Con esta jornada pretendemos involucrar al profesorado en el uso de los contenidos y colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante de un modo experiencial, renovando así el planteamiento didáctico del estudio de la educación artística y visual.

Consideraciones previas.
El público escolar es uno de los principales usuarios de los museos y, por tanto, el principal destinatario de las acciones de los departamentos educativos. Sin embargo, entendemos que el espacio museístico no debe de ser forzosamente una prolongación de la escuela. El museo debe de ofrecer experiencias de aprendizaje no formales que se inserten en el tejido escolar de una forma transversal, proporcionando al profesor las herramientas necesarias para que pueda aprovechar los recursos que ofrece el museo y adaptarlos a su trabajo diario en el aula.

En esta jornada planteamos convertir el MACA en un taller práctico donde experimentar, reflexionar y desarrollar propuestas innovadoras que permitan vincular nuestras Colecciones con acciones educativas, presentes y futuras desarrolladas en el aula.

La jornada combina sesiones de base teórica, talleres prácticos, visitas al Museo y debates.

JUEVES 17 DE JULIO DE 2014

1- BIENVENIDA
En mostrador tienda
Entrega acreditaciones
- Listado de participantes.
- Entrega de carpetas.

2- DÓNDE ESTAMOS Y QUIENES SOMOS
De la Asegurada al MACA.

3- PAUSA CAFÉ.

4- QUÉ TENEMOS. Recursos
Colecciones permanentes
Colección Arte Siglo XX
Colección CAM
Colección Eusebio Sempere
Exposiciones Temporales

VIERNES 18 DE JULIO DE 2014

1-CÓMO SE GUARDA
Visita al Museo escondido

2- PAUSA CAFÉ

7- QUÉ HEMOS HECHO

7.1 Visitas guiadas a las Colecciones permanentes
- Colección Arte siglo XX
- Colección Juana Francés
- Colección Caja de Ahorros del Mediterráneo
- Colección Eusebio Sempere

7.2 Visitas guiadas a las exposiciones temporales
- “Planos sensibles”. Pintura abstracta de la Colección de arte contemporáneo de la Fundación “La Caixa”
- DUAL-ES Tàpies frente a Tàpies
Video taller
Actividades carpeta:
El joc de saber mirar - imprimir
Completar letras
- Arte en los Aeropuertos. Colección Aena de Arte Contemporáneo
- “Genealogías silenciosas”. Colección Caja Mediterráneo
- Palazuelo. Caligrafías musicales
Video taller
- Fora de Sèrie. Serigrafies d´Ibero-Suiza en la col.lecció UPV
Video Leticia
- EL CICLO DE LA VIDA. Música antigua en los surcos del arte contemporáneo.
Transformación de la sala de didáctica. Video Leticia.

8- ACTIVIDADES ESPECIALES
DIM Día Internacional de los Museos
Danza
Navidad - Postal de las Navidades futuras
Veranos en el MACA

9- QUÉ NOS CUENTAN
Vsita al Verano MACA

10- DIÁLOGO DESPEDIDA

Tejiendo historias es un recorrido singular por el MACA, su historia y sus colecciones permanentes con la idea de compartir conocimientos y emociones, intercambiar experiencias, acercar el arte contemporáneo...; para reflexionar sobre éste por medio de actividades artísticas que proporcionen herramientas para generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación y el pensamiento crítico haciendo uso de todos los sentidos; para reflexionar sobre éste por medio de actividades artísticas que proporcionen herramientas para generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación y el pensamiento crítico haciendo uso de todos los sentidos.

