En el segle XIX havia prop de mil artistes plàstiques a Espanya, i fins a la tercera dècada del segle XX (inici Guerra Civil), el 18 % de les obres que s'exhibien en exposicions nacionals eren de dones. Actualment les dones estudiants de Belles Arts superen el 70 %. Malgrat això els reconeixements són mínims. L'objectiu d'aquest itinerari és potenciar i donar visibilitat a les artistes de les nostres col·leccions.

La representació de la realitat està relacionada amb nombroses tendències artístiques i estètiques. La veiem en la representació de l'allò quotidià, o en l'art pop, que utilitza imatges populars o en obres de compromís social i polític que representa la realitat

circumdant. L'activitat que s'han preparat per a aquest itinerari, pretén afiançar els coneixements relacionats amb les realitats plasmades en obres de les diferents col·leccions per a representar una nova visió d'aquestes a través de la tècnica del cadàver exquisit*.

* Un joc de paraules inventat pels artistes surrealistes per mitjà del qual es creen maneres de traure d'una imatge moltes més.

Amb aquest itinerari es pretén donar a conéixer com els artistes del segle XX incorporen tota classe d'objectes i materials aliens a l'obra d'art en les seues creacions i com treballen la gestualitat com a manera de transmetre sensacions, sentiments i diferents efectes. En el taller que acompanya aquest recorregut es treballa l'ús de les textures en l'art i com el gest incideix i ajuda a comunicar.

Este recorregut planteja una Visita taller | Mediació amb la finalitat d'aproximar i transmetre coneixements entorn de l'art cinètic i a la forma de crear basada en el moviment dels elements que componen l'obra o que es disposen en l'espai de les obres esculturiques i

pintures. Per mitjà d'activitats basades en el moviment de formes geomètriques, els alumnes podran descobrir la importància de la utilització d'elements senzills de llum, moviment i espectador per a aconseguir efectes sorprenents.

Abordem la forma en que els artistes interpreten els processos de transformació en l'entorn natural i urbà, explorant pràctiques artístiques i tècniques innovadores.

Per a Educació secundària, batxillerat i educació universitària

En aquest que explorem el món dels artistes que reflexionen i interpreten el gènere del retrat, destacant la importància de l'art com a ferramenta intercultural en l'educació en valors.

Per a Educació primària i secundària

Amb aquest recorregut que aprofundim en la figura de Eusebio Sempere, representant destacat de l'abstracció geomètrica,

oferint una comprensió de la riquesa i diversitat d'aquest moviment artístic.

Per a Educació primària i secundària

La Maleta de Sempere és un recurs educatiu per a treballar en l'aula en el qual transformem el nostre artista Eusebio Sempere en el prototip de l'artista viatger, oferint als estudiants l'oportunitat de descobrir la seua trajectòria vital, creativa i artística a través de les ciutats que visita, els artistes amb els quals es troba i les tendències artístiques que va coneixent.

¿Com ho fem? Hem preparat una caixa en la qual trobaràs informació sobre l'artista, el seu context artístic i el seu treball, jocs i materials lúdics i sensorials per a conèixer a Sempere des de la manipulació d'estructures i volums i propostes transversals. El contingut es complementa amb una sèrie d'activitats inspirades en les seues obres i processos creatius.

La Caixa ha viatjat a:

IES Enric Valor (EL Campello)

CEIP Mare de Déu de la Salut (ONIL)

IES L`Alluser (Mutxamel)

CEIP L` Aguila (San Vicente del Raspeig)

CEIP Raspeig (San Vicente de Raspeig)

CEIP Mora Puchol (Alicante)

Colegio Fomento Altozano (Alicante)

IES Las Fuentes (Villena)

IES Cabo de las Huertas (Alicante)

En esta desena edició, l'alumnat de 4t ESO de l'IES Altaia ha participat en este projecte. El tema d'investigació ha girat en torn a la poesia visual, prenent com a punt de partida l'obra de Joan Brossa exposada en el MACA i la capacitat de l'artista per a desdibuixar les fronteres entre les paraules i les imatges. A través de la poesia visual, l'alumnat ha explorat les relacions entre el llenguatge, la imatge i la imaginació, descobrint noves formes d'expressió artística i literària.

El procés creatiu ha comptat amb la col·laboració de Josep Sou, artista que treballa la poesia visual. Este procés ha inclòs tant la reflexió sobre l'obra de Joan Brossa com l'experimentació amb diferents materials i tècniques: col·latges, caligrames, instal·lacions i objectes poètics, tot açò amb l'objectiu de potenciar la seua creativitat i acostumar-los a l'art contemporani. El projecte ha fomentat la implicació activa de l'alumnat, promovent una mirada crítica i personal sobre la poesia i les arts visuals.

Els treballs i una performance titulada No Violència creats per l'alumnat van ser presentats en el centre educatiu el 6 de juny de 2025 i en el MACA el dia 11 de juny, amb una xicoteta exposició i la presentació de la performance davant de l'alumnat de 5t i 6t de primària del CEIP San Roque que ens visitava eixe dia.

L'alumnat de 4tESO de l'IES Playa San Juan ha sigut el que ha participat en la 9a edició de Menuts Veïns. El projecte desenvolupat este curs ha girat en torn a la creació femenina en l'àmbit del teixit. L'alumnat ha tingut l'oportunitat d'investigar i treballar l'art tèxtil a través de les principals creadores, des de les pioneres de les primeres avantguardes del s. XX que van utilitzar el teixit com a llenguatge artístic fins a l'actualitat, posant-lo en valor.

L'artista que va col·laborar en esta ocasió ha sigut Aurelia Massanet. Amb l'artista el treball desenvolupat per l'alumnat s'ha basat en teixit i l'experimentació amb diversos materials com cordells, llanes, cintes, ... i amb diferents suports de teixir tals com malles de seguretat d'obra de construcció, bastidors, cartrons, …

Els treballs van ser exposats en l'annex del saló d'actes del museu i presentats per l'alumnat i el professorat participant el 13 de juny de 2024.