Inés Badalo (1989, Olivenza) guitarrista i compositora hispano-portuguesa. Finalitza els estudis de composició i guitarra a l'Escola Superior de Música de Lisboa, estudiant amb Luís Tinoco, a més d'assistir a classes magistrals i conferències dels compositors José Manuel López López, Franck Yeznikian, Christopher Bochmann, Pedro Amaral, entre altres. Conclou els estudis de Doctorat en Música i Musicologia, en l'especialitat de Composició, amb la qualificació de sobresalent cum laude a la Universitat d'Évora.
Ha rebut encàrrecs del Centre Nacional de Difusió Musical (CNDM), Radiotelevisió de Portugal – Antena 2, Festival Mixtur, Societat Filharmònica de Badajoz, Arte no Tempo, Festival Ensems, DGArtes, Densité 93, Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música (INAEM), Festival Nak, Orquestra i Cor Nacionals d'Espanya, Reial Filharmònia de Galícia, i de l'Orquestra Sinfònica del Principat d'Astúries, entre altres.
Becsada per la Fundació Gulbenkian i el Ministeri de Cultura, ha rebut diversos premis nacionals i internacionals, com el Premi de Composició de la Societat Portuguesa d'Autors / Antena 2 RTP el 2017 (Portugal), ha estat guardonada durant dos anys consecutius en els Premis Joves Compositors de la Fundació SGAE – CNDM, Premi FIDAPA del Concurs Internacional de Composició 'Città di Udine' el 2018 (Itàlia), Premi Joves Compositors de Plural Ensemble el 2018 (Espanya), Concurs Internacional de Composició 'Manuel de Falla' el 2016 (Espanya), Premi Internacional de Composició Fernando Lopes-Graça el 2017 (Portugal). El 2019 va resultar guanyadora del Premi de Composició del Col·legi d'Espanya a París i de l'Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música, INAEM (França / Espanya) i va ser seleccionada el 2023 per a participar en la Tribuna Internacional de Compositors de la UNESCO (Països Baixos). El 2024 va rebre el Premi d'Encàrrec Sinfònic SGAE-AEOS, la seua obra va ser seleccionada en el programa Ibermúsicas de Colòmbia i va rebre la Beca Leonardo de la Fundació BBVA per a un nou projecte compositiu junt a la filòsofa i poeta Chantal Maillard, la soprano Johanna Vargas (Neue Vocalsolisten), el director Asier Puga i Grup Enigma. El 2025 la seua obra Khemia per a orquestra ha estat seleccionada per la Secretaria de Cultura del Govern de Mèxic, a través de l'Institut Nacional de Belles Arts i Literatura (INBAL) i la Coordinació Nacional de Música i Òpera (CNMO), per al concert de clausura del 47º Fòrum Internacional Manuel Enríquez de Noves Músiques.
Les seues obres orquestrals són dirigides per mestres de la talla de Baldur Brönnimann, Shiyeon Sung, Juanjo Mena, Nuno Coelho o Michael Wendeberg, entre altres. La seua música és interpretada per destacats ensembles, solistes i orquestres, com ara l'Orquestra Sinfònica de la WDR de Colònia, Orquestra Nacional d'Espanya, Orquestra Sinfònica Nacional de Mèxic, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfònica del Principat d'Astúries, Reial Filharmònia de Galícia, Orquestra d'Extremadura, Jove Orquestra Nacional d'Espanya, Plural Ensemble, Hand Werk Ensemble, Sigma Project, Grup de Música Contemporània de Lisboa, Ensemble vocal Soli-Tutti, Ensemble Sonido Extremo, Neopercusió, Vertixe Sonora, Ensemble Mikrokosmos, Zahir Ensemble, Grup de Música Contemporània de Lisboa, Kuraia Ensemble, Grup Enigma; a Suïssa, Espanya, Àustria, Croàcia, Bèlgica, Portugal, Itàlia, Regne Unit, Brasil, Colòmbia, Mèxic, Xina, Japó, Alemanya, Estats Units i França. La seua música ha estat transmesa per la ràdio de diversos països: BBC (Regne Unit), WDR (Alemanya), Antena 2 – RTP (Portugal), Radio Beograd (Sèrbia), Yle Radio (Finlàndia), Sveriges Radio (Suècia), LRT Radijas (Lituània), RTV SLO (Eslovènia), Radio Clásica – RNE (Espanya), Klassikaraadio (Estònia), Hrvatski Radio (Croàcia), Radio Ascoli (Itàlia), Ö1 Radio (Àustria), etc.
