La edición de la escuela de verano 2024 se centró en explorar en profundidad a los artistas contemporáneos presentes en las colecciones del MACA. Son creadores consagrados cuyos nombres forman parte de la historia del arte contemporáneo. Este acercamiento permitió descubrir múltiples perspectivas, especialmente desde la óptica de género, con especial atención a aquellos artistas que han trabajado con tejidos, poniendo en valor la riqueza y relevancia del arte textil.
Las obras que tuvimos la oportunidad de conocer reflejan un profundo compromiso con el arte, el pensamiento y la reflexión estética. A través de diversas investigaciones formales y visuales, ofrecen un análisis crítico y sensible de la realidad que nos rodea.
Durante las cuatro semanas del programa, nos acercamos a la diversidad de la práctica artística contemporánea, representada en una amplia variedad de medios: dibujo, escultura, pintura, obra gráfica, fotografía, instalación, libro de artista y video.
Además, como eje transversal, trabajamos la figura de Eusebio Sempere, referente indiscutible en el MACA tanto por su obra como por su trayectoria vital. Cada semana nos adentramos en su universo creativo a través de diferentes técnicas, con especial énfasis en la serigrafía, disciplina en la que fue pionero y figura clave en España. Inspirados en este artista, los participantes de la escuela estamparon su propia camiseta con el lema de este año, convirtiendo la experiencia en un ejercicio de aprendizaje práctico y de conexión directa con la tradición artística que Sempere representa.
SEMANA 1: del 1 al 5 de julio: Artistas: Eduardo Chillida, Teresa Lanceta, Eduardo Arroyo, Sonia Delaunay
SEMANA 2: del 8 a 12 de julio. Artistas: Joan Miró, Anni Albers Y Paul Klee
SEMANA 3: 15 al 19 de julio. Artistas: Hilma Af Klint, Judit Scoot, Jean Arp
SEMANA 4: 22 al 26 de julio. Artistas: Yayoi Kusama, Juana Francés, José Guerrero.
La programación de Mediación del museo, dirigida principalmente a público adulto, ofrece diferentes propuestas en distintos formatos cuyo propósito es facilitar un acceso profundo y significativo a los contenidos de las colecciones permanentes y de las exposiciones temporales. Desde la curiosidad, la reflexión y el intercambio, generamos un ambiente de aprendizaje activo en el que la observación, el diálogo y la experimentación ocupan un lugar central. La mediación se concibe como un puente entre las obras y las personas, un espacio donde se construyen interpretaciones compartidas y se fomenta la participación crítica. Por ello, ofrecemos actividades participativas y experiencias que se adaptan a distintas edades, intereses e inquietudes, entendiendo que cada mirada aporta un valor único. Con este enfoque, el MACA se convierte en un espacio inclusivo y vibrante, en el que los visitantes no solo disfrutan de la creación artística, sino que también reflexionan sobre su relevancia e impacto en la sociedad contemporánea.
