La segunda edición de MACA Parking Club fue un paso más allá en la consolidación del museo como un espacio de encuentro y creación. También seleccionada en la convocatoria CERCLES del IVAJ y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, esta edición profundizó en el protagonismo de los adolescentes, invitándolos a habitar el museo con libertad y a experimentar con lenguajes diversos como la gráfica, el collage, la fotografía, la instalación y la performance.
Las imágenes de esta edición muestran la intensidad del proceso: mesas repletas de papeles, recortes y colores; paredes que se transformaron en lienzos colectivos; collages que mezclaban ironía, identidad y crítica social; instalaciones gráficas que cuestionaban la memoria, el tiempo y la autoridad; y grupos de jóvenes trabajando juntos, riendo, probando, equivocándose y creando. Todo ello dio forma a un laboratorio vivo donde lo cotidiano se convirtió en extraordinario y donde cada propuesta revelaba nuevas maneras de pensar el arte y el museo.
Los participantes desarrollaron autorretratos experimentales, reinterpretaron iconos culturales, jugaron con el montaje escénico y resignificaron los espacios del museo a través de proyectos colectivos. El resultado no fue solo un conjunto de obras, sino un proceso compartido que reafirmó la idea de que el MACA puede ser un club cultural juvenil, un refugio de creatividad libre y un espacio donde la imaginación encuentra cauces legítimos de expresión.
Esta segunda edición demostró que, cuando se cede espacio y confianza a los adolescentes, surge una energía creativa transformadora capaz de redefinir la relación entre las instituciones culturales y las nuevas generaciones.

La primera edición de MACA Parking Club, seleccionada en la convocatoria CERCLES del IVAJ y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, fue un proyecto piloto que abrió las puertas del museo a los adolescentes desde una mirada fresca y disruptiva. Lejos de la visita convencional, la propuesta convirtió los espacios del MACA —incluido su aparcamiento— en un laboratorio creativo donde lo cotidiano se transformaba en arte y donde los jóvenes pudieron reapropiarse del museo como un lugar propio.
Las imágenes de esta edición reflejan un proceso lleno de energía y libertad: intervenciones gráficas que desbordaron el papel para ocupar muros y marcos; collages colectivos y autorretratos construidos con ironía y humor; instalaciones que mezclaban objetos cotidianos con símbolos culturales; performances improvisadas en las salas del museo, donde los participantes reescribieron escenas a partir de obras de artistas como Joan Miró; y acciones en el espacio público que llevaron la experiencia fuera de las salas.
Parking Club se consolidó desde su primera edición como un espacio de encuentro horizontal, donde cada participante encontraba un rol activo y creativo. La metodología, basada en la experimentación y el trabajo colaborativo, permitió a los adolescentes expresarse a través de múltiples lenguajes —del audiovisual a la gráfica, de la instalación al performance— y explorar cuestiones de identidad, memoria, poder e imagen en diálogo con el arte contemporáneo.
El resultado fue mucho más que una serie de producciones artísticas: se generó un espacio de confianza y pertenencia, un club cultural en el que los jóvenes pudieron experimentar, equivocarse, jugar y crear sin jerarquías, reafirmando que el museo puede ser un lugar vivo, abierto y en constante transformación.

La tercera edición de 2025, realizada con la colaboración de la Fundación "la Caixa", marcó un hito importante: los participantes fueron los responsables de diseñar la identidad gráfica del festival La Liada Gráfica, celebrado en el Centro Cultural Las Cigarreras los días 6 y 7 de junio. Allí, además de presentar sus propias obras, compartieron espacio con artistas y editoriales independientes, integrándose activamente en el ecosistema cultural de la ciudad. Este salto del taller al espacio público supuso un reconocimiento simbólico y real: sus voces gráficas eran escuchadas, expuestas y valoradas en un marco profesional y comunitario.

Tras el paréntesis obligado por la pandemia, el proyecto se consolidó en 2024 y 2025 como un proceso continuado con fuerte arraigo territorial. En estas ediciones participaron jóvenes del Centro Social Comunitario Gastón Castelló, procedentes de los barrios de Virgen del Remedio y Juan XXIII, dos zonas marcadas por contextos de vulnerabilidad, pero también por una intensa vida comunitaria y cultural.

Durante diez sesiones, los y las participantes recorrieron un itinerario creativo que abarcó todas las fases de un proyecto gráfico: desde la conceptualización de ideas hasta la producción final y la presentación pública. En este proceso trabajaron con técnicas diversas —serigrafía, ilustración, collage, tipografía experimental—, siempre desde una metodología participativa y colaborativa que situaba la voz de los jóvenes en el centro.

La primera edición de MACA Play Ink fue seleccionada en la convocatoria de mediación cultural CERCLES, impulsada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV). Este reconocimiento permitió dar forma a una propuesta que, desde el inicio, buscaba situar a los jóvenes como protagonistas de un proceso creativo vinculado a problemáticas contemporáneas y cercanas a sus vidas.

En esta primera fase, el proyecto exploró el cruce entre arte gráfico, música y sostenibilidad, apostando por un enfoque interdisciplinar que conectaba directamente con los intereses y lenguajes de los participantes. A través de este diálogo entre disciplinas, los jóvenes fueron invitados a reflexionar sobre cuestiones urgentes como el cambio climático, los hábitos de consumo y la necesidad de imaginar nuevas formas de relación con el planeta. La gráfica y el sonido se convirtieron en herramientas expresivas para pensar lo común, denunciar injusticias y dar forma a visiones alternativas de futuro.

