Charla-taller “Afroconciencia”, sobre el proyecto ¿Y tú por qué eres negro? y taller para hacer una obra colectiva. El poder de contar nuestras propias historias.

En la primera parte, Rubén H. Bermúdez compartirá el proceso creativo detrás de su proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?', desde cómo surgió la idea hasta su transformación en libro, exposición y pieza audiovisual. Hablaremos del deseo de contar, de las dudas, los bloqueos, el archivo familiar, los secretos de los procesos creativos y el impulso de convertir la experiencia personal en algo colectivo. Será una charla íntima y abierta, con fragmentos de obra, referencias cruzadas e ideas que inviten a hacer.

En la segunda parte, crearemos una pequeña película colectiva en tiempo real, inspirándonos en el proceso de 'A todos nos gusta el plátano'. Pensaremos juntas de qué queremos hablar, nos repartiremos tareas, nos grabaremos con lo que tengamos a mano y montaremos algo. Un ejercicio práctico para disfrutar, contarse y aprender a gestionar un proceso creativo.

Biografía

En 2014 inició el proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?'. Desde entonces ha publicado un foto libro con el mismo nombre (2017) y he dirigido una película ('A todos nos gusta el plátano', 2021).Su obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

Es cofundador y responsable de comunicación de 'Conciencia Afro', una propuesta cultural fundada en 2016 centrada en reivindicar, celebrar y difundir las realidades y conocimientos de la comunidad negra, africana y afrodescendiente desde España.

Elvira Dyangani, Directora del MACBA : “La Barcelona anticolonial y la posibilidad de un planeta negro”. Coordina Isabel Tejeda
Otros museos, otras miradas, es un ciclo de conferencias en las que los directores de museos explican la historia y el propósito de la institución que representan y su singularidad dentro del contexto español de museos de arte contemporáneo.

Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas.

Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes.

Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

Proyección de las películas de animación de "Cuentos de hadas y fábulas" de Lotte Reiniger.

Imaginar el FUTURO con SEMPERE
Veníamos de la sesión anterior, MutaPlantas, muy contentas con la sensación de haber descubierto el concepto de “mitos de futuro”, “Hartos ya de las mitologías pasadas, proponemos una mitología futura, para soñar con…” decíamos en la relatoría anterior. Y eso nos empujó a seguir en esta sesión con esa idea, porque hablar de futuros deseables es una actitud proactiva hacia el cambio, y si la fabulación del origen mítico de las cosas ayuda a entender el presente, imaginar retroactivamente el camino hacia el futuro desde un mito creado dentro de 500 años, que mira al pasado (nuestro presente) y fabula míticamente su presente (nuestro futuro)… ¡puede ser una herramienta muy poderosa de ficción especulativa!

–¿Pero cómo hacemos? –nos dijimos.
La «sala de los espejos» y el arte cinético
Esta sesión iba a ser especial, porque coincidía con el DIM – Día Internacional de los Museos. Y para hacer una sesión centrada en el interior del museo decidimos en su día que sería en su 3a planta, donde reposan las esculturas cinéticas de Eusebio Sempere. “La sala de los espejos”, decíamos. Ya habíamos hablado del óvalo que flota en el vestíbulo del museo en la sesión de Arborescentes, fabulando sus reflejos cambiantes y su geometría de varillas repetidas en el espacio. Así que en esta ocasión decidimos que los asistentes crearían mitos que miren al futuro usando como activador creativo las cualidades del arte cinético. El arte cinético o cinetismo, es una corriente artística que integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo: el movimiento físico real de la obra, el movimiento del ojo sobre la pieza y el movimiento físico del espectador hacen que las obras se transformen, cambien su apariencia y su relación con el espacio. También usan la luz como elemento plástico, la transforman y usan para crear efectos espaciales y transformar el espacio de alrededor, y el fenómeno de la percepción óptica creando ritmos visuales, la superposición de formas geométricas ambiguas y la percepción lumínica dinámica. Además, Eusebio Sempere guarda una relación con el museo muy especial: su donación de una colección de arte contemporáneo fue el detonante para convertir la antigua Casa de la Asegurada en el actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Sempere casi que hizo aparecer el museo con las obras que traía consigo, las colocó en un lugar y en torno a ellas creció(con reformas arquitectónicas y ampliaciones posteriores) un Museo. Esa imagen del poder de una obra de arte de no solo transformar el espacio circundante, sino crearlo! era maravillosa, así que comenzamos por ahí!

SoniArt presenta un concierto de música de nueva creación. Compositora invitada Natalia G. Iglesias.

SoniArt 2025 se presenta con la intención de seguir consolidando un ciclo de conciertos entre el público que aprecia y se siente atraído por el arte actual. Son diversos los problemas con los que tiene que lidiar el arte contemporáneo, siendo uno de los más recurrentes la falta de comprensión con la que el público justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas actuales. Sin duda cuando un compositor habla sobre su obra, mostrando sus procesos creativos así como sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra. La realidad personal nos empuja hacia sensaciones diferentes según nuestro momento vital. Pero la comprensión del pensamiento del artista y de sus procesos creativos nos permiten obtener un acercamiento real sobre la creación de las obras, del hecho estético y de las motivaciones del artista.

Coordina: Lumina Ensemble

Muestra escénica fruto del laboratorio juvenil del programa No More Boring Artists. Una propuesta teatral donde el circo se convierte en metáfora de resistencia y comunidad. Creación colectiva. Jóvenes protagonistas. Pura emoción.

