Palabras Mayores regresa el último trimestre de 2026. 

Después del verano, retomamos los encuentros de Palabras Mayores un proyecto dirigido a personas mayores de 60 años que propone acercarse al arte y al museo desde la conversación, la participación y el intercambio de experiencias.

A través de encuentros en el MACA, visitamos exposiciones, hablamos sobre obras y artistas, compartimos recuerdos y reflexiones y generamos espacios para mirar el museo desde diferentes perspectivas. Porque el museo también es un lugar para encontrarnos, conversar y seguir aprendiendo.

El próximo miércoles 16 de septiembre a las 17:30 h nos reencontraremos en la Biblioteca del MACA para dar comienzo a un nuevo curso de Palabras Mayores.

Si tienes 60 años o más y te interesa participar en el proyecto, puedes inscribirte en cualquier momento a través de nuestro formulario. La inscripción permite recibir información sobre los próximos encuentros y actividades.

La participación es gratuita.

¡Volvemos a encontrarnos en el museo!

Las partituras del ciclo de talleres de músicas gráficas han cobrado voz en directo a través de Magdalena Myrczik y David Almagro, integrantes de Sauti Duo.

Un repertorio colectivo en el que todas las partituras han sido creadas en procesos colaborativos. Entre ellas, una partitura de 30 metros se ha activado con la participación del público, mientras otra se ha ido creando en tiempo real, dibujándose durante la propia interpretación.
 

El concierto ha incorporado también partituras generativas creadas mediante código por Carlos Izquierdo, donde la escritura algorítmica se interpreta en vivo.

ACCIÓN/FICCIÓN es una propuesta anual de las artes escénicas dirigida a jóvenes de entre 15 y 30 años. Esta iniciativa ofrecerá un espacio único de creación y experimentación, donde los participantes trabarán en tres proyectos trimestrales de creación escénica. Cada proyecto estará inspirado en las tres heridas de Miguel Hernández y en las obras de artistas destacados de las colecciones del MACA y culminará en una muestra pública al final de cada trimestre, permitiendo a los jóvenes compartir sus creaciones en un entorno profesional y enriquecedor.

En el Mitolatorio, nuestro laboratorio de fabulación y espacio público, acabamos la temporada con una segunda sesión dedicada al agua. En la sesión anterior nos convertimos en acueducto, para rescatar la memoria del agua, del Pous de Garrigós, de la plaza del Puente y la calle Balseta. Recordarnos que somos agua y estamos conectados por esa misma agua que existe en el planeta desde su origen.

En esta sesión seguimos explorando el patrimonio hídrico pero esta vez a través de las fuentes de la ciudad, las existentes y las que existieron, a través de la memoria, la fantasía y el juego.

Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente.

Se trata de un proyecto de mediación dirigido a personas mayores de 60 años que quieran, en primer lugar, conocer y reflexionar sobre el arte contemporáneo, la función de los museos y la visión de creadores tanto consagrados como potenciales. Por otra parte, las personas participantes establecerán sinergias con las colecciones existentes en el museo, desarrollando su propia narrativa a partir de lo que encuentren en las salas mediante visitas guiadas, debates abiertos, actividades de creación artística y dinámicas de empoderamiento social y cultural.

El objetivo principal es convertir el museo en un laboratorio de experimentación cultural y artística en el que los participantes aportarán su visión y experiencia a los contenidos presentes en el museo, mientras realizan una actividad que les reporte nuevos saberes.
Se trata de un encuentro en el que el diálogo entre el visitante y el museo se produce a través del arte contemporáneo y las colecciones del MACA, con la mediación de un educador que actuará como vínculo entre ambos.

Mediación: Juan Diego Cerdá, historiador y dinamizador social.

Paüra nace de esta tormenta colectiva, en esta situación donde el miedo ocupa buena parte de nuestro día a día. Surge también tratando de imaginar lo que vendrá y suponiendo que poco a poco las aguas se irán calmando y recuperaremos parcelas de vida que desde hace meses se han vuelto invisibles. Tenemos el deseo de que, en esa vuelta al mundo que conocíamos, el miedo no se haya apoderado de nuestro ser.

Existen tantos tipos de miedos como personas hay en el mundo. Nuestro objetivo no es presentar un abanico de todos y cada uno de ellos, sino utilizarlos como trampolín para saltar al vacío y desplegar las alas del humor en ese vuelo.

