El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo
sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves
de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019. Ramon Bosch y Bet Capdeferro son arquitectos titulados por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona - UPC - BarcelonaTECH desde el año 2000 y 1999 respectivamente. Bet Capdeferro cursa el Máster en Arquitectura del Paisaje de la Fundación Politécnica de Cataluña. En 2003 fundan el estudio bosch.capdeferro arquitectura en la ciudad de Girona, desde donde trabajan en la transformación de espacios de escala y naturaleza diversas, focalizando la atención entre el hombre y el medio. Su actividad profesional en el estudio ha estado siempre acompañada por la experiencia docente en las universidades ETSAB-UPC BarcelonaTech, ETH-Zürich, EPSUniversidad de Girona, Cornell UniversityNew York y Washington University-Saint Louis, apoyando desde la teoría y la investigación el desarrollo del proceso proyectual y constructivo. Conciben el proyecto como una experiencia cóncava e inclusiva, capaz de integrar harmoniosamente a través de un proceso abierto todos los diversos hechos y agentes que lo configuran. En 2012 son seleccionados para participar en la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia - “Common Ground” como integrantes de la exposición “Vogadors”. En 2015 ganan el Premio FAD de Arquitectura. En 2016 son premiados en la categoría Patrimonio y Transformación de la XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo - “Alternativas”, así como en el Panorama de Obras de la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. En 2011 son Su obra ha formado parte de la muestra “Unfinished” del Pabellón Español, ganador del León de Oro en la XV Bienal de Arquitectura de Venecia - “Reporting From the Front”. En 2018 son premiados en el Panorama de Obras de la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo – “Más habitar, más humanizar”. En 2021 reciben el premio en el Panorama de Obras de la XV Bienal Española de Arquitectura i Urbanismo - “España vacía, España llena”. En 2022 reciben el Premio de Arquitectura del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España. El mismo año su obra es nominada al Premio Europeo de Arquitectura Contemporánea - Mies van der Rohe Award.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo
sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves
de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019. Licenciado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 1981 y doctor por la ETSAM en 2000, entró a trabajar en el estudio de Rafael Moneo hasta 1992. En 1990 ingresó como redactor en la revista Arquitectura y fundó un estudio propio junto a Luis Moreno Mansilla, Mansilla + Tuñón Arquitectos.

Es profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y ha sido profesor de la Nueva Escuela de Arquitectura de Puerto Rico, de la Escuela Internacional de Arquitectura de Barcelona, de la Fundación Universitaria San Pablo CEU, además de profesor invitado de la Städelschule de Fráncfort del Meno, de la Escuela de Arquitectura de Navarra, también de la Graduate School of Design of Harvard University EE. UU. y del Princeton University School of Architecture. Desde 2007, es patrono de la Fundación ARQUIA, Medalla de Oro del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España CSAE 2015.

Entre los proyectos desarrollados junto a Luis Moreno Mansilla (1959-2012), destacan el Museo de Zamora, el Centro Documental de la Comunidad de Madrid, actual Biblioteca Regional Joaquín Leguina, el Museo de Bellas Artes de Castellón, el MUSAC en León, el Auditorio Ciudad de León, el Museo de Cantabria, el Hotel y Restaurante Relais & Châteaux Atrio y el Museo de Colecciones Reales (Madrid).[1]​[2]​

En 2014 le fue concedida la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes por el gobierno de España.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo
sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves
de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019. Esther Pizarro nace en Madrid en 1967. Se licencia en Bellas Artes por el Departamento de Escultura de la Universidad Complutense de Madrid en el año 1990, donde obtiene el Doctorado en 1995.

Su formación se completa gracias a diferentes becas que le permiten viajar al extranjero, entre ellas destacan: Beca de Creación Artística de la Fundación Pollock-Krasner de New York; Ayuda a la producción de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid; Beca de Artes Plásticas de la Casa de Velázquez, Madrid; Beca Generación 2000, Caja de Madrid; Beca de Artes Plásticas de la Academia de España en Roma; Beca de Artes Plásticas del Colegio de España en París; Beca Predoctoral de Formación de Personal Investigador en la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1996 y 1997, reside en Estados Unidos con una Beca de la Comisión Fulbright y del Ministerio de Educación y Cultura.

