La Colección cubista de Telefónica, que surgió en torno a la contextualización de la obra de Juan Gris, propone una visión del Cubismo alternativa a la de la historiografía tradicional. Aunque la importancia de este movimiento es vital para el arte contemporáneo, se suele identificar de manera exclusiva con Braque y Picasso, así como a limitar al ambiente artístico de París y a la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, existieron otros cubismos que recogían las diferentes propuestas de artistas franceses, latinoamericanos y españoles. Juan Gris es uno de los mejores representantes de estos otros cubismos. Su obra no es solo importante por la continuidad que supone en el movimiento cubista después de 1918, sino que también es fundamental para conectar el desarrollo de la modernidad de Europa con Latinoamérica.

La visita dinamizada de la exposición ARTE EN LOS AEROPUERTOS. Colección AENA de Arte Contemporáneo plantea un recorrido por el arte español del último tercio del siglo XX a partir de las obras de los más reconocidos artistas presentes en la exposición. Nombres ya clásicos de una estética contemporánea como lo son: Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, José Manuel Broto, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Miquel Navarro, Pablo Palazuelo, Soledad Sevilla, José María Sicilia, Darío Urzay, Juan Uslé, Xesús Vázquez y Dario Villalba.

La visita dinamizada de la exposición DUAL-ES. Tàpies frente a Tàpies propone un recorrido a partir de la obra del artista catalán Antoni Tàpies. Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) es indudablemente uno de los artistas más importantes de la historia artística del siglo XX y uno de los representantes más genuinos de la tendencia informalista. Siempre de forma directa, sus pinturas penetran en el espectador para dejar en un segundo plano las cuestiones de significado resolviendo por medio de fuerza, gesto y materia. Con esta exposición tenemos la oportunidad de establecer diferentes visiones entre el Tàpies de ayer y de hoy, siempre con denominadores comunes: la intensidad, la fuerza, el trazo, lo contundente, la espiritualidad y su integración con la materia, la impregnación de lo humano en los objetos, la disposición del color, los signos…

La visita dinamizada de la exposición Fora de sèrie Serigrafías de Ibero-Suiza en la colección de la UPV propone un recorrido por la obra gráfica desde mediados de los 60 hasta los 90 de los principales artistas españoles del momento.

En estas visitas se abordarán cuestiones relacionadas con el reflejo, la reflexión, el espacio, la idea o el tiempo. El fin último es aprender a observar las obras, disfrutar de la información que puede sernos útil para la comprensión y el deleite de cada pieza y disponer de las claves necesarias para enfrentarnos sin complejos al arte contemporáneo.

La exposición reúne una selección de obras que forman parte de la Colección CAM de Arte Contemporáneo depositada en este museo, gracias al convenio suscrito por el Ayuntamiento de Alicante y la Caja Mediterráneo, por un periodo de cinco años. De forma temporal se mostrarán las piezas que conforman este espléndido conjunto que recorre el arte español desde el último tercio del siglo XX hasta la actualidad. En esta visita dinamizada encontraremos nombres ya clásicos de una estética contemporánea como lo son: Isidro Blasco, Txomín Badiola, Pello Irazu, José Ramón Amondarain, Daniel Gutiérrez Verbis, Miquel Mont y Manu Muniategiandikoetxea.

Esta exposición, permite contemplar como el lenguaje musical subyace a toda la trayectoria del creador madrileño como un elemento común denominador. La muestra presenta obras procedentes de instituciones públicas y privadas, de museos y fundaciones así como de coleccionistas particulares que generosamente han cedido sus obras para esta exposición, sin las cuales no hubiera sido posible. Un proyecto para mirar y admirar, escuchando, la larga y singular trayectoria artística de Pablo Palazuelo.

La visita dinamizada de la exposición Abstracción Pictórica propone un recorrido a partir de la obra de los distintos artistas que la configuran, y que comparten todos ellos un mismo concepto: la abstracción. Para estructurar este recorrido los artistas se han agrupado en función de los conceptos a trabajar, configurando los distintos capítulos de este dossier.

Nuestra propuesta educativa tiene por objetivo, contribuir a desarrollar en el niño la capacidad para observar, comprender y disfrutar del arte; valorando lo reflexivo por encima de lo mimético. Se trata de impulsar la construcción de un conocimiento que le ofrezca autonomía para relacionarse en el futuro, no sólo con el arte sino con el mundo. Estos se materializa en las visitas dinamizadas, un tipo de visitas dialógicas, basadas en el intercambio de información entre el educador y el niño que potencian la discusión en torno a una serie de ideas que se proponen para comprobar que, detrás de toda expresión plástica, hay unos intereses particulares, emotivos o reflexivos.