Paüra se sumerge en el mundo de la comedia para abordar el tema del miedo desde ese punto de vista. También podríamos hablar de tragicomedia, o de comedia con tintes melodramáticos; en fin, esa mezcolanza de géneros que nacen de lo más profundo de cada persona, donde el llanto y la risa se dan la mano, y se entrelazan sorprendiéndose entre ellos por su continua correlación.

La Compañía Lucas Escobedo nace en 2011 tras el estreno de su primera creación en solitario, Boiiiing. Su principal impulsor es Lucas Escobedo, artista alicantino multidisciplinar que bebe tanto del mundo circense como del teatro.

La Banda es una propuesta de calle, para todas las edades, con música original de Raquel Molano, escenografía de Luis Crespo, vestuario de Ana Esteban, dramaturgia de Lucas Escobedo, coreografía de Asun Noales y dirección escénica de Escobedo y Noales.

La Banda es una pieza de danza y circo y es el primer espectáculo de calle que estrena la Compañía OtraDanza.

La Banda es una familia nómada y caótica. Cinco divertidos personajes, que no pueden ser más diferentes y diversos entre si, pero que se complementan a la perfección.

La Banda rompe moldes, sale de cualquier estructura o limitación. Son equipo, trabajan unidos, se divierten, comparten conocimiento y experiencia, son distintos pero pueden y saben entenderse.

En esta metáfora de trabajo en equipo, representada por La Banda, reivindicamos un espacio para compartir, encontrando el sentido de estar, vivir y convivir, desde lo pequeño, sutil y sencillo. Compartir, conectar, adaptar, reinventar, son las palabras clave y pautas implícitas en La Banda.

Coreografía, música, dramaturgia, interpretación, acrobacia, malabares, danza y circo retroalimentándose. Buscamos un lugar común desde lo que nos hace ser diferentes, ser individuos genuinos, viajando siempre en lo transcultural, la innovación y el mestizaje. Desde caminos diferentes y nuevos: pasado, presente, experiencia y reflexión.

Cinco intérpretes, dos hombres y tres mujeres, para una coreografía creada desde lo corpóreo, lo tangible, la piel… el cuerpo habla y la mente reacciona. Con una dramaturgia claramente coral ensalzando el valor de La Banda, de la unión, como la suma de muchas individualidades, poniendo en valor las riquezas que cada individuo aporta al grupo. Un universo sonoro que, a través de guitarras desgarradas, sonidos electrónicos y voces gamberras, viaja entre la tensión y la ternura, entre escenas surrealistas y lúdicas. Un vestuario con sabor del pasado, pero con una visión muy actual y contemporánea. Una escenografía que nos desplaza por el espacio, un espacio común que se transforma y se convierte en un miembro más del equipo. Todos estos elementos forman La Banda, una pieza construida desde el humor y la fisicalidad.

Dirección y Coreografía
Asun Noales

Dirección Escénica
Asun Noales | Lucas Escobedo

Intérpretes
Marta Santacatalina | Anna Sagrera | Carla Sisteré | Aarón Vázquez | Jorge Castro

Asistente
Carmela García

Becarios
Dahiana Betancour

Escenografía
Luis Crespo

Vestuario
Ana Esteban

Compositor
Raquel Molano

Música

Producción e ingeniería musical: Oscar Guzmán.

Grabación en estudio: Raquel Molano (teclado y voz), Oscar Guzmán (guitarra rítmica y bajo), Toni Mateos (batería) y Miguel Ángel Varela (guitarra solista).

Un laboratorio de creación gráfica y musical, para todo tipo de edades y niveles. No es necesaria formación previa, pero sí tener interés por el sonido, el dibujo, y la experimentación con esas disciplinas. Desde la curiosidad, la creatividad y el juego, en el taller trabajamos con partituras gráficas, esto es: partituras intuitivas, raras, propias, inventadas y expandidas, con las que representar músicas imaginadas o que también creamos en el taller.
 

Cada sesión es original e inédita, por lo que puedes venir a todas o sólo a algunas. Aprendemos los vínculos que hay entre la creación musical y la visual, y vemos ejemplos de diferentes artistas y compositores. También a veces trabajamos con exposiciones y fondos del museo, aportando una perspectiva sonora a los contenidos del centro.
 

Público: a partir de los 8 años sin límite máximo. Menores acompañados.
Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa. A cargo de Carlos Izquierdo