ESTO [NO] ES UN LIBRO, una nueva actividad para el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), con motivo de la exposición temporal TEXT [NO TEXT] Libros y Publicaciones de Artista. Colección Universitat Politècnica de València. Se trata de un proyecto a través del cual todo el mundo que quiera participar (sí, ¡TÚ TAMBIÉN!) podrá crear un Libro de Artista a partir de una serie de actividades literarias, plásticas, fotográficas y visuales que publicaremos en un dossier y que servirán como guía y contenido para esta creación artística.

Se trata de una actividad que no es excluyente para ningún colectivo, insistimos. Nuestra intención es que sea global, inclusiva e intergeneracional, que se pueda hacer en casa, de manera individual o familiar, en centros educativos o sociales, por diferentes colectivos de cualquier índole y, por supuesto, por artistas. Aunque, como solemos decir, todas las personas somos creadoras, ¡somos artistas!

A tenor de las circunstancias que estamos viviendo y que ya todo el mundo conoce, el proyecto se realizará en principio fuera del museo, pero llevaremos a cabo un seguimiento de todas las creaciones que nos vayáis mandando, para ir publicándolas en nuestras redes, y poder mostrar los resultados de una actividad que, os garantizamos, será además de creativa, muy divertida.

En este enlace encontraréis la guía completa de actividades para que podáis empezar a crear vuestro [NO] libro.

«Altre Temps» es una visita que te transportará a otro tiempo.
Recorrer las obras y artistas de la Colección Fundación Mediterráneo del MACA es como detener las arenas y las manijas de los relojes, porque esta experiencia llevará a cada participante más allá de la línea temporal. En ocasiones, sentirás que estás en el pasado, en otras serás consciente de tu presente y, casi siempre, la reflexión te llevará a dirigir tu mirada hacia el futuro.
Durante este recorrido, contarás con referentes e inspiración de
artistas como Joan Brossa, Carmen Calvo, Miquel Barceló, Antoni Tàpies, entre otros. Cada paso estará sembrado de reflexión,
creatividad y emoción. «Altre Temps» es una actividad libre e inclusiva, dirigida a todas las personas y colectivos. Nuestro objetivo es hacer que el museo sea accesible para toda la ciudadanía.

Es un proyecto de mediación dirigido a colectivos con distintas capacidades, diversidad funcional o con riesgo de exclusión social, a los que motivar, descubrir y conocer a través del arte poniendo a su disposición las posibilidades de la creación y reflexión
contemporáneas que ofrece el MACA, para su disfrute y mejora de las condiciones de vida y de ocio.
SORPRENDE es algo más que una visita guiada convencional, se trata de sumergirse en la Colección Arte Siglo XX del MACA que, por cierto, es una de las mayores joyas artísticas de esta ciudad. Un lugar idóneo para aprender, descubrir, inspirarse y, sobre todo, sorprenderse. Esta visita irá acompañada de un cuaderno en lectura fácil que redescubre artistas y obras desde una óptica diferente, con un enfoque que parte de lo lúdico hasta alcanzar lo pedagógico y, por supuesto, haciendo hincapié en la inclusión.

«Respirando MACA» va más allá de una visita guiada convencional.
Son visitas en las que se adecúa los contenidos y formas de enfocar la comunicación, con el objetivo de convertir el museo en un espacio orientado a favorecer la inclusión social, impulsando la educación y el arte como agentes mediadores para fortalecer la calidad de vida de todas las personas.
En todas las visitas proponemos participar en el arte y la cultura y entrar en contacto con ella, tener voz en primera persona y generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación, el pensamiento crítico, y la posibilidad de compartir y participar en el proyecto haciendo uso de todos los sentidos. Un proyecto siempre emocionante.

Respirando MACA está dirigido a colectivos con distintas capacidades, diversidad funcional o con riesgo de exclusión social.

Nació como proyecto seleccionado en la convocatoria pública 'Lugar Común', del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, dentro de su programa 'Cultura en pie de igualdad'. Creado y realizado por David Gil y Ester García de 'Daguten. Escuela Gráfica de Barrio' se ha venido desarrollando desde 2019.
Tirando del Hilo siempre ha pretendido ser una oportunidad para despertar las creatividad en personas con discapacidad intelectual del Centro Ocupacional Terramar de APSA. Las sesiones pretenden generar un espacio de encuentro en el museo donde los participantes han aprendido a disfrutar del arte y han experimentado en torno a las diversas posibilidades expresivas que ofrecen las artes gráficas.
Y así los participantes del Centro Ocupacional Terramar de APSA de Alicante, el “Equipo Seri” fueron capaces de diseñar y crear, proyectando sus ideas en cada proyecto propuesto, y sus resultados se han visto reflejados en varios diseños como la camiseta del Festival Plataforma y una exposición en el Espacio D del MACA durante los meses de diciembre de 2019 y enero de 2020.

