13 fotografías pertenecientes a la serie Paisaje Secreto. Un proyecto de Montserrat Soto que recoge los interiores de un conjunto de casas de coleccionistas de arte contemporáneo en América y Europa. Paisaje Secreto se trata de unos espacios en los que el arte se torna en exclusivo y solo acceden a él los propietarios y sus invitados en la intimidad.
La visita dinamizada profundiza en la claves teóricas y estilísticas de la artista y en la técnica empleada. Al tiempo que permite durante la visita un diálogo constante, donde plantear algunas preguntas como: ¿Cuál es el objetivo de poseer una colección? ¿qué le ocurre a un espacio privado, habitado y familiar cuando se llena de obras de arte, y éstas se relacionan con los objetos cotidianos?
Además, nos detenemos en algunas obras para identificar en las fotografías a qué artistas pertenecen las piezas. Piezas cuya lectura se ve modificada y a la vez determinada por las que le acompañan en el ámbito doméstico, absolutamente diferente al galerístico y al del museo. Podemos deducir quiénes son algunos de los artistas nacionales o internacionales vivos preferidos por el coleccionismo privado.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Exposición que nos hace reflexionar en torno al paisaje y su representación más contemporánea, entendiendo el paisaje como la naturaleza educada y dominada. Este se construye en el mismo momento en que se observa, siendo la máxima manifestación del hombre en el mundo.
En la muestra se presenta un paisaje urbano creado por Miquel Navarro, instalación que pertenece a la Fundación Caja de Ahorro del Mediterráneo la cual posee una gran cantidad de obras que van desde la transición española hasta la actualidad.
En la visita pretendemos profundizar en el conocimiento de las claves teóricas y estilísticas del artista, así como las técnicas empleadas. Al mismo tiempo, esta obra nos permite crear un dialogo constante entorno al paisaje urbano, las dimensiones de las ciudades y de los edificios y su presencia en el entorno.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte

Todo Paisaje es Ficción reúne una serie de obras que tienen en común reflexionar en torno al paisaje y su representación contemporánea. Una amplia selección de artistas que desde diferentes ópticas y diversas técnicas han otorgado al paisaje un papel protagonista en sus obras. Estas muestra en tanto que interpretamos de forma subjetiva el paisaje, mientras generamos conciencia social, preocupación por la intervención del hombre, descubrimos el pasado, hablamos del tiempo vivido, de las personas que habitaron, de la memoria del lugar… todo ello mientras añoramos el paraíso perdido.
La visita aborda el paisaje desde diferentes puntos de vista.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

La exposición la forman 9 carpetas de serigrafías originales de Eusebio Sempere todas estampadas por Abel Martín, como si de un equipo se tratara, recorren la trayectoria vital de ambos artistas y pone de manifiesto la colaboración artística conjunta. Sempere sería el cerebro de las formas y de los colores que luego Abel Martín, excelente estampador, plasmaba sobre papel mediante la superposición de pantallas de seda, una por cada uno de los colores empleados.
Fue el inicio de uno de los conjuntos de obra gráfica más importante realizados en la España del siglo XX, el del artista Eusebio Sempere, excepcional tanto por su calidad como por su cantidad, aproximadamente doscientas obras entre serigrafía, litografía y grabados.
La visita dinamizada profundiza en el conocimiento de las claves teóricas y estilísticas del artista y en la técnica empleada, al tiempo que permite durante las visita un diálogo constante donde la importancia del juego se convierte en motivo y esencia de aprendizaje, por ello nos detendremos en una serie de carpetas para analizar la evolución y el trabajo de obra gráfica de Eusebio Sempere y Abel Martín.
Obra colectiva realizada por los centros educativos visitantes: La Alhambra en cuatro estaciones.
En esta ocasión los talleres didácticos van a trabajar en un diálogo entre color y forma para crear una obra colectiva ocupando todo el espacio didáctico. Creando como resultado una composición de las cuatro estaciones a través de distintas técnicas.
Taller para infantil y primaria: Entretramas. A partir de una base geométrica, los alumnos van a ir descubriendo distintas posibilidades de crear tramas en su composición.
Además, cada semana se trabajarán una estación del año diferente, utilizando los colores que pertenezcan a dicha estación, trabajando así las distintas tonalidades.
Taller para Secundaria y Bachillerato: "N" Veces: taller de serigrafía.
Comenzaremos conociendo el proceso técnico que necesita la elaboración de un taller de serigrafía, desde el diseño en papel hasta el resultado final, simplificando el proceso en una serie de pasos y los llevaremos a cabo de forma práctica en nuestro carro de serigrafía.
La parte práctica del taller se divide en la realización de tres serigrafías de diseño (a partir de líneas) y color distinto, en las tres planchas diferentes del carro, superponiendo una sobre otra y obteniendo composiciones diferentes. Del mismo modo que en el taller de “Entretramas” cada semana se trabajarán los colores de una estación del año diferente.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

