El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.El proyecto museográfico de Pinoso, MARMOL/LEVANTINA/TRADICIÓN, llevado a cabo por el equipo del taller Rocamora Arquitectura que dirige el ilicitano Ángel L.Rocamora, ganó en 2014 el Premio Nacional Emporia de Oro en la categoría “Al mejor montaje de una exposición no itinerante”; Emporia de Plata por el trabajo Exposición “Vinos de Alicane” realizado en el MARQ, y finalista por “Deltebre I. Historia de un naufragio”, realizado en el MARQ y en Girona. Con tres trabajos ha sido el despacho más galardonado en el ámbito de la museografía nacional de ese año. Estos premios reconocen aspectos constructivos y de comunicación como la relación del espacio con el uso, la relación entre la decoración y los valores de la marca, las mejores soluciones técnicas, la creatividad o el respeto por el medio ambiente.

En una entrevista realizada para Información por M.J.Mora Ángel comentaba: “Para mí esta arquitectura temporal, ese grado de temporalidad que acota el tiempo, la hace posible para ciertos sitios y determinados ambientes. Esa sería, por ejemplo, una solución para actuar en patrimonios como el Palmeral, con actuaciones que sean reversibles. No es una arquitectura efímera, es una arquitectura donde el tiempo es un parámetro de diseño importantísimo”

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.Francisco Leiva Ivorra, arquitecto y profesor, que en 1998 fundó en Alicante, junto a Marta García Chico, Ingeniera Agrónoma, el colectivo multidisciplinar abierto Aranea. Su trabajo está marcado por una especial sensibilidad para reinterpretar contextos geográficos y asumir retos programáticos que tiendan a resaltar las particularidades de cada lugar con una cierta naturalidad en las soluciones, sencillas, directas y orientadas a crear ricos paisajes emocionales.

La maqueta que presenta, realizada por sus alumnos de Arquitectura de la Universidad de Alicante, tuvo su origen en el estudio del espacio de Cigarreras, pero de ahí pasaron a concebir un proyecto global de la franja costera de Alicante. Según palabras de Leiva, “Alicante disfruta de una geografía privilegiada, pero no tiene un proyecto de ciudad que ponga en valor sus rasgos diferenciadores. Todavía hay pendiente una actuación sobre su frente litoral y una revitalización de sus hitos topográficos.

El parque central fruto del enterramiento de las vías del tren y su conexión con una serie de parques lineales que abrazan la ciudad es una oportunidad que la ciudad no puede volver a desaprovechar.”

El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imaginado. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imagina. La obra todavía participa de los principios higienistas asumidos por los arquitectos de la modernidad, en respuesta a una sensibilización social que se dirigió hacia temas de salubridad tras las epidemias decimonónicas. Así, además de la elección del solar idóneo, la orientación y la ventilación se convierten en factores determinantes para un proyecto complejo, ejecutado en dos fases autónomas: primero el Sanatorio (cuerpo central con ala quirúrgica) y luego la Casa de Reposo (ala anexionada). Se enfatiza la dimensión horizontal, extensiva y meditada, que obedece al cumplimiento de un programa funcional múltiple. Éste atiende prioritariamente a unas condiciones óptimas de soleamiento para los enfermos, pero también a una economía presupuestaria. La construcción se resuelve con unos muros de carga convenientemente preparados para el aislamiento térmico y acústico.

Las favorables características del lugar, en la periferia alicantina próxima al monte Benacantil y frente al mar, permiten incorporar la plácida contemplación del paisaje al confort general, colaborando en los procesos terapéuticos. Por otra parte, la parcela define una alineación en eje respecto a una plaza rectangular donde recae un hospital preexistente, cerrándose en pentágono para respetar el trazado de dos calles secundarias entre las cuales estaba la zona ajardinada, anterior a las ampliaciones más recientes ajenas a las intenciones del proyecto original y que, en la actualidad, impiden observar a distancia los frentes meridionales.