Les seues obres han estat interpretades en nombrosos festivals i sales de concerts al voltant del món com el Wittener Tage für Neue Kammermusik, o els Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt (Alemanya); Suena Festival für zeitgenössische Musik Wien, Forum Gitarre Wien, MUK Theatre Vienna (Àustria); Filarmònica George Enescu (Rumania); Contemporanea – Festival di Nuova Música (Itàlia); Festival Mixtur, Auditorio Nacional de Música, Festival Ensems, Fundació Juan March, Palau de la Música, Nak Festival, Cicle de Concerts de Música Contemporània de la Fundació BBVA, Auditorio 400 del Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofía, Xornadas de Música Contemporània de Santiago de Compostel·la, o en el Cicle de Música Actual de Societat Filharmònica de Badajoz (Espanya); Nief-Norf Festival Tennessee, Riverview Performing Arts Center, Florida (EE. UU.); Festival Música Viva, Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, Casa da Música, Gran Auditorio del CCB Lisboa (Portugal); XVIII World Saxophone Congress (Croàcia); Mishima Contemporary Music Days, Tokyo Opera City (Japó); o en el Palacio de Bellas Artes de Ciutat de Mèxic (Mèxic).
Este projecte naix amb la vocació d'establir una connexió entre els compositors actuals dedicats a la creació d'art d'avantguarda i el públic interessat en ell. Són diversos els problemes amb els quals té que "lidiar" l'art contemporani –sense dubte innumerables-,sent un dels més recurrents la falta de "comprensió" amb la qual el públic potencial consumidor d'art contemporani justifica el desinterés amb el qual observen les manifestacions artístiques.La música contemporània no és aliena a totes aquestes condicions i al mateix temps, tampoc no és aliena a les possibles solucions que ajuden a normalitzar el repertori actual en les demandes dels melòmans i integrar-la en les programacions culturals de les ciutats i els auditoris.Sense dubte, quan un creador parla sobre la seua obra amb la passió de l'acte creador i aprofundint, no sols en els seus processos creatius sinó en les seues motivacions i necessitats expressives, s'aconsegueix una major connexió amb el públic i es despulla el camí cap a l'acceptació de l'obra. És el projecte de quatre saxofonistes apasionats pel seu instrument i la música actual. Els components de LUMINA Ensemble uneixen esforços per a la consecució, respectuosa i compromesa, d'interpretacions d'alt nivell musical. Lumina fa referència a la llum que, de manera contínua, impregna la nostra terra i ens conforma com a éssers humans. Llum com a mitjà d'unió entre persones que convergeixen en un projecte comú i metàfora de la nostra forma d'entendre la interpretació musical, amb propostes a través de la música contemporània.L'objectiu principal de l'ensemble és la difusió del repertori compost a partir del s. XXI. Essencial per a aconseguir aquest fi, és la col·laboració amb compositors i l'estrena d'obres escrites per a aquest grup, proposant al quartet de saxòfons com un instrument únic ple de recursos tímbrics i expressius al servei de la nova creació.La infinita curiositat per l'acció performativa de Lumina, li ha portat a actuar en diversos auditoris, festivals i cicles de concerts tant a Espanya com en altres països del nostre entorn com el festival ENSEMS (València) el Festival Contemporani d'Alacant (ADDA), Festival Kuraia (Bilbao), Festival de Música Contemporània (Còrdoba), Mostra Sonora (Sueca), Festival Internacional d'Òrgan – FIOB (Benidorm), Concerts d´Advent (Alcoi) o la seua recent participació en el Festival Organístic del Salento (Lecce – Itàlia), Festival Due Mare (Gallipolli – Itàlia). Compta amb un primer treball discogràfic titulat Terra Lucis, i ha participat en el disc del compositor mexicà Samuel Cedillo per al segell discogràfic Kairós.Lumina Ensemble és dedicatari de nombroses peces d'autors rellevants com Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco, José Vicente Fuentes Castilla, Diana P. Custodio, M. Eugenia Luc o Voro García.Lumina Ensemble està compost per: Pablo de la Fuente (saxofó soprano), Javier Carrillos (saxofó alt), Pablo Pardo (saxofó tenor) i José Antonio Suay (saxofó barítono).
SoniArt. Grup Lumina Ensemble amb la compositora Inés Badalo
29.04.2024
27 d'abril de 2024. nés Badalo (1989, Olivenza) guitarrista i compositora hispano-portuguesa. Ha rebut encàrrecs del Centre Nacional de Difusió Musical (CNDM), Radiotelevisió de Portugal – Antena 2, Festival Mixtur, Societat Filharmònica de Badajoz, Arte no Tempo, Festival Ensems, DGArtes, Densité 93, Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música (INAEM), Festival Nak, Orquestra i Cor Nacionals d'Espanya, Reial Filharmonia de Galícia, i de l'Orquestra Sinfònica del Principat d'Astúries, entre altres.