La segunda edición de MACA Parking Club fue un paso más allá en la consolidación del museo como un espacio de encuentro y creación. También seleccionada en la convocatoria CERCLES del IVAJ y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, esta edición profundizó en el protagonismo de los adolescentes, invitándolos a habitar el museo con libertad y a experimentar con lenguajes diversos como la gráfica, el collage, la fotografía, la instalación y la performance.
Las imágenes de esta edición muestran la intensidad del proceso: mesas repletas de papeles, recortes y colores; paredes que se transformaron en lienzos colectivos; collages que mezclaban ironía, identidad y crítica social; instalaciones gráficas que cuestionaban la memoria, el tiempo y la autoridad; y grupos de jóvenes trabajando juntos, riendo, probando, equivocándose y creando. Todo ello dio forma a un laboratorio vivo donde lo cotidiano se convirtió en extraordinario y donde cada propuesta revelaba nuevas maneras de pensar el arte y el museo.
Los participantes desarrollaron autorretratos experimentales, reinterpretaron iconos culturales, jugaron con el montaje escénico y resignificaron los espacios del museo a través de proyectos colectivos. El resultado no fue solo un conjunto de obras, sino un proceso compartido que reafirmó la idea de que el MACA puede ser un club cultural juvenil, un refugio de creatividad libre y un espacio donde la imaginación encuentra cauces legítimos de expresión.
Esta segunda edición demostró que, cuando se cede espacio y confianza a los adolescentes, surge una energía creativa transformadora capaz de redefinir la relación entre las instituciones culturales y las nuevas generaciones.

La primera edición de MACA Parking Club, seleccionada en la convocatoria CERCLES del IVAJ y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, fue un proyecto piloto que abrió las puertas del museo a los adolescentes desde una mirada fresca y disruptiva. Lejos de la visita convencional, la propuesta convirtió los espacios del MACA —incluido su aparcamiento— en un laboratorio creativo donde lo cotidiano se transformaba en arte y donde los jóvenes pudieron reapropiarse del museo como un lugar propio.
Las imágenes de esta edición reflejan un proceso lleno de energía y libertad: intervenciones gráficas que desbordaron el papel para ocupar muros y marcos; collages colectivos y autorretratos construidos con ironía y humor; instalaciones que mezclaban objetos cotidianos con símbolos culturales; performances improvisadas en las salas del museo, donde los participantes reescribieron escenas a partir de obras de artistas como Joan Miró; y acciones en el espacio público que llevaron la experiencia fuera de las salas.
Parking Club se consolidó desde su primera edición como un espacio de encuentro horizontal, donde cada participante encontraba un rol activo y creativo. La metodología, basada en la experimentación y el trabajo colaborativo, permitió a los adolescentes expresarse a través de múltiples lenguajes —del audiovisual a la gráfica, de la instalación al performance— y explorar cuestiones de identidad, memoria, poder e imagen en diálogo con el arte contemporáneo.
El resultado fue mucho más que una serie de producciones artísticas: se generó un espacio de confianza y pertenencia, un club cultural en el que los jóvenes pudieron experimentar, equivocarse, jugar y crear sin jerarquías, reafirmando que el museo puede ser un lugar vivo, abierto y en constante transformación.

La tercera edición de 2025, realizada con la colaboración de la Fundación "la Caixa", marcó un hito importante: los participantes fueron los responsables de diseñar la identidad gráfica del festival La Liada Gráfica, celebrado en el Centro Cultural Las Cigarreras los días 6 y 7 de junio. Allí, además de presentar sus propias obras, compartieron espacio con artistas y editoriales independientes, integrándose activamente en el ecosistema cultural de la ciudad. Este salto del taller al espacio público supuso un reconocimiento simbólico y real: sus voces gráficas eran escuchadas, expuestas y valoradas en un marco profesional y comunitario.

Tras el paréntesis obligado por la pandemia, el proyecto se consolidó en 2024 y 2025 como un proceso continuado con fuerte arraigo territorial. En estas ediciones participaron jóvenes del Centro Social Comunitario Gastón Castelló, procedentes de los barrios de Virgen del Remedio y Juan XXIII, dos zonas marcadas por contextos de vulnerabilidad, pero también por una intensa vida comunitaria y cultural.

Durante diez sesiones, los y las participantes recorrieron un itinerario creativo que abarcó todas las fases de un proyecto gráfico: desde la conceptualización de ideas hasta la producción final y la presentación pública. En este proceso trabajaron con técnicas diversas —serigrafía, ilustración, collage, tipografía experimental—, siempre desde una metodología participativa y colaborativa que situaba la voz de los jóvenes en el centro.

