Nace en Valladolid, donde inicia sus estudios musicales, continuándolos en Madrid con quien considera su verdadero maestro: Francisco Guerrero. Desde sus
inicios se vio atraído por la formalización musical y por el empleo de modelos exógenos del ámbito científico en su praxis compositiva. Sin embargo pronto comenzó a ampliar el campo de interacciones con modelos provenientes de las artes plásticas, la arquitectura, literarias o filosóficas. En paralelo ha venido desarrollando un trabajo en torno al concepto que define como “microinstrumentación generativa”, en base al que el instrumento musical es explorado a nivel microscópico para extraer de él tanto el material musical como una posible sintaxis.

Ha recibido el premio del público del festival Ars Musica de Bruselas (2002). Fue seleccionado por el comité de lectura del Ircam (2003/04), institución en la que ha sido compositor en residencia en diversos períodos. En 2011 recibió el Premio Nacional de Música concedido por el Ministerio de Cultura de España. En 2025 ha sido galardonado con el premio Happy New Ears Preis de la Fundación Hans und Gertrud Zender en colaboración con la Bayerischen Akademie der Schönen Künste, Musica Viva BR-Klassic des Bayerischen Rundfunks.

Ha sido regularmente invitado como profesor de composición en marcos internacionales como Session de Composition à Royaumont (2012), Takefu International Music Festival (Japón 2013), Académie de composition Manoury (MUSICA Festival, Estrasburgo 2016), ManiFeste Academy (Paris 2017), Musik Hochschule de Lucerna (2017/18) o Impuls Academy (Graz 2019 y 2021).

Knossos (2016) Alberto Posadas
(Cuarteto de saxofones)

Klimmen in dalen (2017) Alberto Posadas
(Cuarteto de saxofones)

Senderos que se bifurcan (2017) Alberto Posadas
(Cuarteto de saxofones)

Código expandido, se adentra en el arte computacional en España: una historia hecha de líneas, cálculo, luz, sonido, pantallas y preguntas que siguen muy vivas.

El episodio parte de la conversación entre Soledad Sevilla y Rosa María Castells para abrir la puerta a una geometría vinculada a la exposición Esperando a Sempere. Después, Daniel G. Andújar nos lleva del ordenador a la Red, con una mirada crítica sobre tecnología, datos, poder e imagen digital.

También participan Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, que recuperan la historia de Sempere IBM. Historia de vida, una investigación sobre la escultura móvil-musical que Eusebio Sempere imaginó junto a Cristóbal Halffter y Julio Campal para la sede de IBM en Madrid.

Este podcast ha sido creado po Makinaccion, con música original de Carlos Izquierdo.

Las partituras del ciclo de talleres de músicas gráficas han cobrado voz en directo a través de Magdalena Myrczik y David Almagro, integrantes de Sauti Duo.

Un repertorio colectivo en el que todas las partituras han sido creadas en procesos colaborativos. Entre ellas, una partitura de 30 metros se ha activado con la participación del público, mientras otra se ha ido creando en tiempo real, dibujándose durante la propia interpretación.
 

El concierto ha incorporado también partituras generativas creadas mediante código por Carlos Izquierdo, donde la escritura algorítmica se interpreta en vivo.

En este segundo episodio, La línea imaginada se adentra en el arte computacional en España: una historia hecha de líneas, cálculo, luz, sonido, pantallas y preguntas que siguen muy vivas.

Desde la memoria del MACA, y con Eusebio Sempere marcando el pulso del capítulo, viajamos al Centro de Cálculo, aquel espacio donde artistas, científicos, músicos e ingenieros empezaron a ensayar nuevas formas de creación entre arte y computación.

El episodio parte de la conversación entre Soledad Sevilla y Rosa María Castells para abrir la puerta a una geometría vinculada a la exposición Esperando a Sempere. Después, Daniel G. Andújar nos lleva del ordenador a la Red, con una mirada crítica sobre tecnología, datos, poder e imagen digital.

También participan Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, que recuperan la historia de Sempere IBM. Historia de vida, una investigación sobre la escultura móvil-musical que Eusebio Sempere imaginó junto a Cristóbal Halffter y Julio Campal para la sede de IBM en Madrid.

Este podcast ha sido creado por MakinAcción, con el impulso del MACA.

Dirección y guion: Mentxu Segura Díez y Verónica Cerdán Molina.

Dirección técnica y diseño sonoro: Laura Mirambell Alberola.

Música original: Carlos Izquierdo.

En este capítulo participan: Soledad Sevilla, Rosa María Castells, Daniel G. Andújar, Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, además del equipo del MACA.

Concierto performativo a cargo del CoroDelantal MACA, dirigido por Sonia Megías, realizará un viaje emocional a través de la voz, con las solistas Irene Gil y Janet Jackso Tyler Lummer. Este viaje partirá de las 'partituras raras', notaciones experimentales creadas específicamente para el coro; pasando por los amores rotos que nos trae la música popular, y acabando por una denuncia anticapitalista, antirracista y antiesclavista de la mano de solistas invitadas que harán resonar sus cantos en las obras de la exposición de Kara Walker.

Final del Taller de Músicas Gráficas en el museo. Un concierto experimental a partir de partituras, algoritmos, improvisación y creación colectiva. ¡Ven a participar como público!

Mariana Gutiérrez , Natalia Fernández  y Héctor Bardisa interpretarán partituras gráficas que se han realizado durante estos meses durante seis sesiones.

Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas.

Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes.

Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

SoniArt presenta un concierto de música de nueva creación. Compositora invitada Natalia G. Iglesias.

SoniArt 2025 se presenta con la intención de seguir consolidando un ciclo de conciertos entre el público que aprecia y se siente atraído por el arte actual. Son diversos los problemas con los que tiene que lidiar el arte contemporáneo, siendo uno de los más recurrentes la falta de comprensión con la que el público justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas actuales. Sin duda cuando un compositor habla sobre su obra, mostrando sus procesos creativos así como sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra. La realidad personal nos empuja hacia sensaciones diferentes según nuestro momento vital. Pero la comprensión del pensamiento del artista y de sus procesos creativos nos permiten obtener un acercamiento real sobre la creación de las obras, del hecho estético y de las motivaciones del artista.

Coordina: Lumina Ensemble

SR. LOBEZNO es uno de los nombres clave de la escena de clubs española. Especialista en música negra, su carrera se ha ido forjando desde hace mas de dos décadas convirtiéndose en una figura de referencia en las salas, no sólo como DJ sino como promotor, director de club, programador y gran coleccionista de vinilos. Fundador del Afrodisia Club de Granada, sala de referencia a nivel internacional de sonidos negros con más de 20 años de andadura, también fue co-creador del sello discográfico ENNEGRO DISCOS.

Sus sesiones, siempre en vinilo, son una combinación perfecta de ritmo, calidad e innovación sin perder de vista las referencias del pasado.