La representación de la realidad está relacionada con numerosas tendencias artísticas y estéticas. La vemos en la representación de lo cotidiano, o en el pop art, que utiliza imágenes populares o en obras de compromiso social y político que representa la realidad circundante. La actividad que se han preparado para este itinerario, pretende afianzar los conocimientos relacionados con las realidades plasmadas en obras de las diferentes colecciones para representar una nueva visión de éstas a través de la técnica del cadáver exquisito*.
* Un juego de palabras inventado por los artistas surrealistas por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen muchas más.

Con este itinerario se pretender dar a conocer cómo los artistas del siglo XX incorporan toda clase de objetos y materiales ajenos a la obra de arte en sus creaciones y cómo trabajan la gestualidad como manera de transmitir sensaciones, sentimientos y diferentes efectos. En el taller que acompaña este recorrido se trabaja el uso de las texturas en el arte y cómo el gesto incide y ayuda a comunicar.

Recorrido planteado para que el alumnado descubra el museo, ¿Qué es un museo? ¿Para qué sirve? ¿Qué hay en él? De una manera divertida, sensorial y educativa, estimulando la curiosidad y el aprecio por el arte y la cultura.
Para Educación infantil

La primera edición de MACA Play Ink fue seleccionada en la convocatoria de mediación cultural CERCLES, impulsada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV). Este reconocimiento permitió dar forma a una propuesta que, desde el inicio, buscaba situar a los jóvenes como protagonistas de un proceso creativo vinculado a problemáticas contemporáneas y cercanas a sus vidas.

En esta primera fase, el proyecto exploró el cruce entre arte gráfico, música y sostenibilidad, apostando por un enfoque interdisciplinar que conectaba directamente con los intereses y lenguajes de los participantes. A través de este diálogo entre disciplinas, los jóvenes fueron invitados a reflexionar sobre cuestiones urgentes como el cambio climático, los hábitos de consumo y la necesidad de imaginar nuevas formas de relación con el planeta. La gráfica y el sonido se convirtieron en herramientas expresivas para pensar lo común, denunciar injusticias y dar forma a visiones alternativas de futuro.

El proceso creativo se estructuró en torno a talleres técnicos de serigrafía, gráfica experimental y tipografía, combinados con sesiones de escucha activa y dinámicas colectivas de debate y reflexión. La música y el ritmo sirvieron de motor para generar imágenes cargadas de energía, mientras que el trabajo manual con tintas, papeles y pantallas de serigrafía aportó un espacio de concentración, paciencia y descubrimiento.

Más allá del resultado visual, esta primera edición se convirtió en un espacio de encuentro y descubrimiento mutuo. Los y las participantes no solo adquirieron nuevas destrezas artísticas, sino que aprendieron a trabajar en equipo, a compartir ideas y a reconocer la fuerza de sus voces cuando se expresan de manera colectiva. En muchos casos, fue también la primera vez que se acercaban a un museo como espacio propio, no como un lugar distante, sino como un laboratorio de experiencias.

«Respirando MACA» va más allá de una visita guiada convencional.
Son visitas en las que se adecúa los contenidos y formas de enfocar la comunicación, con el objetivo de convertir el museo en un espacio orientado a favorecer la inclusión social, impulsando la educación y el arte como agentes mediadores para fortalecer la calidad de vida de todas las personas.
En todas las visitas proponemos participar en el arte y la cultura y entrar en contacto con ella, tener voz en primera persona y generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación, el pensamiento crítico, y la posibilidad de compartir y participar en el proyecto haciendo uso de todos los sentidos. Un proyecto siempre emocionante.

Respirando MACA está dirigido a colectivos con distintas capacidades, diversidad funcional o con riesgo de exclusión social.

Nació como proyecto seleccionado en la convocatoria pública 'Lugar Común', del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, dentro de su programa 'Cultura en pie de igualdad'. Creado y realizado por David Gil y Ester García de 'Daguten. Escuela Gráfica de Barrio' se ha venido desarrollando desde 2019.
Tirando del Hilo siempre ha pretendido ser una oportunidad para despertar las creatividad en personas con discapacidad intelectual del Centro Ocupacional Terramar de APSA. Las sesiones pretenden generar un espacio de encuentro en el museo donde los participantes han aprendido a disfrutar del arte y han experimentado en torno a las diversas posibilidades expresivas que ofrecen las artes gráficas.
Y así los participantes del Centro Ocupacional Terramar de APSA de Alicante, el “Equipo Seri” fueron capaces de diseñar y crear, proyectando sus ideas en cada proyecto propuesto, y sus resultados se han visto reflejados en varios diseños como la camiseta del Festival Plataforma y una exposición en el Espacio D del MACA durante los meses de diciembre de 2019 y enero de 2020.

Objetivo MACA/San Rafael, nació en 2019 del interés del MACA en promover y proporcionar herramientas para la difusión del arte y la producción artística, con el objetivo de contribuir a la transformación de la sociedad a través de la cultura desde el trabajo colectivo. El programa fue diseñado para los usuarios del Centro San Rafael, Fundación San Francisco de Borja. Por su carácter multidisciplinar, se manifiesta a través de talleres que discurren por disciplinas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía..., generando valor social en las personas con discapacidad intelectual, y poniendo el énfasis en su trabajo creativo y no en la discapacidad..
En 2020, debido a la situación sanitaria, fue pospuesto.