El MACA propone una serie de actividades pensadas para acabar la semana de forma creativa y explorar las colecciones del MACA. Una manera de descubrir otras posibles visitas y apropiarse del espacio del museo.
Todas las actividades están diseñadas para profundizar en los conocimientos básicos del arte contemporáneo y sus manifestaciones de forma dinámica y divertida.
A partir de una selección de obras y de artistas pretendemos generar en los participantes, un pensamiento crítico y creativo, enseñarles a pensar como lo hacen los y las artistas, y dotarlos de herramientas que les permitan la expresión de ideas y sentimientos a través de los diversos lenguajes artísticos.
Macaextraescolar en una actividad mensual que tendrá lugar los viernes de 17:30 a 19.00 h. Está dirigida a niños/as de entre 6 y 12 años en grupos reducidos que vendrán sin acompañamiento de un adulto.

ESTO [NO] ES UN LIBRO, una nueva actividad para el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), con motivo de la exposición temporal TEXT [NO TEXT] Libros y Publicaciones de Artista. Colección Universitat Politècnica de València. Se trata de un proyecto a través del cual todo el mundo que quiera participar (sí, ¡TÚ TAMBIÉN!) podrá crear un Libro de Artista a partir de una serie de actividades literarias, plásticas, fotográficas y visuales que publicaremos en un dossier y que servirán como guía y contenido para esta creación artística.

Se trata de una actividad que no es excluyente para ningún colectivo, insistimos. Nuestra intención es que sea global, inclusiva e intergeneracional, que se pueda hacer en casa, de manera individual o familiar, en centros educativos o sociales, por diferentes colectivos de cualquier índole y, por supuesto, por artistas. Aunque, como solemos decir, todas las personas somos creadoras, ¡somos artistas!

A tenor de las circunstancias que estamos viviendo y que ya todo el mundo conoce, el proyecto se realizará en principio fuera del museo, pero llevaremos a cabo un seguimiento de todas las creaciones que nos vayáis mandando, para ir publicándolas en nuestras redes, y poder mostrar los resultados de una actividad que, os garantizamos, será además de creativa, muy divertida.

En este enlace encontraréis la guía completa de actividades para que podáis empezar a crear vuestro [NO] libro.

«Altre Temps» es una visita que te transportará a otro tiempo.
Recorrer las obras y artistas de la Colección Fundación Mediterráneo del MACA es como detener las arenas y las manijas de los relojes, porque esta experiencia llevará a cada participante más allá de la línea temporal. En ocasiones, sentirás que estás en el pasado, en otras serás consciente de tu presente y, casi siempre, la reflexión te llevará a dirigir tu mirada hacia el futuro.
Durante este recorrido, contarás con referentes e inspiración de
artistas como Joan Brossa, Carmen Calvo, Miquel Barceló, Antoni Tàpies, entre otros. Cada paso estará sembrado de reflexión,
creatividad y emoción. «Altre Temps» es una actividad libre e inclusiva, dirigida a todas las personas y colectivos. Nuestro objetivo es hacer que el museo sea accesible para toda la ciudadanía.

En este recorrido, cuestionamos los roles de género tradicionales
en el arte contemporáneo con el objetivo de fomentar el pensamiento crítico y reflexivo, generando un diálogo en torno a los nuevos códigos de comunicación y representación. Buscamos ampliar la perspectiva de los visitantes para promover una mirada crítica y proporcionar una visión más clara y precisa de la realidad.
El recorrido se enfoca en abordar el valor de la diversidad, detectar
prejuicios, explorar la identidad y comprender lo que organiza a
nuestra sociedad desde múltiples perspectivas. A través de la exploración de obras de arte contemporáneo que desafían las normas de género, queremos invitar a los visitantes a repensar las categorías de género y a participar en una conversación más amplia sobre la inclusión y la igualdad en el arte y en la sociedad.