¿Y si una obra de teatro empezara mucho antes de sentarte en la butaca?. Llega una nueva edición de Dramaturgias Expandidas, el club de lectura y creación de La Muestra que invita a descubrir el teatro desde dentro.
Este año, el punto de partida será 'La Fe', una historia de hermanas, de la dramaturga valenciana Arantxa Cortés.
Durante tres sesiones en el MACA, el texto saltará del papel para convertirse en conversación, análisis y creación colectiva: se leerá la obra, se explorarán sus personajes y se trabajará conjuntamente en una propuesta de escena final.
Y después llegará el momento de verla sobre el escenario.
El 15 de noviembre, el grupo asistirá a la función en el Teatre Arniches y podrá compartir impresiones directamente con la autora y el equipo artístico en un encuentro posterior.
No hace falta saber de dramaturgia. Ni haber escrito teatro antes. Solo tener curiosidad y ganas de probar algo diferente.
Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.
En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Katrina Fisher; ilustradora, y cuyo estilo se caracteriza por ser detallado, clásico y realista.
Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro.
Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte.
En esta sesión, nos quedaremos por los alrededores del museo. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.
¿Y si el sonido fuera la primera forma de vida que adopta el mundo antes de materializarse? Las universidades de Bristol y Adelaide descubrieron que la reproducción de sonidos de corales sanos contribuían a la regeneración de corales dañados por ciclones. En este paseo veremos el entorno como algo creado por los sonidos que escuchamos. Recorreremos la Ereta, el Postiguet y el propio MACA.
En esta ocasión nos centraremos en Joan Hernández Pijuan,es uno de los grandes referentes del arte abstracto y la pintura contemplativa española. Formado en Barcelona y París, donde continúa sus estudios en grabado y litografía, su obra se caracteriza por la austeridad formal, la meditación sobre el espacio y el vacío, y la transformación del paisaje en un lenguaje poético y simbólico.
Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2005). Su obra forma parte de colecciones como el MACBA, el Museo Reina Sofía, el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
La Colección Arte Siglo XX responde a la rigurosa selección de obras de su creador, Eusebio Sempere, que con decidida vocación internacional deja patente su gran sensibilidad, visión de futuro y sobre todo, su voluntad de difundir los valores esté...
Nace en Valladolid, donde inicia sus estudios musicales, continuándolos en Madrid con quien considera su verdadero maestro: Francisco Guerrero. Desde sus inicios se vio atraído por la formalización musical y por el empleo de modelos exógenos del ámbito científico en su praxis compositiva. Sin embargo pronto comenzó a ampliar el campo de interacciones con modelos provenientes de las artes plásticas, la arquitectura, literarias o filosóficas. En paralelo ha venido desarrollando un trabajo en torno al concepto que define como “microinstrumentación generativa”, en base al que el instrumento musical es explorado a nivel microscópico para extraer de él tanto el material musical como una posible sintaxis.
Ha recibido el premio del público del festival Ars Musica de Bruselas (2002). Fue seleccionado por el comité de lectura del Ircam (2003/04), institución en la que ha sido compositor en residencia en diversos períodos. En 2011 recibió el Premio Nacional de Música concedido por el Ministerio de Cultura de España. En 2025 ha sido galardonado con el premio Happy New Ears Preis de la Fundación Hans und Gertrud Zender en colaboración con la Bayerischen Akademie der Schönen Künste, Musica Viva BR-Klassic des Bayerischen Rundfunks.
Ha sido regularmente invitado como profesor de composición en marcos internacionales como Session de Composition à Royaumont (2012), Takefu International Music Festival (Japón 2013), Académie de composition Manoury (MUSICA Festival, Estrasburgo 2016), ManiFeste Academy (Paris 2017), Musik Hochschule de Lucerna (2017/18) o Impuls Academy (Graz 2019 y 2021).
Knossos (2016) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Klimmen in dalen (2017) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Senderos que se bifurcan (2017) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Club de lectura centrado en el arte, dirigido por Andrea Barcia, comunicadora cultural. Concebido como una alternativa accesible a los ensayos académicos densos y enciclopédicos habituales en la materia. La propuesta reúne libros que abordan el mundo del arte desde ángulos diversos —pintura, escultura, arquitectura, arte contemporáneo y otras disciplinas afines— con un enfoque divulgativo, transversal y alejado de los tecnicismos que suelen alejar al público general de estos contenidos.
En esta primera sesión estaremos leyendo "Siempre Rojo: Ensayos Sobre el Mirar" por John Berger.
Club de lectura centrado en el arte, dirigido por Andrea Barcia, comunicadora cultural. Concebido como una alternativa accesible a los ensayos académicos densos y enciclopédicos habituales en la materia. La propuesta reúne libros que abordan el mundo del arte desde ángulos diversos —pintura, escultura, arquitectura, arte contemporáneo y otras disciplinas afines— con un enfoque divulgativo, transversal y alejado de los tecnicismos que suelen alejar al público general de estos contenidos.
En esta primera sesión estaremos leyendo "Siempre Rojo: Ensayos Sobre el Mirar" por John Berger.
En esta sesión, haremos un recorrido de la trayectoria del arquitecto a través de sus obras y de sus textos más destacados, dejando patente una continuidad y, al mismo tiempo, una evolución.
José Ignacio Linazasoro Rodríguez, nació en San Sebastián y es Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1972 y Doctor por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1980.
Entre los premios recibidos, cuenta con el Primer Premio Plaza de los Amantes en Teruel, el Primer Premio Acceso al Parque Etxebarría en Bilbao, el Primer Premio Campus Universitario de Segovia o el Primer Premio Rehabilitación Escuelas Pías de Lavapiés en Madrid.
Ha publicado numerosos libros, y participado en otras tantas exposiciones.
Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.
En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Sheila Hicks. Conocida por sus tejidos innovadores y experimentales, y por cómo incorpora en su arte textil escultórico colores distintivos, materiales naturales y narraciones personales.
Código expandido, se adentra en el arte computacional en España: una historia hecha de líneas, cálculo, luz, sonido, pantallas y preguntas que siguen muy vivas.
El episodio parte de la conversación entre Soledad Sevilla y Rosa María Castells para abrir la puerta a una geometría vinculada a la exposición Esperando a Sempere. Después, Daniel G. Andújar nos lleva del ordenador a la Red, con una mirada crítica sobre tecnología, datos, poder e imagen digital.
También participan Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, que recuperan la historia de Sempere IBM. Historia de vida, una investigación sobre la escultura móvil-musical que Eusebio Sempere imaginó junto a Cristóbal Halffter y Julio Campal para la sede de IBM en Madrid.
Este podcast ha sido creado po Makinaccion, con música original de Carlos Izquierdo.