El edificio tiene seis plantas –la última destinada a terraza solárium, según mandaban los cánones– y aprovecha la topografía para alojar en el nivel intermedio el acceso principal, ligeramente desplazado a fin de romper el principio académico de simetría. Las circulaciones se producen por corredores perimetrales, acusando enlaces curvos de transición entre unos cuerpos prismáticos que muestran recursos adecuados para combinar necesidades funcionales con resultados expresivos. La imagen remite al período de formación de su autor porque, no apreciándose concesiones propias de la autarquía, el lenguaje es escueto y ciertas iconografías, como la de los huecos circulares de eco náutico o la del remate corbusierano de la fachada norte, delatan la procedencia moderna de sus gustos, más allá de otras exigencias.
Carmen Jordá Such

El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imaginado. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imagina. Además de la propia dedicación a la obra, Vicente Vidal también ha mostrado una singular faceta de arquitecto comprometido con Alcoy, su ciudad adoptiva. Junto con Luis Armiño realizó una serie de intervenciones urbanas que antecedieron al Plan ARA (Arquitectura y Rehabilitación de Alcoy), ideado para rehabilitar las zonas degradadas del centro histórico y para dotar de parques a los distintos barrios. Durante la primera etapa democrática de Alcoy renovaron la plaza Mayor y la plaza de España (1983), y trabajaron en el centro histórico de Alcoy con proyectos de viviendas en la Torre de Fraga y Barbacana (1988), este último junto a Francisco Picó Silvestre. Otras actuaciones que construyeron la identidad de la ciudad fueron el diseño del mobiliario urbano tan característico de Alcoy: las farolas, las papeleras, la enramada y las rígolas e imbornales de fundición, que tienen la virtud de haber sido asimiladas por los ciudadanos como el reflejo de una herencia industrial.

Arquitecto nacido Elda, Alicante. Recuerda cuando de niño acompañaba a su padre y a su madre, vendedores ambulantes, en su recorrido por los pueblos alicantinos. Inició sus estudios en su pueblo, Elda, tras el asentamiento de su familia al frente de una pequeña tienda de tejidos. Allí los sábados le tocaba empaquetar, descargar las mercancías, recoger los hilos y hacer recados con ayuda de una carretilla. Entonces la arquitectura era ya para él como su gran sueño dorado, y, haciendo caso omiso de que aquello era una meta sólo para clases privilegiadas, se fue con 15 años a una pensión de Barcelona, donde hizo el preuniversitario e ingresó en la Escuela de Arquitectura. Tras terminar sus estudios en Madrid, que compatibilizó con pequeños trabajos en los despachos de Javier Carvajal y Fernández Alba, se marchó con una beca a Roma, donde acometió un estudio sobre los suelos y los pavimentos de la capital italiana. Una vez de vuelta a España, se instala en Alicante para ayudar económicamente a su familia. Reconoce que ha tenido mucha suerte en su vida y con su carrera profesional, que le ha permitido hacer casi todo tipo de obras. Urbanizaciones, polideportivos, viviendas sociales, restauraciones de edificios antiguos, un tanatorio y un centro de investigación de Explosivos Río Tinto, conforman algunas de las obras realizadas por sus estudios de Madrid y Alicante. Padre de cinco hijos, parece que tiene todo el tiempo del mundo. Le gusta todo, desde leer a pintar y oír música. Ha practicado el atletismo, de joven incluso ganó algún campeonato, tiene una yeguada, organiza concursos hípicos y pertenece a la Fundación Eusebio Sempere, en Alicante. Quizá lo arrastre desde su experiencia como vendedor ambulante; lo cierto es que Alfonso Navarro, un hombre que se califica de luchador e inconformista, hace gala de una gran facilidad para proyectar lo que considera una enorme valía profesional y gozar del atractivo y la emoción sin límites que le supone la dedicación a la arquitectura.

Pocos arquitectos hay en la provincia de Alicante durante la segunda mitad del siglo XX cuya obra ha tenido tanta fortuna profesional y crítica. A una capacidad de proyectación extraordinaria se le unió desde el primer momento la posibilidad de ejecutar grandes encargos con un fuerte impacto urbano que, gracias a la promoción de las capas más cultas de la burguesía industrial ilicitana, las instituciones públicas y la Iglesia, contribuyeron a la definición de la moderna ciudad de Elche.

