La exposición reúne una selección de obras que forman parte de la Colección CAM de Arte Contemporáneo depositada en este museo, gracias al convenio suscrito por el Ayuntamiento de Alicante y la Caja Mediterráneo, por un periodo de cinco años.
Genealogías silenciosas aglutina una serie de obras de artistas como : Isidro Blasco, Toño Barreriro, Txomín Badiola, Pello Iraza, José ramón Amondarain, Daniel Gutiérrez Verbis, Miquel Mont y Manu Muniategiandikoetxea., fuertemente vinculados e influidos por el constructivismo y el minimalismo, que tienen en común el proceso de elaboración en el que destaca el concepto arquitectónico de la construcción y la deconstrucción.
En estas visitas se plantean cuestiones relacionadas con la tridimensionalidad, la superficie, el espacio, la idea o el proceso constructivo. Para ello se ponen en funcionamiento tres estrategias: la observación, el diálogo y la manipulación de materiales , imágenes y objetos muy diversos que complementaban la explicación de algunas de las obras, como por ejemplo una imagen deconstruida del museo y su entorno, obras de artistas constructivistas y minimalistas como Malevich y Mondrian, la Torre Tatlin o la bandera vasca haciendo alusión a los colores más representados en la exposición.

Con la colaboración de Ester G. Guixot

La visita dinamizada de la exposición plantea un recorrido por el arte español del último tercio del siglo XX a partir de las obras de los más reconocidos artistas presentes en la exposición.
Nombres ya clásicos de una estética contemporánea como lo son: Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, José Manuel Broto, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Miquel Navarro, Pablo Palazuelo, Soledad Sevilla, José María Sicilia, Daría Urzay, Juan Uslé, Xesús Vázquez y Dario Villalba.

En este recorrido se abordarán el ritmo de las pinceladas, las naturalezas muertas, lo orgánico y el paso del tiempo, el valor cromático de las obras entre otras cuestiones.

Con la colaboración de Ester G. Guixot

Para conmemorar el 40 aniversario de la Inauguración del Museo de La Asegurada se expone la Colección Arte Siglo XX íntegra en el MACA. Son 177 obras de 117 artistas que Eusebio Sempere reunió a lo largo de su vida y donó a la ciudad de Alicante.
Para esta ocasión hemos preparado una serie de visitas y talleres que recorrerán las obras de la colección, legado de Eusebio Sempere, y por tanto patrimonio de la ciudad con el objeetivo de acercar a los alumnos al conocimiento de las distintas manifestaciones artísticas del siglo XX.
Con este proyecto se pretende dar respuesta a los intereses y necesidades de los alumnos y ayudarlos a analizar y comprender las imágenes, educarlos en el gusto estético y en la mirada crítica e iniciarlos en el goce de las obras de arte descubriendo distintos
enfoques de las artes plásticas:
VANGUARDIAS
A principios de S.XX las vanguardias suponen una revolución en las artes pláticas, ya que rompen con la forma de ver y plasmar la realidad y hay una clara hegemonía del inconsciente.
Con este recorrido se pretende reflexionar sobre los conceptos e ideas relacionados con este periodo, dar a conocer las características generales y los rasgos definitorios de los
movimientos más significativos a través de las distintas piezas que no acercan a este momento y así comprender su lenguaje.
CINÉTICOS
En el París de los años 50, las formas geométricas se convierten en protagonistas. El arte cinético rompe con la función estática de la obra y el espacio y el movimiento son los protagonistas.
El objetivo de este recorrido es conocer las obras y los artistas que experimentan con el movimiento, la luz y los reflejos que producen las formas geométricas con los distintos materiales que implican de forma novedosa al espectador. Los alumnos podrán interactuar con algunas de las obras y conseguir distintos efectos ópticos.
LA ABSTRACCION
Expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural usando el lenguaje de la linea, el color y la forma para crear composiciones con independencia de referencias visuales del mundo real.
Con este recorrido proponemos una nueva mirada hacía la realidad basada en las formas y las relaciones libres entre ellas. Y así conocer cómo los artistas que trabajan la abstracción incorporan toda serie de objetos y materiales ajenos a la obra de arte y como
plantean la gestualidad como manera de transmitir emociones.
LA REALIDAD
En la España de los años 60 una serie de artistas toman como referencia el arte pop y crean obras cargadas de ironía que producen una confrontación entre el lenguaje que utilizan y la realidad, con la aparición de imágenes procedentes de la historia del arte, el
cómic y la publicidad.
Este recorrido tiene como objetivo analizar las imágenes representadas en las obras y así comprender la función social del arte y sus diferentes manifestaciones. A través de un lenguaje accesible a todos con la utilización de iconos de la vida cotidiana, produciendo en el espectador una reflexión social o política cargada de significado.