La muestra reúne una serie de obras que buscan espectadores críticos. Cuestionando la realidad social y política, la sociedad de consumo, los medios de comunicación, la publicidad, la ciudad, el espacio público y la presencia del poder y sus mecanismos de inclusión y exclusión social, estos artistas plantean obras incómodas, ácidas, provocativas… Una propuesta transversal donde el proceso de creación artística se convierte en la propia obra o que construye y deconstruye una realidad fragmentaria.
La visita aborda cuestiones el consumismo, la denuncia de los restos del consumo irrefrenable que caracteriza y obsesiona al ser humano y el compromiso social a través de los juegos lingüísticos y la contraposición irónica de imágenes...
La obra On Translation: Miedo/Jauf de Antoni Muntada trata de explorar “cómo el miedo –una construcción cultural/sociológica que siempre remite al ámbito político y económico- es una emoción traducida a ambos lados de la frontera desde perspectivas muy diferentes”. A partir del concepto de miedo, dábamos la oportunidad de que el público expresara de forma gráfica o literal su idea del miedo. Esto además, se convirtió en una obra colectiva que estuvo expuesta en un espacio del museo. Todas las visitas escolares representaron su idea del miedo, y el Día Internacional de los Museos se seleccionaron las mejores y fueron premiados.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

La exposición que surgió en torno a la contextualización de la obra de Juan Gris, propone una visión del Cubismo alternativa a la de la historiografía tradicional.
Aunque la importancia de este movimiento es vital para el arte contemporáneo, se suele identificar de manera exclusiva con Braque y Picasso, así como a limitar al ambiente artístico de París y a la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, existieron otros cubismos que recogían las diferentes propuestas de artistas franceses, latinoamericanos y españoles.
Juan Gris es uno de los mejores representantes de estos otros cubismos. Su obra no es sólo importante por la continuidad que supone en el movimiento cubista después de 1918, sino que también es fundamental para conectar el desarrollo de la modernidad de Europa con Latinoamérica.
En esta ocasión las visitas pueden realizarse en torno dos temas fundamentales de este movimiento:
El retrato, en donde se trata de conocer los distintos tipos de retrato: primer plano o busto, plano medio o torso, plano general o cuerpo entero, etc. La importancia de la vestimenta para el retrato. La representación física y psíquica de un personaje. El título de la obra ¿qué se puede saber del retratado a través del título del cuadro?
La relación del cubismo con las diferentes expresiones artísticas de la época (música, literatura, artes escénicas) y describir un poco el panorama en el que se movieron los pintores cubistas.
El bodegón donde los protagonistas son la luz y los objetos; copas, botellas, muebles, periódicos ... Las ventanas que pueden ser interpretadas como la serena y metafórica contraposición entre los dos mundos que componen la visión del artista: interior y exterior -arte y vida-, en el terreno fronterizo de la ventana abierta.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Tratado sobre la naturaleza humana aglutina una serie de obras de distintos artistas que tienen en común la representación de la dimensión humana. Narrativas en torno al cuerpo humano como figura, como individuo, como fragmento. Entre la atracción y la repulsión las obras de artistas como Daniel Canogar, Enrique Marty, Javier Pérez, Santiago Ydáñez, Jana Sterbak o Javier Vallhonrat se enfrentan a la visión histórica de artistas consagrados como Juan Hidalgo, Esther Ferrer, Albert Porta o Pepe Espaliú para situarse en el territorio de la incomodidad, instándonos a la reflexión sobre nosotros mismos.
A través de las diferentes obras vemos que el cuerpo humano es el protagonista habitual sobre el que se reflexiona: el paso del tiempo, las formas, el género, el gesto, las emociones … .