"¿Qué más se puede perder cuando ya no queda nada? Esa es la pregunta que se hacen los integrantes del circo, cuando ocurre la gran tragedia. Decididos a cambiar el rumbo de esta historia contada con humor y sarcasmo, nos harán reflexionar sobre cómo la solidaridad, el trabajo en equipo y la magia que envuelve un espectáculo pueden romper el círculo de la esclavitud y la pobreza a costa del beneficio de unos pocos. O eso es lo que pensaban."

Sobre el proyecto:
La muestra es el resultado del laboratorio escénico realizado durante los primeros meses de 2025 en el MACA. Un proyecto colectivo que une teatro de objetos, creación contemporánea y reflexión social a través de las artes vivas, y que forma parte del programa “No More Boring Artists”, referente escénico juvenil desde 2021.

A cargo de la Cía Ogmia “Replicant” Coordina: OtraDanza
Actuación que trasciende la danza contemporánea para reflexionar sobre el cuerpo en movimiento.

El mundo está gobernado por una voluntad incansable e incandescente que nos convierte en máquinas de deseo. Deseamos sin cesar y, tras la satisfacción de un anhelo, surge otro que exige ser cumplido. Esta dinámica nos arrastra sin tregua entre dos polos inevitables: el sufrimiento y el aburrimiento.
En este vaivén, la búsqueda de la libertad se presenta como un desafío, pues el libre albedrío siempre estará condicionado por el deseo.

Replicant explora la intersección entre la danza, el existencialismo y el transhumanismo. La obra indaga en la condición humana, la libertad y la autodeterminación, utilizando el cuerpo en movimiento como medio de expresión. También busca ofrecer una mirada personal sobre el espíritu, la vida y la conciencia individual, así como examinar el conflicto moral en la construcción del ser.
¿Son la libertad y la autodeterminación condiciones esenciales para definir lo humano?

Comenzamos un nuevo club de lectura: Mundo libro africano, a través de Sonia Fernández Quinconces; licenciada en Derecho (UPV-EHU) y especialista en Derechos Humanos en un mundo global por la misma Universidad.

Sonia Fernández colabora con diversos medios, como articulista del diario El País, e iniciativas siempre en relación con las literaturas africanas y premio de las Letras Africanas concedido por la Fundación El Pájaro Azul. Su espacio en la red, "Literáfricas", al que llama “Simplemente Literatura”, gira en torno a estas letras y su universo. Literáfrica es un proyecto liderado por Sonia Fernández Quinconces y creado para dar a conocer la Literatura Africana y la Oralidad.
La historia de la presencia de las mujeres en las literaturas africanas ha sido un relato de fuerza, resistencia y, sobre todo, de mucho talento. Tuvieron que afrontar múltiples obstáculos y luchar contra prejuicios e infravaloraciones. Ninguneadas, apartadas y arrinconadas, sus voces, a pesar de ello, lograron hacerse oír. Y fueron creciendo en número, llenando espacios que antes estaban vacíos, escribiendo sobre cuestiones que les incumbían directamente, como mujeres, como africanas.

La representación de las mujeres africanas se ha venido urdiendo de falsas o distorsionadas imágenes. Muchas, incompletas. Por ello era tan necesario que las mujeres volvieran a recuperar la palabra que, desde tiempos ancestrales, les ha pertenecido. Y escribieran. Al hacerlo nos han devuelto infinidad de visiones, haciéndonos comprender múltiples situaciones e invitándonos a acompañarlas por sus pensamientos y vivencias tanto íntimas como colectivas.

Leerlas es añadir mundos al mundo.

En la sesión anterior de Arborescentes nos quedamos con las ganas de hablar de las pequeñas plantas que surgen libremente de grietas y rincones difíciles de «limpiar». Tanto ficus monumental y tan poco yerbajo valiente nos impulsó a dedicar la siguiente sesión a ellas, a las ¡plantas V.I.P.! (very important plants). Os contamos cómo nos lo montamos.

¿Por qué son importantes las plantas que crecen en las grietas del asfalto?

Las plantas que crecen en las grietas del asfalto en las ciudades no solo son símbolos de resistencia biológica, sino también agentes clave dentro de los nuevos enfoques sobre biodiversidad urbana.

Para repensar las plantas urbanas no como “residuos verdes” sino como agentes vivos que reclaman su lugar, debemos entender que preservar lo salvaje no es solo proteger bosques lejanos, sino también respetar una grieta donde brota vida.

Constituyen laboratorios espontáneos de vida y evolución. Son «zonas de libertad», donde la vegetación crece sin intervención humana directa.

Desempeñan un papel esencial como microcorredores verdes. Actúan como conectores entre fragmentos de hábitats urbanos dispersos, permitiendo el flujo de especies —desde insectos polinizadores hasta microorganismos del suelo.

La biodiversidad urbana depende de estos espacios no planificados. La biodiversidad que aportan estas plantas aumenta la resiliencia ecológica.

”Plantas VIP” como mediadoras culturales y sociales: Una lectura novedosa de estas plantas es entenderlas como mediadoras culturales y sociales. Su presencia desafía la narrativa tradicional del control humano sobre la naturaleza urbana y plantea una estética del desorden que invita a repensar el diseño de las ciudades. En lugar de erradicar estas manifestaciones espontáneas, podríamos integrarlas en un nuevo modelo de urbanismo que acepte lo no planificado, fomentando una relación más flexible y ética entre lo construido y lo vivo. Este enfoque puede conectarse con conceptos recientes como el derecho a lo salvaje en la ciudad.