MACA para SABIEX. La Universidad Miguel Hernández de Elche lleva años desarrollando SABIEX, un programa integral para mayores de 55 años de promoción del envejecimiento activo. Para este programa el MACA organizó varios seminarios en 2018 MACA. bajo el título Sempere. Destejiendo historias es un recorrido singular por el MACA, su historia y sus colecciones permanentes con la idea de compartir conocimientos y emociones, intercambiar experiencias, acercar el arte contemporáneo...; para reflexionar sobre éste por medio de actividades artísticas que proporcionen herramientas para generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación y el pensamiento crítico haciendo uso de todos los sentidos.

El poemario ilustrado Tú y Yo. Modernidad y memoria. Memoria y modernidad es uno de los proyectos surgidos dentro del programa 3 x 3(1) Visitas/Colecciones/Talleres en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, aunque pronto cobró dimensión por sí mismo. En este caso participaron activamente cinco jóvenes con síndrome de down de ANDA. Asociación de niños y jóvenes con discapacidad de Alicante. Un recorrido poético–artístico por cinco obras pertenecientes a la Colección Fundación Caja Mediterráneo, convirtiendo la poesía en arte y el arte en poesía a través de la emoción y la creatividad, con el objetivo de que los participantes experimentasen el proceso de creación de una obra de arte dentro y fuera del Museo. Para ello, se contó con la colaboración activa de Pedro Rodríguez, ilustrador P. Strange y Javier Calabria, poeta y dj para generar un diálogo frente a las obras mediante procesos creativos, siendo la actividad dirigida por Ester G. Guixot, educadora de museos del MACA y Cristina Barrachina, Integradora socio-laboral de ANDA para intercambiar conocimientos y experiencias.
Objetivo del Proyecto. Conseguir la participación de jóvenes con diversidad funcional en el Museo, con el fin de trabajar, a través del diálogo frente a las obras de arte, los procesos creativos como vehículo para potenciar sus habilidades sociales, emocionales y creativas.
Materiales y metodología aplicada. Este proyecto se estructuró en torno a cinco obras de la Colección Fundación Caja Mediterráneo que permitían descubrir las relaciones entre poesía y arte de forma ejemplar.
La implantación práctica del proyecto tuvo lugar durante los meses de abril y mayo de 2016, en dos sesiones: Memoria y modernidad en las instalaciones de ANDA y Modernidad y memoria, en el MACA, ambas con una duración de una hora y media.
En la primera sesión, Memoria y modernidad se utilizó la poesía y el arte con dos finalidades muy concretas, por un lado, haciendo que los participantes expresasen mediante imágenes y palabras lo que sentían con una poesía de Javier Calabria, vinculada a cada una de las obras elegidas, y por otro, utilizar el arte y la poesía como un canal divulgador inclusivo. En la segunda sesión, Modernidad y memoria en el Museo, se descubrió a qué obra pertenecía la poesía ilustrada y se completó el poemario con nuevos procesos creativos desarrollados por los jóvenes completando así el Poemario visual.
Obras seleccionadas:
Miquel Barceló, Il pittore a Bologna, 1983. Mixta sobre papel pegado a lienzo y collage.
Jaume Plensa, The Porter, 2000. Vidrio templado transparente, acero inoxidable y luz.
Curro González, El melancólico, 2002. Mixta sobre lienzo
Carmen Calvo, Autorretrato, 1994. Mixta/collage de objetos sobre colchón de raso.
Juan Muñoz, Staring at the sea III, 1997. Resina de poliéster, espejo y cartón.

Resultados y Conclusiones. El poemario ilustrado Tú y Yo. Modernidad y memoria. Memoria y modernidad, ha sido creado a partir de experiencias en las que la expresión artística se ha utilizado como medio para facilitar la comunicación y la integración de jóvenes con diversidad funcional en el Museo. Y el resultado bellísimo. Nuestra intención ha sido crear un “libro de artista” que ilustra poesías, una obra de arte en donde lo más importante han sido las personas y su proceso. Este poemario aborda tanto la escritura literaria como la plástica y ha permitido sensibilizar y crear consciencia sobre la necesidad de dar continuidad a este proyecto artístico con otros colectivos. Favorece el cultivo de una sensibilidad que permite aprehender el Museo, comunicarse y expresarse mediante procesos creativos. La puesta en común con la lectura de los poemas frente a las obras resultó tan emocionante que terminó por dar sentido a la tan nombrada función social de los museos.
La experiencia formó parte del festival La Poesía es noticia de Alicante en abril de 2016.

Extrarradio. Arte y Salud Mental es un proyecto educativo para museos, diseñado y dirigido para personas con enfermedad mental, con el objetivo de generar experiencias significativas que conllevan el desarrollo de habilidades no solo artísticas, sino sociales, emocionales y comunicativas. Ha sido confeccionado y desarrollado por Ester García Guixot, licenciada en Bellas Artes y educadora en museos, permitiendo describir y poner en práctica una metodología de intervención, a través de la cual ha sido posible elaborar la investigación El Museo. Arte y procesos creativos como medio y herramientas de diálogo para personas con enfermedad mental en el Máster universitario Educación y Museos. Patrimonio, identidad y mediación cultural impartido por la Universidad de Murcia durante los años 2015 y 2016.
Los participantes del proyecto han sido 25 pacientes de cuatro Unidades de Rehabilitación del Centro Socio-Asistencial Dr. Esquerdo dependiente del Área de Salud Mental de la Diputación de Alicante