Objetivo MACA/San Rafael, nació en 2019 del interés del MACA en promover y proporcionar herramientas para la difusión del arte y la producción artística, con el objetivo de contribuir a la transformación de la sociedad a través de la cultura desde el trabajo colectivo. El programa fue diseñado para los usuarios del Centro San Rafael, Fundación San Francisco de Borja. Por su carácter multidisciplinar, se manifiesta a través de talleres que discurren por disciplinas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía..., generando valor social en las personas con discapacidad intelectual, y poniendo el énfasis en su trabajo creativo y no en la discapacidad..
En 2020, debido a la situación sanitaria, fue pospuesto.

El poemario ilustrado Tú y Yo. Modernidad y memoria. Memoria y modernidad es uno de los proyectos surgidos dentro del programa 3 x 3(1) Visitas/Colecciones/Talleres en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, aunque pronto cobró dimensión por sí mismo. En este caso participaron activamente cinco jóvenes con síndrome de down de ANDA. Asociación de niños y jóvenes con discapacidad de Alicante. Un recorrido poético–artístico por cinco obras pertenecientes a la Colección Fundación Caja Mediterráneo, convirtiendo la poesía en arte y el arte en poesía a través de la emoción y la creatividad, con el objetivo de que los participantes experimentasen el proceso de creación de una obra de arte dentro y fuera del Museo. Para ello, se contó con la colaboración activa de Pedro Rodríguez, ilustrador P. Strange y Javier Calabria, poeta y dj para generar un diálogo frente a las obras mediante procesos creativos, siendo la actividad dirigida por Ester G. Guixot, educadora de museos del MACA y Cristina Barrachina, Integradora socio-laboral de ANDA para intercambiar conocimientos y experiencias.
Objetivo del Proyecto. Conseguir la participación de jóvenes con diversidad funcional en el Museo, con el fin de trabajar, a través del diálogo frente a las obras de arte, los procesos creativos como vehículo para potenciar sus habilidades sociales, emocionales y creativas.
Materiales y metodología aplicada. Este proyecto se estructuró en torno a cinco obras de la Colección Fundación Caja Mediterráneo que permitían descubrir las relaciones entre poesía y arte de forma ejemplar.
La implantación práctica del proyecto tuvo lugar durante los meses de abril y mayo de 2016, en dos sesiones: Memoria y modernidad en las instalaciones de ANDA y Modernidad y memoria, en el MACA, ambas con una duración de una hora y media.
En la primera sesión, Memoria y modernidad se utilizó la poesía y el arte con dos finalidades muy concretas, por un lado, haciendo que los participantes expresasen mediante imágenes y palabras lo que sentían con una poesía de Javier Calabria, vinculada a cada una de las obras elegidas, y por otro, utilizar el arte y la poesía como un canal divulgador inclusivo. En la segunda sesión, Modernidad y memoria en el Museo, se descubrió a qué obra pertenecía la poesía ilustrada y se completó el poemario con nuevos procesos creativos desarrollados por los jóvenes completando así el Poemario visual.
Obras seleccionadas:
Miquel Barceló, Il pittore a Bologna, 1983. Mixta sobre papel pegado a lienzo y collage.
Jaume Plensa, The Porter, 2000. Vidrio templado transparente, acero inoxidable y luz.
Curro González, El melancólico, 2002. Mixta sobre lienzo
Carmen Calvo, Autorretrato, 1994. Mixta/collage de objetos sobre colchón de raso.
Juan Muñoz, Staring at the sea III, 1997. Resina de poliéster, espejo y cartón.

