DIM 2020. Gracias al trabajo de Carlos Izquierdo y Sergi Hernández.
Son muchas las obras del MACA que pueden leerse en clave musical, incluso se guardan partituras y piezas relacionadas directamente con la música o la caligrafía musical.
La propia obra del artista alicantino Eusebio Sempere tiene evidentes relaciones con la sonoridad de tal forma que sus obras se pueden mirar pero también escuchar.
DIM 2020. Espectáculo online a cargo de Espacio Inspira.
Una reinterpretación de la escritura automática de Picasso sobre la obra del Greco, enmarcada en los tiempos que nos ha tocado vivir.´
DIM 2020. Extrarradio diseña una propuesta específica para MACA en torno a la exposición No digo más que lo que no digo. Picasso y un siglo de artistas.
La Colección Arte Siglo XX guarda entre sus fondos una gran cantidad de obras sobre papel entre dibujos, grabados, litografías y serigrafías que completan una extensa nómina de artistas imprescindibles, recorriendo los territorios más sugerentes del entramado artístico del siglo pasado.
Este tutorial nos aproxima a la técnica del grabado de forma sencilla y con materiales que tenemos en casa.
DIM 2020. Explicarte propone un taller de Escritura Automática a la manera de Picasso con el texto del libro ilustrado El Conde de Orgaz. La técnica consiste en escribir de forma inconsciente, plasmando ideas, frases o palabras tal y como surgen de la mente, sin ningún tipo de reflexión, sin tener un tema planeado, sin una coherencia lógica, olvidando incluso la ortografía y la puntuación.
Fue un método utilizado por los surrealistas de principios del siglo XX encabezados por André Breton que permitía hacer aflorar al subconsciente sin ningún tipo de prejuicio.
DIM 2020. La artista multidisciplinar Olga Diego nos ofrece un espectáculo especialmente diseñado para esta ocasión: el primer episodio de una serie creada desde su estudio. A modo de teatro de marionetas y sombras chinescas, la iconografía de la autora creará un universo de personajes que tomarán vida y nos contarán extrañas historias. Una obra creativa de carácter experimental y performativo que combinará teatro, animación o realidad aumentada, entre otros.
Los gigantescos personajes de Jardín Autómata se transforman en pequeñas marionetas articuladas que invaden su estudio habitando todos los rincones y lo convierten en una ciudad llena de vidas escondidas o confinadas, pero deslumbrantes.
El compromiso social y medioambiental, la crónica absurda y la denuncia marcarán tanto la construcción de los personajes (solo con material reciclado), como los guiones y diálogos. Y con un especial homenaje a los objetos de la vida cotidiana, a las cosas de Esther Ferrer.
