El MACA presenta la major exposició de Kara Walker realitzada fins a la data a Espanya. L'exposició que es podrà visitar fins al 7 de setembre, està comissariada per Rosa Castells, i planteja un recorregut per la seua trajectòria de les últimes quatre dècades. Kara Walker és una de les artistes més destacades de la seua generació i més interessants del panorama artístic internacional, amb una obra complexa que analitza en escenes a vegades caòtiques, qüestions de raça, identitat, poder i desig utilitzats sempre com a sistemes d'opressió i subjugació, a través de segles i continents.La mostra reuneix els nombrosos treballs de Kara Walker presents en la col·lecció Michael Jenkins i Javier Romero del MACA. Està formada per 44 peces que recorren part de la seua trajectòria i constitueixen un dels conjunts d'obra més complets de l'artista existent en institucions europees. Ací es mostren dibuixos, gravats, escultures, llibres d'artista i un dels seus vídeos més recents, un total de 31 obres donades en propietat al MACA en 2021 i 13 peces dipositades en 2024 per a aquesta exposició que han viatjat des de Nova York. La seua obra aborda temes de violència, identitat, raça i sexualitat en el context de la ferida psicològica encara vigent causada pel tràgic llegat de l'esclavitud, presentant una visió crítica del passat històric i examinant els estereotips racials i de gènere en la nostra societat actual.Coneguda pel seu treball de siluetes retallades en paper, inspirades en la tradició històrica dels retrats d'ombres victorians, en el teatre d'ombres o en les llantermes màgiques, Walker utilitza, en treballs de gran bellesa formal, el llenguatge de la sàtira i els arqueips per a revelar les contradiccions del concepte que una nació té de si mateixa, al mateix temps que arròja una mirada subversiva molt lúcida sobre les al·lusions històrico-artístiques que influeixen en les seues obres.A través del dibuix, el gravat, l'escultura, el vídeo i la instal·lació, l'artista explora la representació de la noció de raça en l'art modern i contemporani, així com la necessitat d'establir noves narratives que desafien la manera com mirem i entenem la història. Les imatges en l'obra de Walker, preses tant del realisme històric com de l'espai fantàstic de l'imaginat, sedueixen per la seua desgarrament emocional, la força intel·lectual que abriguen i la seua extraordinària bellesa visual.

Este projecte naix amb la vocació d'establir una connexió entre els compositors actuals dedicats a la creació d'art d'avantguarda i el públic interessat en ell. Són diversos els problemes amb els quals té que "lidiar" l'art contemporani –sense dubte innumerables-,sent un dels més recurrents la falta de "comprensió" amb la qual el públic potencial consumidor d'art contemporani justifica el desinterés amb el qual observen les manifestacions artístiques.La música contemporània no és aliena a totes aquestes condicions i al mateix temps, tampoc no és aliena a les possibles solucions que ajuden a normalitzar el repertori actual en les demandes dels melòmans i integrar-la en les programacions culturals de les ciutats i els auditoris.Sense dubte, quan un creador parla sobre la seua obra amb la passió de l'acte creador i aprofundint, no sols en els seus processos creatius sinó en les seues motivacions i necessitats expressives, s'aconsegueix una major connexió amb el públic i es despulla el camí cap a l'acceptació de l'obra. És el projecte de quatre saxofonistes apasionats pel seu instrument i la música actual. Els components de LUMINA Ensemble uneixen esforços per a la consecució, respectuosa i compromesa, d'interpretacions d'alt nivell musical. Lumina fa referència a la llum que, de manera contínua, impregna la nostra terra i ens conforma com a éssers humans. Llum com a mitjà d'unió entre persones que convergeixen en un projecte comú i metàfora de la nostra forma d'entendre la interpretació musical, amb propostes a través de la música contemporània.L'objectiu principal de l'ensemble és la difusió del repertori compost a partir del s. XXI. Essencial per a aconseguir aquest fi, és la col·laboració amb compositors i l'estrena d'obres escrites per a aquest grup, proposant al quartet de saxòfons com un instrument únic ple de recursos tímbrics i expressius al servei de la nova creació.La infinita curiositat per l'acció performativa de Lumina, li ha portat a actuar en diversos auditoris, festivals i cicles de concerts tant a Espanya com en altres països del nostre entorn com el festival ENSEMS (València) el Festival Contemporani d'Alacant (ADDA), Festival Kuraia (Bilbao), Festival de Música Contemporània (Còrdoba), Mostra Sonora (Sueca), Festival Internacional d'Òrgan – FIOB (Benidorm), Concerts d´Advent (Alcoi) o la seua recent participació en el Festival Organístic del Salento (Lecce – Itàlia), Festival Due Mare (Gallipolli – Itàlia). Compta amb un primer treball discogràfic titulat Terra Lucis, i ha participat en el disc del compositor mexicà Samuel Cedillo per al segell discogràfic Kairós.Lumina Ensemble és dedicatari de nombroses peces d'autors rellevants com Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco, José Vicente Fuentes Castilla, Diana P. Custodio, M. Eugenia Luc o Voro García.Lumina Ensemble està compost per: Pablo de la Fuente (saxofó soprano), Javier Carrillos (saxofó alt), Pablo Pardo (saxofó tenor) i José Antonio Suay (saxofó barítono).