Ha recibido diferentes premios y accésits entre los que cabe destacar: Ayudas a la Creación y a la Movilidad Nacional e Internacional 2022/2023, Ayuntamiento de Madrid; Ayudas Promoción del Arte, Apoyo a Creadores, Creación y Producción Artística 2022,Ministerio de Cultura y Deporte; Contrato de Investigación Ramón Acín 2021; Ayudas a la Creación en Artes Visuales de la Comunidad de Madrid 2021; Ayudas para la investigación, creación y producción artística en el campo de las Artes Visuales 2020, Ministerio de Cultura y Deporte; Premio Buitblanc 2019-2020, Cultura Contemporánea Las Cigarreras, Alicante; Premio VISIBLES 2018, Certamen de Arte y Mujer Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, CCHSN, Comunidad de Madrid; Beca Antón a la Creación e Investigación Escultórica 2017; Proyecto premiado en la XX Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual Propuestas 2016, Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP; Premio Adquisición XVII Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense, Diputación Provincial de Cáceres; Premio adquisición IV Bienal Internacional de Artes Plásticas Ciudad de Alcorcón, modalidad: escultura urbana; realización de proyecto de intervención artística titulado “Códigos Postales”; Primer premio Plaza de las Libertad/es, concurso internacional de ideas para la ordenación y construcción de un espacio para la libertad en Sevilla, MGM Morales+Giles Arquitectos, en colaboración con Esther Pizarro y Hackitectura.net; Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España en la modalidad de Artes Plásticas; Premio Pámpana de Oro en la LXI Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas en Ciudad Real; Finalista en el Premio de Escultura Mariano Benlliure 2000 de los Premios Villa de Madrid y Segundo Premio XXII Certamen Nacional de Escultura de Caja Madrid.

Ha expuesto individualmente en la Sala Diputación Provincial de Huesca; Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), Sala Mercadal; Euskalduna Urban Hall, Bilbao; Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante; Tabacalera, La Fragua, Ministerio de Cultura y Deporte, Madrid; Tabacalera, La Fragua, Ministerio de Cultura y Deporte, Madrid; Centro de Escultura de Candás Museo Antón, Candás, Asturias; Fundación Metrópoli, Madrid; Museo Real Casa de la Moneda, Segovia; MataderoMadrid; Casa Asia, Barcelona; Hospital Real, Granada; Museo San Telmo, San Sebastián; Centro de Arte Tomás y Valiente, Sala A, (CEART), Fuenlabrada; Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias COAC, Demarcación Las Palmas; Museo Barjola, Gijón; Galería Antonio Prates, Lisboa, Portugal; Círculo de Bellas Artes, Madrid; Galería Raquel Ponce, Madrid; Galería Ponce+Robles, Madrid; Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria; Galería Isabel Ignacio, Sevilla; Galería Teresa Cuadrado, Valladolid; Galería Espacio Líquido, Gijón; Carmen de los Mártires, Diputación de Granada; Sala Saura, Diputación de Huesca, Huesca; Gallery B, California State University, Long Beach, Estados Unidos; Casa de Velázquez, Madrid y Centro Municipal de las Artes, Alcorcón, Madrid.

Entre sus últimas exposiciones colectivas figura su participación en Spain Arts & Science LAB in Belgium. Embassy of Spain; Instituto Cervantes Cracovia, Polonia; Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón; I Bienal del Sur de Panamá; Edificio Miller, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; Bienal de Venecia de Arquitectura, Pabellón de España, Venecia, Italia; Centro Cultural de España en Lima, Perú; Instituto Cervantes y Academia de España en Roma, Italia; Museo Oraziano- Palazzo Orsini, Licenza, Roma, Italia; XVIII Bienal de Cerveira, Portugal; Museo Universitario de Alicante; Centro de Arte Dasto, Oviedo; Caja de Madrid, Itinerante por España; Academia de San Fernando, Madrid; Galería Raquel Ponce, Madrid; Centro Municipal de las Artes, Alcorcón, etc ...

En los últimos años ha trabajado en intervenciones en espacios públicos con carácter temporal y permanente: Convocatoria de Intervenciones Artísticas en Espacios Públicos de Barbastro, Proyecto “La Cultura Legada”, Huesca, España; Parque Escultural de la Dehesa Boyal, las Navas del Marqués, Ávila; Parque de Pradolongo, Madrid; Plaza del Pueblo, Alcobendas, Madrid; Palacio de Exposiciones y Congresos, Mérida; West Lake Park, Hangzhou, China; Parque Casino de la Reina, Lavapiés, Madrid; San José de Ocoa, República Dominicana; Estación de metro de Arganda del Rey, Madrid; Estación de metro de Fráncos Rodríguez, Madrid y Junta Municipal de Latina, Madrid.