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Arquitectura inadvertida surge de la interacción de obras y artistas en torno a un descubrimiento: la poética de una arquitectura inadvertida pero presente y formalmente responsable de crear espacios literarios como escenas aisladas de un sueño. Misterios desvelados donde una columna, un árbol, una puerta, un foco, un pasillo, una escalera… ayudan a descubrir el escenario de una realidad estética muy personal. Indagar en aquello que habitualmente no miramos, atmósferas voluntariamente borrosas, espacios simbólicos y monumentales pero también espacios vividos que evocan a veces un pasado olvidado, una memoria que trae la huella que permanece viva. Arquitectura dignificada que construye un paisaje narrativo entre la representación y la ilusión. Universos de ficción de extraordinaria belleza y capacidad de evocación. Figuras ensimismadas en un momento anterior al caos resueltas en equilibrio inestable, donde lo vulnerable o lo frágil por leve, se rompe.
La visita trata de mostrar cómo el entorno construido descubre las huellas del pasado y de las insinuaciones de un futuro. Igualmente, se busca hacer hincapié en los diferentes modos de habitar que cada sociedad tiene en los distintos lugares del planeta y visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y explotación de los trabajadores, la injusticia de las relaciones laborales, el desigual reparto de la riqueza,la naturaleza perversa del trabajo y el dinero, y las discriminaciones por motivos raciales.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Selecciona una serie de obras que invitan al espectador a reflexionar sobre el propio concepto de la reflexión. Se abordan cuestiones relacionadas con el reflejo, la reflexión, el espacio, la idea o el tiempo.
La reflexión si deriva del vocablo latino reflectio alude a las funciones más altas del espíritu y designa el proceso mismo de pensar detenidamente en algo con la finalidad de sacar conclusiones. Sin embargo, si deriva del latín reflexus alude al reflejo, a la imagen de algo que puede formarse en una superficie brillante y lisa. Pero el reflejo dicho de una cosa también significa dejarse ver en otra, y proyectarse más allá de la apariencia o incluso manifestarse y hacer patente algo que quizá hasta ahora estaba oculto.
La finalidad de la visita dinamizada es adentrar al espectador en la obra, haciéndole partícipe de la misma e invitándole a reflexionar con cada autor a través de su particular forma de cuestionarse la realidad.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Esta exposición titulada Palazuelo. Caligrafías musicales pretende acercarse a la obra del artista desde su relación con la música, recorriendo la relación tan íntima que existe entre su obra, el sonido y el silencio. Una relación que se descubre desde las primeras obras realizadas en París, algunas tan evidentes como las escritas Sobre el pentagrama o los conjuntos de signos dispuestos en emocionantes dibujos a modo de Cosas olvidadas. También en sus composiciones posteriores son cuestiones esenciales el ritmo, el tempo, la fuga, la intensidad, los acordes, el timbre o el tono… El punto y la línea se convierten en signos de una forma de notación musical, una caligrafía que puede entenderse como código y lenguaje de un sonido primigenio, de esa música que está en el origen, que es vibración, energía que fluye llenando y coagulando todos los espacios del mundo.
Con esta visita pretendemos contemplar como el lenguaje musical subyace a toda la trayectoria del creador madrileño como un elemento común denominador. Abordamos la cuestión espacial y el rol del color como refuerzo de la materialidad del espacio y como los colores tienen una calidad musical y una belleza que linda con la emoción.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.