¿Y si una obra de teatro empezara mucho antes de sentarte en la butaca?. Llega una nueva edición de Dramaturgias Expandidas, el club de lectura y creación de La Muestra que invita a descubrir el teatro desde dentro.
Este año, el punto de partida será 'La Fe', una historia de hermanas, de la dramaturga valenciana Arantxa Cortés.
Durante tres sesiones en el MACA, el texto saltará del papel para convertirse en conversación, análisis y creación colectiva: se leerá la obra, se explorarán sus personajes y se trabajará conjuntamente en una propuesta de escena final.
Y después llegará el momento de verla sobre el escenario.
El 15 de noviembre, el grupo asistirá a la función en el Teatre Arniches y podrá compartir impresiones directamente con la autora y el equipo artístico en un encuentro posterior.
No hace falta saber de dramaturgia. Ni haber escrito teatro antes. Solo tener curiosidad y ganas de probar algo diferente.
Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.
En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Katrina Fisher; ilustradora, y cuyo estilo se caracteriza por ser detallado, clásico y realista.
Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro.
Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte.
En esta sesión, nos quedaremos por los alrededores del museo. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.
¿Y si el sonido fuera la primera forma de vida que adopta el mundo antes de materializarse? Las universidades de Bristol y Adelaide descubrieron que la reproducción de sonidos de corales sanos contribuían a la regeneración de corales dañados por ciclones. En este paseo veremos el entorno como algo creado por los sonidos que escuchamos. Recorreremos la Ereta, el Postiguet y el propio MACA.
En esta ocasión nos centraremos en Joan Hernández Pijuan,es uno de los grandes referentes del arte abstracto y la pintura contemplativa española. Formado en Barcelona y París, donde continúa sus estudios en grabado y litografía, su obra se caracteriza por la austeridad formal, la meditación sobre el espacio y el vacío, y la transformación del paisaje en un lenguaje poético y simbólico.
Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2005). Su obra forma parte de colecciones como el MACBA, el Museo Reina Sofía, el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Tras el éxito en asistencia y resultados del Mitolatorio en 2025, continuaremos la actividad durante el 2026. La propuesta recoje las mejoras realizadas durante este 2025 (creación de la Relatoría online, modifi cación de la estructura del mapa online, mejoras metodológicas en el proceso creativo, …) y propone la actualización de públicos a los que va dirigido.
Sesión a sesión, este laboratorio fue afi nando en el tipo de acción artística y creativa que ofrece a sus asistentes, dándonos cuenta de que el potencial real que ha ido desvelando es el de atender al público pre-adolescente y adolescente, que acompañados por sus familias, y teniendo los adultos también una atención e involucración en la actividad, lo hacen idóneo para estas franjas de edad, tan desatendidas en el acceso a la cultura.
Coordina: María Maraña y Sergi Hernández
Público: A partir de 8 años (acompañados por un adulto)
Nace en Valladolid, donde inicia sus estudios musicales, continuándolos en Madrid con quien considera su verdadero maestro: Francisco Guerrero. Desde sus inicios se vio atraído por la formalización musical y por el empleo de modelos exógenos del ámbito científico en su praxis compositiva. Sin embargo pronto comenzó a ampliar el campo de interacciones con modelos provenientes de las artes plásticas, la arquitectura, literarias o filosóficas. En paralelo ha venido desarrollando un trabajo en torno al concepto que define como “microinstrumentación generativa”, en base al que el instrumento musical es explorado a nivel microscópico para extraer de él tanto el material musical como una posible sintaxis.
Ha recibido el premio del público del festival Ars Musica de Bruselas (2002). Fue seleccionado por el comité de lectura del Ircam (2003/04), institución en la que ha sido compositor en residencia en diversos períodos. En 2011 recibió el Premio Nacional de Música concedido por el Ministerio de Cultura de España. En 2025 ha sido galardonado con el premio Happy New Ears Preis de la Fundación Hans und Gertrud Zender en colaboración con la Bayerischen Akademie der Schönen Künste, Musica Viva BR-Klassic des Bayerischen Rundfunks.
Ha sido regularmente invitado como profesor de composición en marcos internacionales como Session de Composition à Royaumont (2012), Takefu International Music Festival (Japón 2013), Académie de composition Manoury (MUSICA Festival, Estrasburgo 2016), ManiFeste Academy (Paris 2017), Musik Hochschule de Lucerna (2017/18) o Impuls Academy (Graz 2019 y 2021).
Knossos (2016) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Klimmen in dalen (2017) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Senderos que se bifurcan (2017) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Club de lectura centrado en el arte, dirigido por Andrea Barcia, comunicadora cultural. Concebido como una alternativa accesible a los ensayos académicos densos y enciclopédicos habituales en la materia. La propuesta reúne libros que abordan el mundo del arte desde ángulos diversos —pintura, escultura, arquitectura, arte contemporáneo y otras disciplinas afines— con un enfoque divulgativo, transversal y alejado de los tecnicismos que suelen alejar al público general de estos contenidos.
En esta primera sesión estaremos leyendo "Siempre Rojo: Ensayos Sobre el Mirar" por John Berger.
En esta sesión, haremos un recorrido de la trayectoria del arquitecto a través de sus obras y de sus textos más destacados, dejando patente una continuidad y, al mismo tiempo, una evolución.
José Ignacio Linazasoro Rodríguez, nació en San Sebastián y es Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1972 y Doctor por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1980.
Entre los premios recibidos, cuenta con el Primer Premio Plaza de los Amantes en Teruel, el Primer Premio Acceso al Parque Etxebarría en Bilbao, el Primer Premio Campus Universitario de Segovia o el Primer Premio Rehabilitación Escuelas Pías de Lavapiés en Madrid.
Ha publicado numerosos libros, y participado en otras tantas exposiciones.
Este proecto se plantea como una red de creación e intercambio entre jóvenes de distintos centros educativos vinculada al MACA. El proyecto conecta arte contemporáneo, cultura visual y herramientas digitales mediante encuentros en el museo y la producción colaborativa de contenidos.
Su finalidad es que los jóvenes investiguen el museo desde sus propios lenguajes y generen nuevas formas de participación incorporando voces jóvenes al relato del museo y fortaleciendo el sentido de pertenencia al MACA como espacio abierto a la creación contemporánea.
La autonomía del color constituye el punto de partida de este recorrido por el arte abstracto. A través de las obras y de los espacios de la exposición, el alumnado analizará cómo el color dejó de estar al servicio de la representación para convertirse en un lenguaje capaz de transmitir emociones, ideas y significados culturales, políticos y sociales.
El recorrido finalizará con un taller de creación basado en la geometría y en las relaciones visuales que se producen al combinar dos colores.
