Lotte Reiniger va ser una cineasta alemanya, pionera en el cinema d'animació, especialment per les seues pel·lícules d'animació amb siluetes de cartolina, amb les quals va fer volar grans i xicotets. Va dirigir el primer film que va utilitzar la càmera multiplà.

En este taller de "Jo, artista" coneixerem la seua art i posarem en pràctica alguns elements bàsics de l'animació stop-motion i els retalls de paper.

El xiquet Juan tenia ales en lloc d'orelles, al xiquet Jorge li agradava menjar la paret de la seua habitació. Per les carrers de Chihuahua es paseja Chavela Ortiz, el monstre de sis pates. Estos són alguns dels habitants de Leche del somni, la llibreta en la qual l'artista plàstica i escriptora surrealista Leonora Carrington va plasmar les seues visions més íntimes i entranyables: els contes que imaginava per als seus fills, presentats en una edició facsimilar que conserva intacta la poesia visual dels textos i dibuixos originals.

En este llibre, una artista porta el seu fill a un viatge de fantasia per a ajudar-li a entendre les distintes i variades maneres d'experimentar amb els colors. Amb el seu cotxe multicolor entren en un paisatge fet dels matisos i les formes de les seves obres d'art. La mare de Charles és Sonia Delaunay, que a principis de 1910, juntament amb el seu espòs, Robert, va proposar la idea audaç que en lloc de representar a persones, llocs i coses com apareixien en la vida real, es reflectís el món modern en capturar els seus colors, formes, sons i moviments. Coordinat per Va de cuentos i María Maraña

Yayoi Kusama cobreix els seus quadres amb punts. Pinta tants lunars que acaben de eixir dels seus quadres cobrint les parets, els vestits, les taules i moltes més coses. Crea sales màgiques d'espills amb boles brillants i purpurina. Fausto Gilberti il·lustra i captura la peripècia vital i artística d'una de les artistes contemporànies més estimades pel públic que continua enamorant audiències als museus de tot el món.

En Splitting (1974), l'artista va partir per la meitat una casa unifamiliar d'un típic suburbi americà de classe mitjana, mentre que en Conical Intersect (1975), en aquesta ocasió a Europa, va perforar diversos cercles concèntrics en les parets d'un edifici que anava a ser demolit en el popular barri de Les Halles de París. Coordinat per Va de cuentos i María Maraña

En el seu treball, sempre minuciós i reiteratiu, Yayoi Kusama busca aconseguir l'espai infinit i suggereix una reflexió sobre els límits que veiem en el lloc que habitem, ¿Són aquests certs o, són imposats per la societat? ¿Existeix realment un espai infinit?

En este álbum i en la seua narrativa lírica, inspirada en el llenguatge de la seua autobiografia, es mostren als lectors, vistes des de moltes finestres distintes, les experiències de la infància i la guerra que marcaren la vida i l'art de Marc Chagall. Conegut tant per les seues deslluïdores pintures com per les seues vidrieres de colors, Marc Chagall ascendí des dels seus humils orígens fins a arribar a convertir-se en un dels artistes més famosos del món. Descobrix l'obra de Marc Chagall en este meravellós álbum de les creadores de El so dels colors, guardonat amb el premi Caldecott Honor.

Crearem alguns ingenis de paper per a posar en moviment els personatges enamorats de les pintures de Chagall, al qual ell constantment representà flotant o volant sobre la ciutat.

La mare de l'escultora Louise Bourgeois, igual que les aranynes, va dedicar la seua vida a teixir bellíssims tapis. Esta és la història de com la xiqueta Louise, aprenenta de teixidora, es va convertir en artista i va esculpir una enorme aranya de deu metres anomenada «Mamà». Un conte bellíssim que captura la relació especial i indestructible entre una mare i una filla. Un dels llibres més bells i exquisits de l'any. La història de la jove escultora Louise Bourgeois contada a xiquets sensibles i a adults inquiets.

Arriba al MACA el taller de creació escènica "Acció/Ficció", el nou No More Boring Artists de la Companyia Ambulantes Lab, amb una nova proposta on la joventut podrà explorar, jugar i reinterpretar conceptes i inquietuds universals. Este espai està obert a persones de 15 a 30 anys que vulgueu experimentar, arriscar, imaginar i transformar l'escena des de l'íntim fins a l'col·lectiu. Un projecte de la companyia escènica Ambulantes Lab per al MACA, amb el suport de la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació. Impartit per Iván Jiménez i Juan Diego Cerdá. Inscripcions i més informació en el QR del cartell.

En esta sessió del mitolatori ens quedem en el MACA per a visitar l'exposició temporal de la planta 1: "Ara es va quedar la pressa quieta. Experiències abstractes entorn a Manolo Millares". En aquesta exposició, comissariada per Rosa Castells, podem veure les obres realitzades en el context més abstracte, des dels pioners de les avantguardes a París als informalistes espanyols, entre els quals destaca l'obra de l'artista canari Manolo Millares. Per a la visita dissenyem una experiència lúdica que convida a l'observació, la imaginació, el pensament crític i la reflexió des de les subjectivitats de cada participant.

Ens interessa aquest encontre entre el públic general, divers i intergeneracional i el museu. Ens pareix important trencar prejudicis sobre com i qui té dret de gaudir de l'art. ¿Només podem apreciar l'art si som experts en la matèria? ¿És necessari per a l'observador conéixer el context històric de l'obra/artista per a activar el seu pensament?

No hi ha regles per a gaudir d'una obra d'art, l'imprescindible és la capacitat d'observació i d'asombro. Són capacitats que s'alimenten amb el coneixement, però comencen amb l'actitud.

Dirigit a famílies amb xiquets/es d'entre 12 i 14 anys, aquestes sessions volen fomentar l'interés pel món de l'art i la lectura en un públic que s'acosta a l'adolescència i que comença a entendre el món adult encara que todavía des de la innocència de la infància. La selecció de llibres, en la seua gran majoria biografies, ofereix certa fascinació entre el públic més jove que comença a allunyar-se de les lectures infantils. Aquesta pre-adolescència és un moment molt interessant per a oferir eines de creació i d'exploració del món, doncs en desenvolupar el nostre talent artístic i adquirir cultura i coneixements, fomentem empoderament, autoestima i ments obertes.

Taller d'investigació i creació per a joves dirigit per Daguten Escola Gràfica de Barri

Projecte seleccionat en la convocatòria CERCLES 2020 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana