidad; un empeño que se materializa al aportar iluminación propia, escenografía y videoproyección con las que los salones de actos se transforman en auténticas salas de teatro contemporáneo.

El grupo Palabras Mayores realizará en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) la performance Sopladores de Versos, una acción artística concebida como despedida antes del parón veraniego.

Inspirada libremente en la propuesta escénica de Les Souffleurs commandos poétiques, la intervención plantea una experiencia basada en la desaceleración del tiempo, la cercanía y la recuperación de la palabra íntima en un contexto marcado por el ruido y la velocidad contemporánea.

A lo largo de la tarde, las personas participantes habitarán distintos espacios del museo convirtiéndose en “sopladores”: figuras que compartirán al oído del público recuerdos, preguntas, pensamientos, relatos, sueños o pequeñas confesiones. Mensajes breves y personales que invitan a detenerse, escuchar y conectar desde otro lugar.

La performance no tendrá un inicio ni un final definidos. El público podrá descubrirla libremente mientras recorre el museo, encontrándose con los sopladores en salas, pasillos o rincones inesperados.

Una propuesta poética y participativa creada colectivamente por el grupo Palabras Mayores, proyecto de mediación cultural dirigido a personas mayores de 60 años impulsado por el MACA.

Muestra escénica fruto del laboratorio juvenil del programa No More Boring Artists. Una propuesta teatral donde el circo se convierte en metáfora de resistencia y comunidad. Creación colectiva. Jóvenes protagonistas. Pura emoción.

"¿Qué más se puede perder cuando ya no queda nada? Esa es la pregunta que se hacen los integrantes del circo, cuando ocurre la gran tragedia. Decididos a cambiar el rumbo de esta historia contada con humor y sarcasmo, nos harán reflexionar sobre cómo la solidaridad, el trabajo en equipo y la magia que envuelve un espectáculo pueden romper el círculo de la esclavitud y la pobreza a costa del beneficio de unos pocos. O eso es lo que pensaban."

Sobre el proyecto:
La muestra es el resultado del laboratorio escénico realizado durante los primeros meses de 2025 en el MACA. Un proyecto colectivo que une teatro de objetos, creación contemporánea y reflexión social a través de las artes vivas, y que forma parte del programa “No More Boring Artists”, referente escénico juvenil desde 2021.

A cargo de la compañía Asombras. Narración en sombras teatralizadas para todos los públicos y taller participativo. Este taller ofrece a los participantes un viaje creativo a través del encuentro con la sombra y el juego con la luz. Crearemos un personaje partiendo de nuestra propia silueta que cobrará vida en espacios imaginados. Experimentaremos el fluir creativo que posibilita el trabajo con la sombra de una forma poética a la vez que lúdica.

Autora: Marta Barceló

Compañía: Coma 14 teatro

La Calidesa nos presenta seis historias sobre soledad y amistad. Seis situaciones de silencio y paisajes desiertos, personajes perdidos en lugares de vida no deseados a los que la presencia y el acompañamiento de otra persona han vertido algo de luz bajo la que poder continuar.

Estas seis cápsulas nos abrirán a realidades cotidianas, en una sociedad en la que lo cotidiano engloba ya al mundo entero: la emigración, el envejecimiento de la población mundial, la movilidad internacional, el modelo de la sociedad de consumo, la mercantilización del ser, etc. Los temas inicialmente propuestos hablan de cuidadoras inmigrantes que la lejanía impide que puedan cuidar de sus hijos, la soledad de los camioneros nocturnos, las amistades que duran toda una vida, las aplicaciones para alquilar compañía/mercantilización de la amistad, o los menores inmigrantes no acompañados, entre otros.

La soledad es silenciosa y avanza lentamente, a veces ni nos damos cuenta, pero va conquistando espacios y, para cuando reparamos en ella, el daño ya es profundo y estructural. LA CALIDESA es una llamada a los cuidados, una alerta lanzada a nuestras vidas para que volvamos a conquistar los espacios compartidos y lancemos luz sobre posibles soledades propias o ajenas, para que valoremos y reforcemos la amistad.

La autora

Marta Barceló (Mallorca, 1973) es licenciada en Arte Dramático, especialidad teatro de gesto, en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente, cursa también estudios de circo en The Circus Space (Londres). Su trayectoria está muy ligada a la de su productora, Res de Res y En Blanc (ya desaparecida), donde trabajó durante veinte años como creadora, actriz, trapecista, codirectora y autora de espectáculos de teatro gestual, circo y texto. Paralelamente, desde el 2005 trabaja ininterrumpidamente de guionista en series de ficción producidas para la televisión autonómica balear (Vallterra, Treufoc, Pep…).

En el 2013 el espectáculo Remor, del que es coautora, intérprete y codirectora, gana el Total Theatre Award en el festival Fringe de Edimburgo. Ha ganado el Torneo de Dramaturgia de las Islas Baleares con el texto Abans que arribi l’alemany (2016) y los torneos del festival Temporada Alta de Girona (2016) y el Transatlántico de Buenos Aires (2017) con el texto Tocar mare. Tiene el Premio Palanca i Roca de los Premios Ciutat d’Alzira (2020) por su obra Anar a Saturn i tornar. Ha escrito la novela infantil (Lúnia, premio Guillem Cifre de Colonya) y piezas de teatro breve. Actualmente es codirectora del C.IN.E. (Centre d’Investigació Escènica de Sineu). La obra Zona Inundable, donde, a partir de vivencias y testimonios

Actividad complementaria incluida dentro de la 8ª edición del Festival de Teatro Clásico de Alicante.

Nacido en Madrid en 1967, Lorenzo Caprile se forma como modista en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia; también es licenciado en Lengua y
Literatura por la Universidad de Florencia.

En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas. Pero no será hasta 1993 cuando abra su taller en el madrileño barrio de Salamanca.

Especializado en trajes de ceremonia a medida, sus creaciones han desfilado por alfombras rojas y sus prendas únicas y artesanales han protagonizado numerosas portadas de las publicaciones más conocidas. Desde 2006 su nombre también está unido a la creación de vestuarios para teatro, cine, danza y ópera, debido a su otra faceta: la de figurinista, destacando su trabajo para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía Noviembre.

Es autor de los libros Vamos de boda y De qué hablamos cuando hablamos de Estilo y participa habitualmente en mesas redondas y conferencias en las principales instituciones y escuelas de diseño del país. Colabora en El Comanche, programa de Onda Cero que dirige Julia Otero.

Ha recibido numerosos premios por la excelencia de su trabajo como modista y figurinista. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018). Y en televisión ha sido uno de miembros del jurado del popularísimo programa “Maestros de la Costura” de RTVE, y creador y presentador del formato “Coser y Contar” en Telemadrid.

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Muestra de creación colectiva del campus escénico dirigido a personas entre 13 y 26 años "No more boring artists III: COLEC-002"

"QUÉ QUEDA TRAS UNA EXPLOSIÓN"
Es el silencio. Es la rabia. Es el color. Es una nueva ciudad, de la cual queremos salir, o despertar.

Una producción de Ambulantes Lab y Cometas en el MACA.

Entrada libre hasta completar el aforo.

Queda abierto el plazo de inscripciones para participar en la 3ª edición del campus escénico NO MORE BORING ARTISTS de Ambulantes Lab en el MACA!!. Si tienes entre 13 y 25 años y alguna inquietud artística durante dos semanas el museo será nuestro laboratorio de artes escénicas, donde la investigación, la creación y el ensayo nos permitirán participar en un proceso interdisciplinar con una muestra de trabajo el 19 de julio.

La temática de este año gira en torno a la obra y la figura de la artista alicantina COLEC-002.

Del 8 al 19 de julio, de lunes a viernes y de 10 a 13: 30. Será obligatorio asistir al menos al 90% de las sesiones.

Bailarín y coreógrafo español. Formado primeramente en España y luego en prestigiosos centros extranjeros, en 1979 ingresó en el Ballet Nacional español, dirigido a la sazón por Víctor Ullate, y dos años más tarde entró a formar parte del Teatro Nacional de La Haya. En 1983 realizó su primer ballet, Jardí tancat, con música de María del Mar Bonet. Ha trabajado con Maurice Béjart, Alvin Ailey y Jirí Kylian. De 1990 a 2010 fue director artístico y de coreografía del ballet del Teatro Lírico Nacional, actualmente Compañía Nacional de Danza.

Su labor como bailarín y coreógrafo le ha valido numerosos galardones, entre ellos el Premio Nacional de Danza (2003) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1998). Posee además el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza, 1987) y el Premio Benois de la Danse de la Ópera de Stutgart (2000). Dedicado también ocasionalmente al cine, en 1992 protagonizó un documental de Pilar Miró y en 1994 debutó en el corto El bosque de los espejos, donde encarnó a un caballero medieval. Desde entonces actuó en títulos como Puro veneno (1996), de Xavier Ribera; Piedras (2002), donde encarna al podólogo que cura los males de la actriz Ángela Molina; y en El forastero (2002), de Federico García Hurtado, donde interpreta a un extraterrestre. Ha intervenido asimismo en dos series de televisión: La virtud del asesino (1997) y El secreto de la porcelana (1999).

Eusebio, sin nada que esconder.

"Eusebio, sin nada que esconder", es una lectura dramatizada propuesta por el grupo Palabras Mayores que rinde homenaje al centenario de Eusebio Sempere. Sumergiendo al público en la intimidad del artista alicantino, la performance desvela la esencia de Sempere a través de sus propios textos poéticos y personales. Explorando sus pensamientos más profundos, la lectura nos invita a un viaje emocional, revelando la vulnerabilidad y la genialidad del artista. Con una selección meticulosa de poemas y postales, "Sin nada que esconder" ilumina la complejidad del artista, ofreciendo una experiencia conmovedora y auténtica que celebra su legado duradero.