Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro.

Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte.
 

El MACA acoge el Laboratorio RMI 2026: «Los museos y la Igualdad: retos de la inteligencia artificial», coordinada por Colectiva Femias en colaboración con la Red de Museos por la Igualdad.

A partir del interés manifestado por las propias instituciones de la Red, el encuentro estará centrado en explorar cómo pueden los museos incorporar y sacar partido de la inteligencia artificial, especialmente en el ámbito de la gestión, desde una perspectiva crítica y con especial atención a sus implicaciones en materia de género, medioambiente y relaciones de poder.

A lo largo de la jornada abordaremos cómo las herramientas de inteligencia artificial están impactando en el trabajo cotidiano de los museos, incorporando una mirada crítica desde la ética, el ecofeminismo interseccional y la prevención de los sesgos algorítmicos. Para ello, contaremos con diferentes espacios de reflexión, formación, debate y presentación de buenas prácticas.

Si quieres participar, sólo tienes que mandar un mail a reddemuseosporlaigualdad@gmail.com

En esta sesión, leeremos "Pensar el arte", de la autora Bell Hooks. Puedes adquirir el libro en la librería independiente Fahrenheit 451 con un 5% de descuento.

Importante: si las plazas están agotadas y te pones en lista de espera, te recomendamos revisar la carpeta de correo no deseado (SPAM) por si recibes allí alguna notificación.

¿Qué es Rojo Cadmio?

Un club de lectura dedicado al arte, dirigido por Andrea Barcia, comunicadora cultural, que te propone un acercamiento al mundo del arte a través de la lectura.

Frente a los ensayos académicos densos y enciclopédicos habituales en esta materia, este club de lectura apuesta por una mirada divulgativa y transversal, alejada de los tecnicismos. A través de libros que exploran distintas disciplinas, como la pintura, la escultura, la arquitectura o el arte contemporáneo, descubrirás nuevas formas de entender y reflexionar sobre el arte.

La dinámica es sencilla: tendrás que leer el libro con antelación para compartir tus impresiones, intercambiar ideas y comentarlo con el resto de participantes durante la sesión.

Antonio Cayuelas obtuvo en 2023 la Mención del premio García de Paredes por el proyecto del Estudio de Soledad Sevilla. Otro ámbito frecuente en su última producción, por su relación de trabajo con la artista, es la producción de obras y de instalaciones artísticas.

Patricia Reus de Blancaflor+ Reus.

La Doctora arquitecta, charlará en una nueva sesión de la mesa de la arquitectura de «Domesticidades compartidas. Proyectar, convivir y cuidar».

La charla plantea una reflexión sobre la arquitectura doméstica como herramienta de cuidado y convivencia, capaz de sostener la vida en su dimensión interdependiente y compartida. A partir de referencias como Charlotte Perriand, Zaida Muxí o los estudios sobre vivienda y género, se reivindica una arquitectura atenta a lo cotidiano, a los vínculos y a las formas de habitar colaborativas.

La idea central de la charla es que la arquitectura puede contribuir activamente a construir maneras de vivir más conscientes, gozosas y compartidas.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

Francisco Reina (Cádiz, 1964) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla desde 1989 y Máster en "Intervención Arquitectónica y Urbana" por el Centro Superior de Arquitectura, Madrid 1992. Es profesor de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAS desde 1996.

En el año 2009 funda el estudio de arquitectura Reina & Asociados junto con las arquitectas Olga Valderas y Mercedes Sánchez. Su actividad profesional, buscando un acuerdo con la docencia y la investigación, se ha dirigido principalmente a la intervención patrimonial y ha sido divulgada en publicaciones especializadas. Los trabajos de rehabilitación y edificación se han combinado con actuaciones patrimoniales en los Conjuntos y Enclaves Arqueológicos de Itálica, Carmona, Carteia, Baelo Claudia y Teatro Romano de Cádiz, el Castillo de Jimena de la Frontera (Cádiz) y, actualmente, en la Real Fábrica de Artillería, Archivo General de Indias y el Real Alcázar de Sevilla.

Su trayectoria ha sido objeto de diversos reconocimientos entre los que destacan el Premio Andalucía de Arquitectura 2022 en la modalidad de Arquitectura de Conservación, Rehabilitación y Puesta en Valor del Patrimonio Edificado; el Premio de Arquitectura & Sociedad del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla en la categoría de Diseño Arquitectónico en 2022 y, en 2020, en la categoría de Ciudad, Paisaje y Territorio; fue finalista en el Premio de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico Español 2009 del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España. Su obra ha sido seleccionada en las Bienales Españolas de Arquitectura y Urbanismo XIV y XVI.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

¿Y si una obra de teatro empezara mucho antes de sentarte en la butaca?. Llega una nueva edición de Dramaturgias Expandidas, el club de lectura y creación de La Muestra que invita a descubrir el teatro desde dentro. 

Este año, el punto de partida será 'La Fe', una historia de hermanas, de la dramaturga valenciana Arantxa Cortés.

Durante tres sesiones en el MACA, el texto saltará del papel para convertirse en conversación, análisis y creación colectiva: se leerá la obra, se explorarán sus personajes y se trabajará conjuntamente en una propuesta de escena final. 

Y después llegará el momento de verla sobre el escenario.

El 15 de noviembre, el grupo asistirá a la función en el Teatre Arniches y podrá compartir impresiones directamente con la autora y el equipo artístico en un encuentro posterior.

No hace falta saber de dramaturgia. Ni haber escrito teatro antes. Solo tener curiosidad y ganas de probar algo diferente.

Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Katrina Fisher; ilustradora, y cuyo estilo se caracteriza por ser detallado, clásico y realista. 

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro.

Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte.

En esta sesión, nos quedaremos por los alrededores del museo. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.

¿Y si el sonido fuera la primera forma de vida que adopta el mundo antes de materializarse? Las universidades de Bristol y Adelaide descubrieron que la reproducción de sonidos de corales sanos contribuían a la regeneración de corales dañados por ciclones. En este paseo veremos el entorno como algo creado por los sonidos que escuchamos. Recorreremos la Ereta, el Postiguet y el propio MACA.

En esta ocasión nos centraremos en Joan Hernández Pijuan,es uno de los grandes referentes del arte abstracto y la pintura contemplativa española. Formado en Barcelona y París, donde continúa sus estudios en grabado y litografía, su obra se caracteriza por la austeridad formal, la meditación sobre el espacio y el vacío, y la transformación del paisaje en un lenguaje poético y simbólico.

Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2005). Su obra forma parte de colecciones como el MACBA, el Museo Reina Sofía, el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.