Eusebio Sempere, artista alicantino, nacido en Onil. Su trayectoria artística está basada en la búsqueda de la luz, el movimiento y la geometría. Es el artista anfitrión del museo ya que gracias a su legado se creó el museo de La Asegurada, hoy MACA.
Convertimos a Eusebio Sempere en paradigma del artista viajero. A lo largo de su trayectoria se desplaza a ciudades convertidas en centros de arte mientras se forma como artista. Con su maleta recorremos con él su vida y las principales características de sus obras.
Estampando el óvalo. (Taller)
En este taller se realiza un trabajo de estampación utilizando formas geométricas más pequeñas que permitirán crear una composición mayor a partir de distintos estadios.
El objetivo es trabajar la noción del espacio y el movimiento a través de la creación de una composición geométrica.
Serigrafiando*. (Taller)
Sempere conoció esta técnica en el taller de Wifredo Arcay, en París y fue el introductor de la serigrafía artística en España. Se trata de un taller especializado en esta técnica de estampación donde aprenderán las distintas posibilidades de llevarla a cabo.
*Martes de 10 a 12 h. Un grupo de 25 alumnos. Exclusivamente para 2º ciclo ESO y Bachillerato.

Con este itinerario se conocen las obras del museo y la historia del arte del Siglo XX a través de sus protagonistas: Montserrat, Kikí de Montparnasse, Brigitte Bardot... Con este recorrido los alumnos podrán aprender y descubrir la creación artística y los contextos históricos en los que fueron creadas estas piezas a lo largo del siglo XX.

En el siglo XIX había cerca de mil artistas plásticas en España, y hasta la tercera década del siglo XX (inicio Guerra Civil), el 18 % de las obras que se exhibían en exposiciones nacionales eran de mujeres. Actualmente las mujeres estudiantes de Bellas Artes superan un 70 %. A pesar de ello los reconocimientos son mínimos. El objetivo de este itinerario es potenciar y dar visibilidad a las artistas de nuestras colecciones.

La representación de la realidad está relacionada con numerosas tendencias artísticas y estéticas. La vemos en la representación de lo cotidiano, o en el pop art, que utiliza imágenes populares o en obras de compromiso social y político que representa la realidad
circundante. La actividad que se han preparado para este itinerario, pretende afianzar los conocimientos relacionados con las realidades plasmadas en obras de las diferentes colecciones para representar una nueva visión de éstas a través de la técnica del cadáver exquisito*.
* Un juego de palabras inventado por los artistas surrealistas por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen muchas más.

Con este itinerario se pretender dar a conocer cómo los artistas del siglo XX incorporan toda clase de objetos y materiales ajenos a la obra de arte en sus creaciones y cómo trabajan la gestualidad como manera de transmitir sensaciones, sentimientos y diferentes efectos. En el taller que acompaña este recorrido se trabaja el uso de las texturas en el arte y cómo el gesto incide y ayuda a comunicar.

Este recorrido plantea una Visita taller | Mediación con el fin de aproximar y transmitir conocimientos en torno al arte cinético y a la forma de crear basada en el movimiento de los elementos que componen la obra o que se disponen en el espacio de las obras escultóricas y
pinturas. Por medio de actividades basadas en el movimiento de formas geométricas, los alumnos podrán descubrir la importancia de la utilización de elementos sencillos de luz, movimiento y espectador para conseguir efectos sorprendentes.

Abordamos la forma en que los artistas interpretan los procesos de transformación en el entorno natural y urbano, explorando prácticas artísticas y técnicas innovadoras.
Para Educación secundaria, bachillerato y educación universitaria