Resultados y Conclusiones. El poemario ilustrado Tú y Yo. Modernidad y memoria. Memoria y modernidad, ha sido creado a partir de experiencias en las que la expresión artística se ha utilizado como medio para facilitar la comunicación y la integración de jóvenes con diversidad funcional en el Museo. Y el resultado bellísimo. Nuestra intención ha sido crear un “libro de artista” que ilustra poesías, una obra de arte en donde lo más importante han sido las personas y su proceso. Este poemario aborda tanto la escritura literaria como la plástica y ha permitido sensibilizar y crear consciencia sobre la necesidad de dar continuidad a este proyecto artístico con otros colectivos. Favorece el cultivo de una sensibilidad que permite aprehender el Museo, comunicarse y expresarse mediante procesos creativos. La puesta en común con la lectura de los poemas frente a las obras resultó tan emocionante que terminó por dar sentido a la tan nombrada función social de los museos.
La experiencia formó parte del festival La Poesía es noticia de Alicante en abril de 2016.

Extrarradio. Arte y Salud Mental es un proyecto educativo para museos, diseñado y dirigido para personas con enfermedad mental, con el objetivo de generar experiencias significativas que conllevan el desarrollo de habilidades no solo artísticas, sino sociales, emocionales y comunicativas. Ha sido confeccionado y desarrollado por Ester García Guixot, licenciada en Bellas Artes y educadora en museos, permitiendo describir y poner en práctica una metodología de intervención, a través de la cual ha sido posible elaborar la investigación El Museo. Arte y procesos creativos como medio y herramientas de diálogo para personas con enfermedad mental en el Máster universitario Educación y Museos. Patrimonio, identidad y mediación cultural impartido por la Universidad de Murcia durante los años 2015 y 2016.
Los participantes del proyecto han sido 25 pacientes de cuatro Unidades de Rehabilitación del Centro Socio-Asistencial Dr. Esquerdo dependiente del Área de Salud Mental de la Diputación de Alicante

3 x 3 está concebido como un programa de divulgación cultural, desarrollado junto a Extrarradio, que incluye elementos que resultan interesantes y atractivos para colectivos con diversidad funcional y/o en riesgo de exclusión social. El punto de partida de este proyecto son las colecciones permanentes del MACA como espacios de expresión, que proporcionan herramientas para activar itinerarios de inclusión y caminos para la transformación social.
Utilizamos una metodología de trabajo que adecúa los contenidos y formas de enfocar la comunicación, a la edad, desarrollo cognitivo o las características físicas, psíquicas, sensoriales, intelectuales o mentales de los participantes, promoviendo el desarrollo personal y potenciando las distintas capacidades.
En todas las visitas se ofrece a estos colectivos participar en el arte y la cultura y entrar en contacto con ella, tener voz en primera persona y generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación, el pensamiento crítico, y la posibilidad de compartir y participar en el proyecto haciendo uso de todos los sentidos. Un proyecto siempre emocionante.
Con este programa de de 3 visitas a las 3 colecciones permanentes del museo: la Colección Arte Siglo XX, la Colección CajaMediterráneo y la Colección Eusebio Sempere proponemos, partiendo de las obras de estas colecciones, trabajar para formular otras nuevas a partir de vivencias y experiencias en el museo y en la vida. Queremos partir de lo concreto, no de abstracciones. Desde la premisa de proponer iniciamos un trabajo individual y otro colectivo que puede culminar en una exposición para mostrar la obra creada invitando a participar a otros públicos del proceso realizado y vivido, dando visibilidad a todo lo hecho y valorando a los participantes como protagonistas.

Esta propuesta invita a los participantes a recorrer la Colección Arte Siglo XX, donde descubrirán historias, personajes y lugares conectados con las obras de arte. Se explorarán los diferentes materiales y técnicas que los artistas emplearon en sus creaciones, con el objetivo de que las obras sirvan como punto de partida para establecer vínculos con los intereses y la vida cotidiana de los participantes.

Como parte de la experiencia, se ofrece el taller artístico «El caos interior», que brinda la oportunidad de experimentar con los materiales y técnicas explorados durante el recorrido. Este taller está diseñado para fomentar la creatividad y la expresión personal, permitiendo a cada participante crear su propia obra de arte inspirada en la colección. Además de desarrollar habilidades artísticas, el taller busca fortalecer la autoconfianza y promover la integración de los participantes, respetando y valorando la diversidad de sus capacidades y perspectivas. A través de la técnica informalista, los participantes explorarán su creatividad mediante la creación de una obra que refleje sus emociones e historias personales, trabajando con texturas, colores y formas abstractas para expresar ideas y sentimientos de manera libre y espontánea.