Ha sido presidente del Patronato del Misteri d’Elx (1988-1998), profesor de la nueva Escuela de Arquitectura de Alicante y vocal del Colegio de Arquitectos. Su actividad como arquitecto ha sido larga e intensa, propiciada por la prematura muerte en accidente de tránsito en 1968 de su padre, el arquitecto Antonio Serrano Peral. Supo utilizar su juventud y capacidad creadora para llevar un estudio que, con numerosos encargos y obras dejados por aquel sin terminar, contaba con la colaboración de excelentes delineantes y aparejadores, tenía un archivo profesional bien sistematizado y una cuantiosa biblioteca de arquitectura. La incorporación al mismo de su hermano Andrés y su sobrino Antonio (y, posteriormente, de los arquitectos Fernando Valderrama y Beatriz Serrano), en unas décadas de gran actividad constructora en Elche, intensificó sus posibilidades, desarrollando una arquitectura enraizada en la Escuela de Madrid, pero relacionada, algo eclécticamente, con la coetánea desarrollada en Europa. PREMIO A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL 2023

Un arquitecto centrado en su ciudad

Pocos arquitectos hay en la provincia de Alicante durante la segunda mitad del siglo XX cuya obra ha tenido tanta fortuna profesional y crítica. A una capacidad de proyectación extraordinaria se le unió desde el primer momento la posibilidad de ejecutar grandes encargos con un fuerte impacto urbano que, gracias a la promoción de las capas más cultas de la burguesía industrial ilicitana, las instituciones públicas y la Iglesia, contribuyeron a la definición de la moderna ciudad de Elche.

Ha sido presidente del Patronato del Misteri d’Elx (1988-1998), profesor de la nueva Escuela de Arquitectura de Alicante y vocal del Colegio de Arquitectos. Su actividad como arquitecto ha sido larga e intensa, propiciada por la prematura muerte en accidente de tránsito en 1968 de su padre, el arquitecto Antonio Serrano Peral. Supo utilizar su juventud y capacidad creadora para llevar un estudio que, con numerosos encargos y obras dejados por aquel sin terminar, contaba con la colaboración de excelentes delineantes y aparejadores, tenía un archivo profesional bien sistematizado y una cuantiosa biblioteca de arquitectura. La incorporación al mismo de su hermano Andrés y su sobrino Antonio (y, posteriormente, de los arquitectos Fernando Valderrama y Beatriz Serrano), en unas décadas de gran actividad constructora en Elche, intensificó sus posibilidades, desarrollando una arquitectura enraizada en la Escuela de Madrid, pero relacionada, algo eclécticamente, con la coetánea desarrollada en Europa.

Arquitecturas públicas de calidad

En Elche realiza: el Colegio Público El Palmeral (1969), a base de pabellones aislados, con una grácil estructura metálica vista y bloques de hormigón blanco vistos, en uno de los célebres huertos de palmeras; el conjunto residencial-comercial Cuartel Viejo (1971-1976), centrado por una plaza pública, con sus movidos volúmenes italianizantes y su torre en esquina, acabados en llamativos colores blanco, azul y granate, que cambió la toponimia, ahora conocida como Pisos Azules; dos edificios comerciales y de viviendas en la Glorieta (1973), con delicados paramentos en mármol rosa entregados a una estructura metálica vista que recuerda el neoliberty milanés y las prairy houses de Wright; diversos colegios realizados como arquitecto escolar y vocal de la Junta de Construcciones, entre ellos el Candalix, resultado de rehabilitar una antigua fábrica de calzado (1985), el Miguel de Cervantes (1979), premiados por el Colegio de Arquitectos, la guardería de la CAM (Premio Palas Atenea 1984), y otros, formalizados con diversos modelos que repite inteligentemente; el mercado del Pla de Sant Josep (1974), pieza brutalista, única en la provincia, lamentablemente derribado.

Son también muy destacables sus restauraciones como el Ayuntamiento (1970-1980), la basílica de Santa María (1980- 1997), la ermita de San Sebastián, el palacio de Altamira para el Museo Arqueológico (1980-2009), los baños árabes y el Asilo de ancianos.

