Eusebio Sempere es el artista de referencia del MACA. Es por ello que el recorrido a la Colección Eusebio Sempere es uno de los pilares fundamentales del programa educativo y de mediación del museo.Este recorrido se centra en la Colección Eusebio Sempere y las obras cinéticas de la Colección Arte Siglo XX.

Exploramos su vida obra,destacando su impacto en el arte contemporáneo, ya que además de ser un innovador artista, Sempere también fue un apasionado coleccionista.

Esta dualidad entre su faceta de artista y coleccionista es esencial para entender la magnitud de su legado y su compromiso con la accesibilidad delarte para todos. Los estudiantes conocerán su evolución artística y las influencias que moldearon su estilo único, marcado por la innovación y una profunda conexión con su entorno.

Mirar una ventana en el arte de Juana Francés es preguntarse: ¿Qué hay detrás? ¿Qué estoy viendo? ¿Qué no veo todavía? Con motivo de la exposición temporal sobre Juana Francés nos acercamos asu periodo figurativo, previo a la abstracción, a través del análisis simbólico de uno de los motivos visuales más poderosos y constantes en su obra: la ventana que actúa como hilo conductor emocional y conceptual del recorrido
Desde una lectura simbólica, la ventana se convierte en un vehículo ideal para conectar los mundos interno y externo, lo íntimo y lo
colectivo, lo artístico y lo espiritual.
Este recorrido nos permite reflexionar sobre la construcción de la identidad, la relación entre el espacio físico y espacio emocional así como la lectura simbólica de la imagen del arte.

Este recorrido propone visibilizar el papel cultural y social de las mujeres artistas de los siglos XX y XXI. A partir de una selección de obras del museo, el alumnado conocerá sus aportaciones al arte contemporáneo y reflexionará sobre las dificultades que muchas de ellas encontraron para desarrollar su trayectoria y obtener reconocimiento.

El itinerario analiza también cómo el arte ha construido y transmitido determinados modelos de feminidad, así como la manera en que numerosas artistas los han cuestionado desde una perspectiva crítica y feminista. Las obras permitirán abordar conceptos como la igualdad, la identidad, los roles de género y la diversidad. Mediante la observación y el diálogo, se favorecerá una lectura crítica de las imágenes y de los estereotipos presentes tanto en el arte como en la sociedad.

Este recorrido explora cómo los artistas informalistas transformaron su manera de interpretar la realidad a través de la materia, el gesto y la experimentación. A partir de una selección de obras del museo, el alumnado se acercará a una corriente artística surgida en el contexto de la posguerra, marcada por la incertidumbre, las tensiones sociales y la necesidad de encontrar nuevas formas de expresión.

Las superficies rugosas, las manchas, los trazos espontáneos y la incorporación de materiales poco habituales sustituyeron a la representación tradicional. La materia dejó de ser únicamente un recurso para convertirse en la protagonista de la obra y comunicar emociones, conflictos e ideas. El recorrido permitirá analizar la relación entre arte y contexto histórico, así como comprender el proceso creativo como un espacio abierto al gesto, el azar y la libertad.
 

¿Te has parado alguna vez a pensar qué siente alguien cuando parece muy callado? ¿Qué sentimos cuando no se dice nada? ¿Qué puede esconder una mirada tranquila? ¿Cuántas formas distintas hay de expresar una emoción? Durante la visita a la exposición temporal sobre Juana Francés exploraremos obras con figuras quietas, escenas sencillas y rostros pensativos, donde lo más importante no es lo que pasa, sino lo que se siente. Con la ayuda de juegos de observación, preguntas abiertas y dinámicas creativas aprenderemos que las emociones también pueden estar en el silencio, en un gesto suave, en un objeto cotidiano o en una mirada que no dice nada, pero lo sugiere todo. Este recorrido será una experiencia artística y emocional, donde conectar con las obras desde su propio mundo interior, comprendiendo que el arte no siempre habla en voz alta… a veces
susurra cosas muy importantes.

Este recorrido invita a descubrir cómo los artistas han representado y transformado la figura humana utilizando diferentes formas, colores, líneas y materiales. A partir de una selección de obras del museo, el alumnado conocerá distintas maneras de mostrar el cuerpo, alejadas en algunos
casos de una imagen fiel de la realidad.

El cuerpo puede expresar emociones, pensamientos, experiencias e ideas, pero también ayudarnos a hablar de nuestra identidad: quiénes somos, cómo nos vemos y qué nos hace diferentes. Los gestos, las posturas, los rasgos y la manera de representarnos pueden contar muchas cosas sobre cada persona. Mediante la observación y el diálogo, el recorrido ayudará a valorar la diversidad y a comprender que existen muchas formas de ser, sentir y mostrarse ante los demás.

Este recorrido invita a descubrir cómo los artistas transformaron la realidad para crear nuevos lenguajes y formas de expresión. A partir de una selección de obras del museo, el alumnado conocerá algunos de los cambios que marcaron el arte del siglo XX y comprenderá cómo los artistas se alejaron progresivamente de la representación fiel de la realidad para explorar otras posibilidades creativas.

El color se convirtió en emoción; la línea, en movimiento y gesto; y las formas comenzaron a simplificarse, fragmentarse o transformarse. La materia, las texturas y los propios materiales adquirieron también un valor expresivo. Mediante la observación, el diálogo y la experimentación, el recorrido permitirá comprender que una obra de arte no tiene que imitar la realidad, sino que puede interpretarla, cuestionarla y ofrecernos nuevas maneras de mirarla.

Dirigido al alumnado de 2º y 3º ciclo de primaria. 

Este recorrido presenta el museo a través del juego y la activación de los sentidos. Es una primera toma de contacto con un museo que podría responder a las preguntas qué es un museo y para qué sirve. A través del juego y la manipulación visitamos una selección de obras de las diferentes colecciones del museo que nos ayudan a trabajar diferentes conceptos como el color, el movimiento, las formas geométricas o cualquier otra noción. Los niños explorarán las obras del Maca, interactuando con piezas de artistas como Joan Miró, Pablo Gragallo y Eusebio Sempere. 

Proponemos diferentes recorridos por las colecciones permanentes del MACA dirigidos a la comunidad escolar desde sus primeros pasos en Educación Infantil hasta el final del ciclo en Educación Secundaria o Bachillerato.
Cada recorrido se ajusta a las necesidades educativas actuales, adaptándolas a las colecciones permanentes del MACA y estableciendo relaciones profundas entre artistas, movimientos y tendencias, contribuyendo al enriquecimiento cultural de la comunidad. Todos los recorridos van acompañados de una actividad que completa lo que se ha visto durante la visita.