Sol Picó ens proposa una conversa íntima, com si ens parlara des del sofà de la seua casa, sobre els seus 20 anys de professió: pors, dubtes, fracassos inconfessables, somnis no realitzats...per dins va la processó...

Ens revelarà com i quan arriba la inspiració i què ocorre si aquesta no arriba.

Ens refresca la memòria a través d'imatges suggerents dels seus inicis i ens explica el que representa per a ella una vida dedicada a la dansa en cos i ànima: ser dona, mare i artista, un còctel explosiu difícil d'evitar que explote a les mans.

Sacrifici i diversió acompanyada d'un equip excepcional durant 20 anys, que l'han portada a viatjar per més de 30 països i a experimentar com es rep la seua dansa mediterrània a Pequín, Kinshasa o París.

Ella parlarà i ens farà preguntes perquè li interessa molt el que pensem nosaltres, els espectadors d'aquest món...estàs preparat?

Sol Picó és una ballarina i coreògrafa espanyola. Nascuda a Alcoi, ha estudiat dansa espanyola, clàssica i contemporània i en les seues produccions combina diferents tècniques i llenguatges de forma trencadora. En 1993 crea la Companyia Sol Picó amb la qual s'ha convertit en una de les coreògrafes i ballarines més heterodoxes de l'escena contemporània espanyola. Ha sigut guardonada amb nombrosos premis. En el seu palmarès té més de 10 premis Max, el premi Nacional de Dansa de Catalunya (2004), el premi Ciutat de Barcelona de Dansa (2015), el Premi Nacional de Dansa 2016 i la Creu de Sant Jordi.

Tenaç i arriscada, Sol Picó desenvolupa un moviment 100x100 personal basat en la precisió, velocitat, vitalitat i potència. Els seus espectacles –madurs, imaginatius i sempre controvertits– remenen al públic i no li deixa indiferent. La qualitat de les seues propostes i l'humor i el diàleg amb els espectadors són l'essència de l'obra d'aquesta coreògrafa desafiadora i emprenedora. Al llarg de la seua carrera ha estrenat més de 30 espectacles, on es combina el teatre de sala amb grans produccions de carrer que ha presentat per tot el món, visitant més de 40 països. Algunes de les seues peces més emblemàtiques són Bésame el Cactus, Paella Mixta, Amor Diesel, El llac de les mosques, Sirena en la Planxa, One-hit wonders, Dancing with frogs, We Women o Maldites Plomes. La faceta creativa s'alimenta també de la pedagògica, impartint tallers en llocs com la Universitat Carlos III, l'Acadèmia Nacional de Dansa de Roma o conservatoris superiors de Dansa.

[video width="640" height="352" mp4="https://maca-alicante.es/wp-content/uploads/2022/06/WhatsApp-Video-2022-06-17-at-12.27.19-PM.mp4"][/video]

Gelabert, ha seleccionat alguns dels seus solos preferits, presentats, al llarg dels anys, en teatres de molts llocs del món i adequats per a les característiques del lloc i l'ocasió. En ells, introdueix les diferents peces amb breus comentaris, ja siguen referències de l'obra o personals, explicacions sobre el seu significat o idees generals sobre la dansa, anècdotes o comentaris del moment.

És una manera de comunicar-se amb els espectadors i introduir-los les obres que van a veure, i he pogut comprovar que ajuda a establir una complicitat i un ambient distès i suggerent.

Enguany celebrem 11 anys des de l'arrancada del Festival Abril en Danza. En aquesta nova edició anem a donar veu i protagonisme a artistes de diverses generacions. Ens pareix urgent que artistes i Companyies emergents comencen a trobar el seu lloc, però sense perdre l'experiència i la saviesa acumulada dels nostres referents. Vincular la creació més jove amb projectes que s'han mantingut en el temps al llarg dels anys, qüestió que sabem molt complicada en aquest País, és fonamental per al desenvolupament, el respecte i la consolidació de la nostra professió.

Per tot això hem buscat un ventall de propostes i llenguatges del cos, desenvolupats des de diferents visions i per artistes de diverses generacions. Artistes de totes les edats que faran un recorregut per la dansa durant tot el mes d'Abril en les ciutats d'Alacant i Elx. Una pluralitat d'universos i poètiques visuals, on se suma la mirada de joves emergents, que ens porten al més actual de la creació, junt a les peces d'artistes en període de maduresa, on la maestria i el recorregut professional els aporta un caràcter i estil propi ja establert.

El Festival torna a comptar amb el programa "MACA EN VIVO" que celebra la seua segona edició. Programació expandida en col·laboració amb el MACA i el Consorci de Museus. Una dilatada proposta de diverses intervencions relacionades amb la performance i les arts vives que arranca en abril amb Janet Novas, premi ull crític 2021, que estarà programada en Abril.

Visita amb vermut guiada per Explicarte.

Tradicionalment, s'ha considerat la dona com una ciutadana de segona classe en el món de la cultura. Esta posició es basava en una estadística recolzada en un nombre, molt limitat, de dones que havien destacat en l'àmbit de la literatura, el pensament i en les arts plàstiques. Esta idea es desmorona davant una simple consideració, i és les reduïdes oportunitats de poder desenvolupar els seus talents personals que tenien.

En esta ocasió, ens centrarem en la figura de Juana Francés, protagonista de la nostra exposició temporal.

Open Body Talks.

Un projecte que s'assenta des de la convicció que estem en el moment de tornar a trobar-nos, de sanar després d'un període tan llarg d'allunyament. Volem aglutinar els cossos, tornar a sentir la confiança del contacte social, donar rienda solta a l'expressió corporal al ritme de la música.

Fins a completar aforament.

Companyia: Elías Aguirre i Jorge da Rocha.

Coordina: Altra dansa.