Este estiu, el MACA acull per quart any consecutiu el Campus Escènic d'Estiu – No More Boring Artists, un laboratori intensiu de creació col·lectiva que combina art contemporani, pensament crític i pràctica escènica.
Durant dues setmanes, joves entre 15 i 30 anys treballaran junt a la Cía Ambulantes Lab en un procés creatiu inspirat en l'artista afrodescendent Kara Walker, especialment en la seua obra "Burning Village".
Kara Walker és una de les veus més impactants de l'art contemporani actual. El seu treball utilitza el dibuix, el cinema, l'escultura i el teatre d'ombres per a confrontar la història de l'esclavitud, el racisme estructural, el gènere, la violència simbòlica i les tensions del poder. Amb una estètica que combina el bell i el grotesc, el poètic i el brutal, Walker desmunta els relats oficials i convida a mirar el que moltes vegades es vol ocultar.
Inspirats per aquestes temàtiques, el grup desenvoluparà una creació escènica col·lectiva on el cos serà el principal vehicle per a explorar conceptes com la memòria, l'herència cultural, la injustícia i la necessitat de reparació.
El campus culminarà amb una mostra final oberta al públic el dissabte 19 de juliol, resultat del treball col·laboratiu entre els participants.
Una experiència artística immersiva, política i desafiadora… per a deixar de ser espectadores i començar a arder.
Este és un projecte de la companyia escènica Ambulantes Lab per al MACA i amb el suport de la Concejalía de Cultura d'Alacant i la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació (GVA).
Moving forward, Looking back, Avanzando, mirando atrás, es la segunda exposición organizada a partir de la extensa colección donada por Michael Jenkins y Javier Romero al MACA, reuniendo en esta ocasión el trabajo de cincuenta y seis artistas de diferentes nacionalidades, trabajando en muy diversos medios artísticos, y trazando un equilibrio igualitario entre mujeres y hombres artistas. Esta muestra aborda planteamientos que pueden aplicarse por igual al trabajo artístico, a la labor de las instituciones dedicadas al arte contemporáneo y también, a la tarea como coleccionistas de Michael y Javier, quienes consideran la relevancia de testimoniar el presente, pero entendiendo la necesidad de mantener la vista en el pasado para construir y comprender el momento actual y también para vislumbrar el futuro. Conocer el pasado artístico es fundamental para contar lo que sucede hoy en arte. Ese conocimiento permite contar la historia del arte no como episodios aislados, sino interconectados, siguiendo el rastro de lo que acontece, buscando las semillas iniciales y los entrelazados con el fin de completar una lectura más precisa de la compleja y extensísima producción artística contemporánea.Para muchos artistas, el trabajo en el estudio es una tarea que viene acompañada de forma continua por revisiones y análisis del trabajo previo, de lo hecho antes, como un impulso a su vez de nuevas ideas. Una mirada atrás que, a menudo, no se limita al trabajo propio, sino también al trabajo de otros artistas como fuente de inspiración. En esta exposición conviven obras de artistas consagrados o de generaciones distintas buscando así los inicios de unas prácticas o ideas que no siempre surgen de forma nueva y sin sustento, ya que el trabajo de numerosos artistas actuales se enraíza a menudo en la obra de los predecesores, que a su vez también miraron atrás (para entenderlo, copiarlo, seguirlo, transformarlo o atacarlo y negarlo). Y esa mirada hacia atrás no impide sino que impulsa el registro de lo rabiosamente presente y permite imaginar algunas de las propuestas futuras o de los caminos que el propio arte y los artistas abren. La selección de trabajos mostrados aquí nos permite también ampliar nuestro conocimiento sobre las múltiples investigaciones estéticas y formales que existen en el arte contemporáneo, así como hacia las investigaciones que se adentran y reflexionan sobre muy diversos asuntos urgentes de nuestra realidad, en lo social y lo político.
"No more boring artists. Campamento Escénico 14_18" és un projecte de creació a través de les arts escèniques… i molt més. És una invitació a la reinvenció del concepte de museu que tenen els joves. Volem que el museu es convertisca en l'epicentre de les seues passions, els seus interessos i les seues aspiracions. Sabem que això passa per despertar l'emoció, la imaginació, el debat, l'encontre i el descobriment. És necessari arribar fins a ells, i posar en el centre els temes que veritablement els interessen. Al cap i a la fi, l'art és un llenguatge, i volem que els nostres joves s'expressen a través d'ell. Volem una societat creadora. Volem que siguen art.ObjectiusConvertir el MACA en un espai de referència entre la població juvenil. Acostar a les persones joves a l'art contemporani perquè, no sols ho comprenguen, sinó que també es convertisquen en agents creadors. Fomentar l'interès per la producció i creació artística mitjançant les arts escèniques. Propiciar la sensibilització social i la consciència crítica a través de la posada en pràctica de les diferents disciplines artístiques. Oferir alternatives d'oci cultural que puguen consolidar-se més allà de la calendarització del projecte a través de la creació de col·lectius artístics permanents. Establir ponts de diàleg intergeneracional a partir de l'ús de les noves tecnologies i xarxes de comunicacióDirigit a joves de 14 a 18 anys.Idea i coordinació: AmbulantesLab seleccionat en la convocatòria #cercles 2021 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