Ha realizado instalaciones específicas para diferentes espacios, entre ellas cabe destacar: “Space Debris :: Constelaciones de desechos”, Euskalduna Urban Hall y Las Cigarreras Alicante; “#NiUnaMenos”, Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, CCHSN, Madrid; “[MAFD] :: Mapping Active Fire Data”, Tabacalera, La Fragua, Madrid, Centro de Escultura de Candás Museo Antón, Asturias y Euskalduna Urban Hall; “Vitrales líquidos” Can Prunera Museu Modernista, Sóller, Mallorca; “Liquid mapping :: connected to..”, Euskalduna Urban Hall y Galería Ponce + Robles, Madrid; “Digital Diamonds: Cloudscape” y “Blue Backbone: Datascape”. Programa: Cities Art, Ecobox, Fundación Metrópoli, Alcobendas, Madrid; “Un jardín japonés: Topografías del vacío”, Proyecto realizado en el marco del Año dual España-Japón 2013-2014, Itinerancia: MataderoMadrid, Nave 16, Línea de programación: Gran Escala. Madrid; Casa Asia, Pabellón la Puríssima, Recinto Modernista del Hospital de Sant Pau, Barcelona; Museo de San Telmo, San Sebastián; Museo Real Casa de la Moneda, Segovia y “Mapas de movilidad. Patronando Madrid”, Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART), Fuenlabrada, Madrid, España.

Destaca su colaboración en Exposiciones Universales con grandes instalaciones: “Piel de Luz”, Pabellón Bilbao Guggenheim ++, Shanghai World Expo Exhibition 2010, China y “Fósiles urbanos”, Diseño expositivo: GPD (General de Producciones y Diseño), Pabellón Acciona, Expo Zaragoza 2008, España.

Su obra está representada en diversas colecciones como la Academia de España, Roma; Ayuntamiento de Valdepeñas, Ciudad Real; Casa de Velázquez, Madrid; Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Valladolid; Fundación Astroc, Valencia; Fundación Antonio Prates, Portugal; Institut Valencià d´Art Modern, IVAM, Valencia; Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid; Ministerio de Medio Ambiente, Madrid y Colección Caja de Madrid, Madrid.

En el ámbito académico, ha dirigido el departamento de Creación Artística y Teoría de las Artes en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid durante los cursos académicos 2002-2005. Actualmente compagina su actividad docente, como catedrática de escultura, con la investigación académica, centrada ésta fundamentalmente en el estudio de las interrelaciones entre arte, arquitectura, paisaje, espacio urbano, datos y complejidad. Durante los años 2020-24, pertenece a la Escuela de Doctorado e Investigación (EDI) de la Universidad Europea de Madrid, en calidad de Investigadora Senior. Actualmente, y desde el 2025, está vinculada a la Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas del Campus Creativo de la Universidad Europea de Madrid, donde dirige el Grupo de Investigación: Ecosistemas Creativos y BioDiseño Lab (EcoBD Lab). Tiene reconocidos cuatro Sexenios de Investigación por Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA).

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo
sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves
de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019.
José María Sánchez García (1975) se gradúa en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 2002, y en 2016 obtiene el título de Doctor Arquitecto por la ETSAM con la tesis doctoral 'El Caso Bath’. En la actualidad, es Profesor Titular de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madrid y ha sido Profesor Invitado en la Academia de Arquitectura de Mendrisio, en la Universidad ETH de Zúrich y en la IUAV de Venecia. En 2017 ha sido nombrado Miembro Honorífico del Royal Institute of British Architects (RIBA) International Fellowship. También recibió la mención de honor en el Premio de Arquitectura Española 2017, entre otros.

El estudio José María Sánchez García nace en 2006 y actualmente tiene sede en Madrid y en Suiza, desarrollando proyectos públicos ganados en concursos de arquitectura. El estudio ha sido galardonado con premios de ámbito nacional e internacional, tales como el Primer Premio BSI Swiss Architectural Award, Suiza; Primer Premio AR+D Architecture Review Awards, Londres; Premio Architectural Record’s Design Vanguard, Nueva York; Primer Premio Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo; Primer Premio Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo y el Primer Premio de Arquitectura Enor.

Los proyectos han sido publicados por numerosas revistas nacionales e internacionales indexadas, como el Croquis, Arquitectura Viva, Casabella, Architectural Review, a+u, Detail, Oris, Azure, On Diseño, Architekture Aktueal, Rita, 2G o Summa.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019.

Licenciado en Arquitectura, ha intervenido en diferentes proyectos de remodelaciones de espacios públicos, en restauración arquitectónica, ingeniería hidráulica y jardinería histórica, con contenidos y enfoques medio ambientales, patrimoniales y culturales. En los últimos años ha iniciado estudios divulgativos en diferentes campos, junto con exposiciones de dibujo. Practica el grabado, la fotografía y la caligrafía

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo sobre las relaciones entre la arquitectura y
el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019.Toni Gironès Saderra es arquitecto titulado por la Escuela de Arquitectura del Vallès (ETSAV) en el año 1992.