Juan Antonio García Solera nacido en Alicante en 1924, y compañero de promoción de Javier Carvajal, comienza a ejercer como arquitecto en su ciudad natal en el año 1953 recién terminados los estudios de Arquitectura en la Escuela de Madrid. Sin lugar a dudas por la cronología apuntada, pero sobre todo por la significación de su arquitectura en la ciudad, García Solera es el representante en Alicante, de esa segunda generación de arquitectos apuntada por Carlos Flores. En 1967 con el proyecto para un Palacio de Convenciones comienza una serie de proyectos que pretendían dotar a Alicante de una infraestructura para la realización de congresos internacionales que complementasen la oferta turística de la ciudad. El proyecto realizado sobre una trama hexagonal que retoma geometrías y módulos ensayados por Corrales y Molezún en el pabellón español de la Exposición Universal de Bruselas nueve años antes, se presenta al Concurso Nacional de Arquitectura promovido por la Dirección General de Bellas Artes, siendo uno de los 12 proyectos seleccionados para la exposición.

Completar la ciudad / Proyectos de vivienda con Mónica Alberola. Jueves 30 de octubre a las 19:30 horas. Entrada libre.

Profesora Asociada en el Departamento de Proyectos de la ETSAM de la Universidad Politécnica de Madrid Desde 1996 junto con Consuelo Martorell funda el estudio alberolamartorell, en 2018 con la incorporación al equipo de las arquitectas María Casariego Córdoba y Guiomar Martín Domínguez y del arquitecto Enrique de Teresa Trilla.

El estudio ha centrado su actividad en obras de recuperación del Patrimonio y de nueva planta en la que los concursos han sido el principal motor de nuestra actividad profesional destacando con premios en concursos de proyectos y obra construida entre los que destacan: 1er Premio Recalificación del área Ex Macello de Arona. Italia. Premio VPO IX BEAU Edificio de 22 viviendas sociales para jóvenes en El Rastro. Madrid.2011. 1er Premio Viviendas en el PAU de los Ahijones, Madrid. IVIMA.2007. 1er Premio Edificio de Viviendas Pza. General Vara del Rey, Madrid. EMVS (2005) y recientemente el 1er Premio del concurso para el Auditorio y Escuela Nacional de Sanidad del Instituto de Salud Carlos III en Madrid.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

Políticas y proyectos de vivienda colectiva en España. Josep María Montaner

Partiendo del marco actual de la nueva Ley por el derecho a la vivienda y de las medidas adoptadas en España, se va a recapitular a lo largo del siglo XX para entender la anomalía del caso español, en relación a las políticas de vivienda que, desde el período de entreguerras, se realizaron en la mayoría de países europeos, pasando también por la etapa de la dictadura franquista. Tres son los rasgos dominantes: ausencia de políticas estratégicas y continuadas; ausencia de regulaciones hacia un sector inmobiliario poco profesional; y énfasis en la propiedad de la vivienda.

Además, se tratará de los criterios y de los proyectos de referencia para afrontar los retos actuales: especializar, flexibilizar, participar, industrializar, cooperar y hacer vivienda asequible. Para ello se recurrirá a ejemplos en España y de la política de vivienda en Barcelona a partir del 2015.

En el contexto general, se analizarán las medidas actuales más urgentes: política auténtica de vivienda; no a la descalificación de la vivienda protegida; y regulación de alquileres en general y de los de temporada, para afrontar los efectos que esta produciendo el exceso de turismo y los apartamentos turísticos.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros sobre el arte y la arquitectura en torno a una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas que pertenecen a su memoria y que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. La mesa del arquitecto sigue dibujando….y nosotros aprendiendo.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de septiembre de 2020 a mayo de 2021.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX, comprende desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Obras plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. Del mismo modo, las exposiciones temporales siempre relacionadas con estos fondos, permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales, la arquitectura contemporánea queda ausente.

La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.

La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada por su propietario Alfonso Navarro Guzmán en el MACA), sirve de sustento ideológico para vincular las conversaciones y sirve de soporte material de dibujos, esbozos, planos y maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado. La coordinación de estos encuentros corre a cargo de Santiago Varela Botella, arquitecto.