Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro.
Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte.
El MACA acoge el Laboratorio RMI 2026: «Los museos y la Igualdad: retos de la inteligencia artificial», coordinada por Colectiva Femias en colaboración con la Red de Museos por la Igualdad.
A partir del interés manifestado por las propias instituciones de la Red, el encuentro estará centrado en explorar cómo pueden los museos incorporar y sacar partido de la inteligencia artificial, especialmente en el ámbito de la gestión, desde una perspectiva crítica y con especial atención a sus implicaciones en materia de género, medioambiente y relaciones de poder.
A lo largo de la jornada abordaremos cómo las herramientas de inteligencia artificial están impactando en el trabajo cotidiano de los museos, incorporando una mirada crítica desde la ética, el ecofeminismo interseccional y la prevención de los sesgos algorítmicos. Para ello, contaremos con diferentes espacios de reflexión, formación, debate y presentación de buenas prácticas.
La Doctora arquitecta, charlará en una nueva sesión de la mesa de la arquitectura de «Domesticidades compartidas. Proyectar, convivir y cuidar».
La charla plantea una reflexión sobre la arquitectura doméstica como herramienta de cuidado y convivencia, capaz de sostener la vida en su dimensión interdependiente y compartida. A partir de referencias como Charlotte Perriand, Zaida Muxí o los estudios sobre vivienda y género, se reivindica una arquitectura atenta a lo cotidiano, a los vínculos y a las formas de habitar colaborativas.
La idea central de la charla es que la arquitectura puede contribuir activamente a construir maneras de vivir más conscientes, gozosas y compartidas.
Francisco Reina (Cádiz, 1964) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla desde 1989 y Máster en "Intervención Arquitectónica y Urbana" por el Centro Superior de Arquitectura, Madrid 1992. Es profesor de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAS desde 1996.
En el año 2009 funda el estudio de arquitectura Reina & Asociados junto con las arquitectas Olga Valderas y Mercedes Sánchez. Su actividad profesional, buscando un acuerdo con la docencia y la investigación, se ha dirigido principalmente a la intervención patrimonial y ha sido divulgada en publicaciones especializadas. Los trabajos de rehabilitación y edificación se han combinado con actuaciones patrimoniales en los Conjuntos y Enclaves Arqueológicos de Itálica, Carmona, Carteia, Baelo Claudia y Teatro Romano de Cádiz, el Castillo de Jimena de la Frontera (Cádiz) y, actualmente, en la Real Fábrica de Artillería, Archivo General de Indias y el Real Alcázar de Sevilla.
Su trayectoria ha sido objeto de diversos reconocimientos entre los que destacan el Premio Andalucía de Arquitectura 2022 en la modalidad de Arquitectura de Conservación, Rehabilitación y Puesta en Valor del Patrimonio Edificado; el Premio de Arquitectura & Sociedad del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla en la categoría de Diseño Arquitectónico en 2022 y, en 2020, en la categoría de Ciudad, Paisaje y Territorio; fue finalista en el Premio de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico Español 2009 del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España. Su obra ha sido seleccionada en las Bienales Españolas de Arquitectura y Urbanismo XIV y XVI.
¿Y si una obra de teatro empezara mucho antes de sentarte en la butaca?. Llega una nueva edición de Dramaturgias Expandidas, el club de lectura y creación de La Muestra que invita a descubrir el teatro desde dentro.
Este año, el punto de partida será 'La Fe', una historia de hermanas, de la dramaturga valenciana Arantxa Cortés.
Durante tres sesiones en el MACA, el texto saltará del papel para convertirse en conversación, análisis y creación colectiva: se leerá la obra, se explorarán sus personajes y se trabajará conjuntamente en una propuesta de escena final.
Y después llegará el momento de verla sobre el escenario.
El 15 de noviembre, el grupo asistirá a la función en el Teatre Arniches y podrá compartir impresiones directamente con la autora y el equipo artístico en un encuentro posterior.
No hace falta saber de dramaturgia. Ni haber escrito teatro antes. Solo tener curiosidad y ganas de probar algo diferente.
Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.
En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Katrina Fisher; ilustradora, y cuyo estilo se caracteriza por ser detallado, clásico y realista.
Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro.
Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte.
En esta sesión, nos quedaremos por los alrededores del museo. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.
¿Y si el sonido fuera la primera forma de vida que adopta el mundo antes de materializarse? Las universidades de Bristol y Adelaide descubrieron que la reproducción de sonidos de corales sanos contribuían a la regeneración de corales dañados por ciclones. En este paseo veremos el entorno como algo creado por los sonidos que escuchamos. Recorreremos la Ereta, el Postiguet y el propio MACA.
En esta ocasión nos centraremos en Joan Hernández Pijuan,es uno de los grandes referentes del arte abstracto y la pintura contemplativa española. Formado en Barcelona y París, donde continúa sus estudios en grabado y litografía, su obra se caracteriza por la austeridad formal, la meditación sobre el espacio y el vacío, y la transformación del paisaje en un lenguaje poético y simbólico.
Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2005). Su obra forma parte de colecciones como el MACBA, el Museo Reina Sofía, el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Tras el éxito en asistencia y resultados del Mitolatorio en 2025, continuaremos la actividad durante el 2026. La propuesta recoje las mejoras realizadas durante este 2025 (creación de la Relatoría online, modifi cación de la estructura del mapa online, mejoras metodológicas en el proceso creativo, …) y propone la actualización de públicos a los que va dirigido.
Sesión a sesión, este laboratorio fue afi nando en el tipo de acción artística y creativa que ofrece a sus asistentes, dándonos cuenta de que el potencial real que ha ido desvelando es el de atender al público pre-adolescente y adolescente, que acompañados por sus familias, y teniendo los adultos también una atención e involucración en la actividad, lo hacen idóneo para estas franjas de edad, tan desatendidas en el acceso a la cultura.
Coordina: María Maraña y Sergi Hernández
Público: A partir de 8 años (acompañados por un adulto)
Nace en Valladolid, donde inicia sus estudios musicales, continuándolos en Madrid con quien considera su verdadero maestro: Francisco Guerrero. Desde sus inicios se vio atraído por la formalización musical y por el empleo de modelos exógenos del ámbito científico en su praxis compositiva. Sin embargo pronto comenzó a ampliar el campo de interacciones con modelos provenientes de las artes plásticas, la arquitectura, literarias o filosóficas. En paralelo ha venido desarrollando un trabajo en torno al concepto que define como “microinstrumentación generativa”, en base al que el instrumento musical es explorado a nivel microscópico para extraer de él tanto el material musical como una posible sintaxis.
Ha recibido el premio del público del festival Ars Musica de Bruselas (2002). Fue seleccionado por el comité de lectura del Ircam (2003/04), institución en la que ha sido compositor en residencia en diversos períodos. En 2011 recibió el Premio Nacional de Música concedido por el Ministerio de Cultura de España. En 2025 ha sido galardonado con el premio Happy New Ears Preis de la Fundación Hans und Gertrud Zender en colaboración con la Bayerischen Akademie der Schönen Künste, Musica Viva BR-Klassic des Bayerischen Rundfunks.
Ha sido regularmente invitado como profesor de composición en marcos internacionales como Session de Composition à Royaumont (2012), Takefu International Music Festival (Japón 2013), Académie de composition Manoury (MUSICA Festival, Estrasburgo 2016), ManiFeste Academy (Paris 2017), Musik Hochschule de Lucerna (2017/18) o Impuls Academy (Graz 2019 y 2021).
Knossos (2016) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Klimmen in dalen (2017) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Senderos que se bifurcan (2017) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