Doctor arquitecto por la Universitat Politècnica de Catalunya en el año 2016 con la tesis doctoral: "Arquitecturas espontáneas, reflexiones sobre constantes en arquitectura: la península del Cap de Creus, una topografia en el tiempo". (Calificación: Excelente cum laude). Docente de proyectos en la ETSAVallès del año 1993 al año 2005. Desde entonces ha sido jefe de Estudios de Arquitectura de la URV (2005-2012), Coordinador de primer ciclo de proyectos de la carrera (2012-2016), profesor/coordinador de las asignaturas de Proyectos, Dibujo I - II (2005-2011. 2014-2016), de Proyectos y Urbanismo II (2011-2014) y coordinador de 3º ciclo/5º curso + PFG (2017-2020) en la Escuela de Arquitectura de Reus - URV. El año 2017 fue invitado como profesor visitante de la Escuela de Arquitectura de Navarra - UNAV. Del 2009 al 2012 fue miembro de consejo de dirección y profesor del BIARCH - Barcelona Institute of Architecture, y desde el 2013 hasta el 2017 formó parte del Patronato de la ciudad antigua de Vic, invitado como arquitecto experto en el campo de rehabilitación y el patrimonio. Conferenciante en varias escuelas profesionales y profesor invitado en las universidades de Rosario, Sta Fe, Posadas y Palermo (Argentina), Católica (Chile), Escola da Cidade (Sao Paulo), Universidad de Mérida (Mèxic), Rabat i Casablanca (Marroc), Ferrara, Trieste, Milan i Cagliari (Itàlia), ETH-Zurich (Suïssa), Aarhus (Dinamarca), Berlín (Alemanya), Bratislava (Eslovàquia), Alacant, València, Saragossa, Madrid, A Coruña, Granada i Sevilla (Espanya), ETSAV, ETSAB, ESARQ, Ramon Llul i UB de Barcelona.

Establecido desde 1993 como profesional independiente. Su obra ha sido reconocida con importantes premios y exposiciones en el ámbito nacional e internacional. En 2013, el trabajo del estudio fue expuesto a SAM (Museo Suïss de Arquitectura) de Basilea en la exposición monográfica: "Espacio y Materia: vida y lugar." En 2014 el proyecto "Espacio Transmisor del Túmulo de Seró (Lleida)" fue elegido para representar a Cataluña con su pabellón en el contexto de los actos colaterales de la XIV Biennale de Arquitectura de Venecia. Del mismo modo, también en 2014, la trayectoria profesional de Toni Gironès fue nominada al Swiss Architecture Award. En 2016, fue propuesto por el comisario de la XVII Biennale de Venecia, Alejandro Aravena, para participar con un pabellón propio al Arsenale en el marco de la exposición "Reporting from the front". El mismo año, el proyecto "80 viviendas sociales en Salou" formó parte del Pabellón Español, el cual fue premiado con el León de oro de la Bienal. En el año 2017, la obra de Adecuació del Yacimiento Romano de Can Tacó, fue premiada con la Medalla de Oro en el premio internacional DOMUS Fassa Bartolo de La universidad degli Studi di Ferrara. Igualmente, al 2019 la obra del Museo del Clima de Lleida va a ser premiada con el premio Especial Exaequo a la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, y con el Premio Arquitectura Española 2019 promovido por CSCAE.

Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939), es doctor en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

Catedrático de proyectos en la ETSAM y profesor invitado en universidades españolas, así como en las norteamericanas de Pennsylvania, Yale, Princeton y Harvard. En la actualidad es Profesor Emérito de la Universidad Politécnica de Madrid.

Ha sido galardonado con numerosos premios y distinciones, entre los que se encuentran el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio de Arquitectura del Ayuntamiento de Madrid, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla de Oro de la Arquitectura del Consejo Superior de los Arquitectos de España y el Premio de Arquitectura en la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de septiembre de 2017 a mayo de 2018.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX, comprende desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Obras plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. Del mismo modo, las exposiciones temporales siempre relacionadas con estos fondos, permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales, la arquitectura contemporánea queda ausente.

La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.

La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada por su propietario Alfonso Navarro Guzmán en el MACA), sirve de sustento ideológico para vincular las conversaciones y sirve de soporte material de dibujos, esbozos, planos y maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado. La coordinación de estos encuentros corre a cargo de Santiago Varela Botella, arquitecto.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de septiembre de 2017 a mayo de 2018.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX, comprende desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Obras plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. Del mismo modo, las exposiciones temporales siempre relacionadas con estos fondos, permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales, la arquitectura contemporánea queda ausente.

La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.

La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada por su propietario Alfonso Navarro Guzmán en el MACA), sirve de sustento ideológico para vincular las conversaciones y sirve de soporte material de dibujos, esbozos, planos y maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado. La coordinación de estos encuentros corre a cargo de Santiago Varela Botella, arquitecto.