El proceso creativo se estructuró en torno a talleres técnicos de serigrafía, gráfica experimental y tipografía, combinados con sesiones de escucha activa y dinámicas colectivas de debate y reflexión. La música y el ritmo sirvieron de motor para generar imágenes cargadas de energía, mientras que el trabajo manual con tintas, papeles y pantallas de serigrafía aportó un espacio de concentración, paciencia y descubrimiento.

Más allá del resultado visual, esta primera edición se convirtió en un espacio de encuentro y descubrimiento mutuo. Los y las participantes no solo adquirieron nuevas destrezas artísticas, sino que aprendieron a trabajar en equipo, a compartir ideas y a reconocer la fuerza de sus voces cuando se expresan de manera colectiva. En muchos casos, fue también la primera vez que se acercaban a un museo como espacio propio, no como un lugar distante, sino como un laboratorio de experiencias.

«Respirando MACA» va más allá de una visita guiada convencional.
Son visitas en las que se adecúa los contenidos y formas de enfocar la comunicación, con el objetivo de convertir el museo en un espacio orientado a favorecer la inclusión social, impulsando la educación y el arte como agentes mediadores para fortalecer la calidad de vida de todas las personas.
En todas las visitas proponemos participar en el arte y la cultura y entrar en contacto con ella, tener voz en primera persona y generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación, el pensamiento crítico, y la posibilidad de compartir y participar en el proyecto haciendo uso de todos los sentidos. Un proyecto siempre emocionante.

Respirando MACA está dirigido a colectivos con distintas capacidades, diversidad funcional o con riesgo de exclusión social.

Nació como proyecto seleccionado en la convocatoria pública 'Lugar Común', del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, dentro de su programa 'Cultura en pie de igualdad'. Creado y realizado por David Gil y Ester García de 'Daguten. Escuela Gráfica de Barrio' se ha venido desarrollando desde 2019.
Tirando del Hilo siempre ha pretendido ser una oportunidad para despertar las creatividad en personas con discapacidad intelectual del Centro Ocupacional Terramar de APSA. Las sesiones pretenden generar un espacio de encuentro en el museo donde los participantes han aprendido a disfrutar del arte y han experimentado en torno a las diversas posibilidades expresivas que ofrecen las artes gráficas.
Y así los participantes del Centro Ocupacional Terramar de APSA de Alicante, el “Equipo Seri” fueron capaces de diseñar y crear, proyectando sus ideas en cada proyecto propuesto, y sus resultados se han visto reflejados en varios diseños como la camiseta del Festival Plataforma y una exposición en el Espacio D del MACA durante los meses de diciembre de 2019 y enero de 2020.

Objetivo MACA/San Rafael, nació en 2019 del interés del MACA en promover y proporcionar herramientas para la difusión del arte y la producción artística, con el objetivo de contribuir a la transformación de la sociedad a través de la cultura desde el trabajo colectivo. El programa fue diseñado para los usuarios del Centro San Rafael, Fundación San Francisco de Borja. Por su carácter multidisciplinar, se manifiesta a través de talleres que discurren por disciplinas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía..., generando valor social en las personas con discapacidad intelectual, y poniendo el énfasis en su trabajo creativo y no en la discapacidad..
En 2020, debido a la situación sanitaria, fue pospuesto.

Extrarradio. Arte y Salud Mental es un proyecto educativo para museos, diseñado y dirigido para personas con enfermedad mental, con el objetivo de generar experiencias significativas que conllevan el desarrollo de habilidades no solo artísticas, sino sociales, emocionales y comunicativas. Ha sido confeccionado y desarrollado por Ester García Guixot, licenciada en Bellas Artes y educadora en museos, permitiendo describir y poner en práctica una metodología de intervención, a través de la cual ha sido posible elaborar la investigación El Museo. Arte y procesos creativos como medio y herramientas de diálogo para personas con enfermedad mental en el Máster universitario Educación y Museos. Patrimonio, identidad y mediación cultural impartido por la Universidad de Murcia durante los años 2015 y 2016.
Los participantes del proyecto han sido 25 pacientes de cuatro Unidades de Rehabilitación del Centro Socio-Asistencial Dr. Esquerdo dependiente del Área de Salud Mental de la Diputación de Alicante

Un proyecto educativo que se propone en tres sesiones en los centros, conducidas por un educador y tres talleres artístico–creativos. Sesiones centradas en reflexionar en torno a la realidad circundante, el arte y el Museo. Partiendo de ejercicios de observación y de procesos creativos se generan obras y documentos que sin duda inducirán a los participantes a ampliar su visión crítica respecto a su mundo y el arte
En esta experiencia participaron cuatro grupos de 20 alumnos del Centro de reeducación de menores Els Reiets de Alicante y a la Secció d’Educació Secundària del IES Figueras Pacheco. Jóvenes de edades comprendidas entre los 14 y 21 años.
En esta ocasión, es el Museo el que se desplaza al centro con el fin de acercar las obras de arte a aquellos que no pueden disfrutarlas en vivo. Las imágenes contemporáneas conectan de modo ejemplar con el mundo de los jóvenes y adolescentes siendo capaces de conforman una iconografía propia que establece conexiones entre su situación personal y la creación artística. Más fáciles de verbalizar que con la palabra.
Este proyecto surge de una Sesión / Cero que tuvo lugar dentro del programa 3x3 en el Centro de reeducación de menores Els Reiets de Alicante (Secció d'Educació Secundària de L'IES Figueras Pacheco).