En esta sesión, leeremos "Pensar el arte", de la autora Bell Hooks. Puedes adquirir el libro en la librería independiente Fahrenheit 451 con un 5% de descuento.

Importante: si las plazas están agotadas y te pones en lista de espera, te recomendamos revisar la carpeta de correo no deseado (SPAM) por si recibes allí alguna notificación.

¿Qué es Rojo Cadmio?

Un club de lectura dedicado al arte, dirigido por Andrea Barcia, comunicadora cultural, que te propone un acercamiento al mundo del arte a través de la lectura.

Frente a los ensayos académicos densos y enciclopédicos habituales en esta materia, este club de lectura apuesta por una mirada divulgativa y transversal, alejada de los tecnicismos. A través de libros que exploran distintas disciplinas, como la pintura, la escultura, la arquitectura o el arte contemporáneo, descubrirás nuevas formas de entender y reflexionar sobre el arte.

La dinámica es sencilla: tendrás que leer el libro con antelación para compartir tus impresiones, intercambiar ideas y comentarlo con el resto de participantes durante la sesión.

Antonio Cayuelas obtuvo en 2023 la Mención del premio García de Paredes por el proyecto del Estudio de Soledad Sevilla. Otro ámbito frecuente en su última producción, por su relación de trabajo con la artista, es la producción de obras y de instalaciones artísticas.

Club de lectura centrado en el arte, dirigido por Andrea Barcia, comunicadora cultural. Concebido como una alternativa accesible a los ensayos académicos densos y enciclopédicos habituales en la materia. La propuesta reúne libros que abordan el mundo del arte desde ángulos diversos —pintura, escultura, arquitectura, arte contemporáneo y otras disciplinas afines— con un enfoque divulgativo, transversal y alejado de los tecnicismos que suelen alejar al público general de estos contenidos.

En esta primera sesión estaremos leyendo "Siempre Rojo: Ensayos Sobre el Mirar" por John Berger.

Club de lectura centrado en el arte, dirigido por Andrea Barcia, comunicadora cultural. Concebido como una alternativa accesible a los ensayos académicos densos y enciclopédicos habituales en la materia. La propuesta reúne libros que abordan el mundo del arte desde ángulos diversos —pintura, escultura, arquitectura, arte contemporáneo y otras disciplinas afines— con un enfoque divulgativo, transversal y alejado de los tecnicismos que suelen alejar al público general de estos contenidos.

En esta primera sesión estaremos leyendo "Siempre Rojo: Ensayos Sobre el Mirar" por John Berger.

En esta sesión, haremos un recorrido de la trayectoria del arquitecto a través de sus obras y de sus textos más destacados, dejando patente una continuidad y, al mismo tiempo, una evolución.

José Ignacio Linazasoro Rodríguez, nació en San Sebastián y es Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1972 y Doctor por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1980.

Entre los premios recibidos, cuenta con el Primer Premio Plaza de los Amantes en Teruel, el Primer Premio Acceso al Parque Etxebarría en Bilbao, el Primer Premio Campus Universitario de Segovia o el Primer Premio Rehabilitación Escuelas Pías de Lavapiés en Madrid. 

Ha publicado numerosos libros, y participado en otras tantas exposiciones.

Actividad coordinada por Santiago Varela. 

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

En esta ocasión nos adentramos en la exposición temporal Coloramas y descubrimos el laboratorio de la Real Fábrica de Tapices, dónde descubrimos cómo se fabrican los colores a partir de elementos naturales como plantas, caracolas, algas y líquenes.

En la sala principal nos paramos a mirar las obras textiles de Teresa Lanceta, Sheila Hicks y Arturo Herrera, donde el color y los materiales tejen recuerdos, paisajes e historias que nos conectan con lo íntimo y lo universal, invitándonos a reflexionar, dialogar y mirar desde otros lugares.

Subimos a la biblioteca dónde seguimos experimentando con el textil y el color, creando pequeños tapices con lanas y composiciones abstractas con collages de fieltro. Entretanto nos dejamos sorprender por una maravillosa selección de álbumes ilustrados que nos regalaron conversaciones compartidas y nuevas formas de descubrir cómo percibimos y sentimos los colores.

El museo acogerá una nueva sesión de Encuentros con Creadoras Locales, dentro del proyecto Palabras Mayores.

En esta ocasión, la artista invitada será Mirtya Huizzi, creadora nacida en Mérida (Venezuela) y residente en Alicante desde 2004, cuya obra surge del diálogo constante entre la ciencia y el arte. Licenciada en Bioanálisis y vinculada durante años al ámbito de la genética médica, Huizzi entiende el proceso creativo como una forma de investigación, experimentación y observación, estableciendo una simbiosis entre su experiencia científica y su práctica artística.

Su trabajo se desarrolla especialmente a través del libro de artista, formato que se ha convertido en el núcleo de su obra y en una vía para explorar emociones, memoria, palabra y experiencia interior. El papel ocupa un lugar esencial en su universo creativo: “el alma” de una obra construida desde la sensibilidad, el recuerdo y la búsqueda poética. A través de técnicas como el grabado, el monotipo, la acuarela, el collage, el batik o el suminagashi, Huizzi crea piezas que conectan imagen y escritura, gesto y pensamiento.

Como siempre, estos encuentros buscan generar un espacio cercano de conversación y reflexión en torno al arte contemporáneo, permitiendo al público conocer de primera mano los procesos creativos, inquietudes y experiencias de creadoras de nuestro entorno.

Ramón Esteve "Diseño como experiencia sensorial. Desde la ciudad hasta el objeto".

En esta presentación, exploramos una visión experiencial del diseño, unificada por la arquitectura y abarcando todas las escalas, desde proyectos urbanísticos hasta el diseño de objetos. Analizamos la importancia de los procesos de producción, tanto industriales como artesanales, en la definición de los detalles de diseño que enfatizan la conceptualización de cada obra. Nos centramos en la percepción sensorial de los espacios, concebidos como 'ecosistemas de diseño', con el objetivo de promover el bienestar de los habitantes.

MirAcle arquitectos. Sonia Miralles Mud y Arturo Calero Hombre "...algo más que un centro de congresos..."

La playa es el espacio público por excelencia. De ahí parte nuestra propuesta para el centro de congresos de Alicante: no solo se trata de hacer un edificio, sino un gran espacio público. Son tan variadas las propuestas y localizaciones que a lo largo de los últimos sesenta años han tratado de hacer realidad la construcción del palacio, que si las juntásemos todas en un plano, casi estaríamos dibujando las referencias e identidades más significativas de la ciudad: su costa, sus barrios, su monte, su historia, su castillo, su puerto y el mar… algo más que un centro de congresos…

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio territorial de arquitectos de Alicante.

Flow 81, Architecture LAB: “Fluir a contracorriente”

Con retrospectiva, echando la vista atrás, lo que nos ha llevado a donde estamos y lo que nos va a llevar a donde queremos llegar es muy simple, ser fiel a nosotros mismos, a nuestra idea original y a lo que nos transmite algo. Esto parece muy fácil y sencillo, pero no lo es, durante el camino encuentras muchos obstáculos que hacen que ese fluir te lleve en una corriente en la que pierdes tu foco y esencia. Esta charla trata de cómo fluir a contracorriente en este mundo y cómo es posible si tienes las “piedras” correctas.

Organiza: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante