El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, después de diez años de existencia pone de manifiesto la necesidad imprescindible y urgente de buscar nuevos espacios. Para el público que lo visita y lo vive; espacios para las colecciones tanto para la exhibición de las obras como para el almacenaje con seguridad y garantías; espacios para la restauración y conservación de las piezas, espacios para las actividades que se desarrollan en el museo que han tenido que ocupar lugares no pensados para ellas, restándoles eficacia y comodidad; espacios para la biblioteca y archivo donde la documentación y la consulta pueda ser reservada; espacios para el personal que lo habita; espacios inclusivos y accesibles para todos los públicos que favorezcan visitas experienciales y significativas. Adecuar la arquitectura a los usos que se ha venido dando a los espacios en las diferentes actividades y programas o conformar los espacios necesarios para esas actividades y las que puedan inventarse.

Contar con espacios para el ocio, la restauración y la tienda. Para el descanso, el sosiego, la reflexión, investigación y el disfrute. Para la acción y la agitación intelectual. En definitiva, crecer y mejorar los servicios del museo pensando en las personas que lo viven. Y en las cosas que pasan.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.Antoni González Moreno-Navarro ha sido durante más de cuatro décadas una de las figuras más
relevantes en el campo de la conservación del patrimonio arquitectónico. La aportación teórica de Antoni González ha sido fundamental para la difusión de un concepto más amplio y completo de “autenticidad” del patrimonio construido. También tuvo un carácter pionero en su momento su defensa de que una visión de la “autenticidad” excesivamente ceñida a la materialidad del edificio supone una amenaza para la conservación de los principales valores de los edificios o conjuntos a conservar. De esta manera, Antoni González ha sido un defensor de la restauración no solo como conservación material, sino como un proceso que respeta los valores arquitectónicos, históricos y comunitarios de las obras
en las que interviene.Al iniciarse la intervención, del pequeño templo románico sólo quedaban los restos ruinosos de sus muros, sobre los que se habían construido otros en época moderna. Tras efectuar la excavación arqueológica y los estudios históricos y constructivos del edificio, se planteó una restauración que hiciera inteligible su evolución en cuanto a uso, forma y sistemas constructivos. Dos criterios generales regirían la restauración: devolver al edificio su condición arquitectónica y recuperar episodios formales y constructivos de su historia sin primar una época en detrimento de las demás.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.Como profundo conocedor, el arquitecto Justo Oliva presentará la obra de Juan Guardiola Gaya, el protagonista de la arquitectura turística de la ciudad.

Guardiola nació en Reus en 1927 y se tituló en 1957 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. En 1959 llega a Alicante, donde desempeña su profesión. Realiza entonces el planeamiento del Primer Polígono de la playa de San Juan, su primera obra alicantina relevante que confirma la importante formación urbanística adquirida tanto en Barcelona como en Madrid.
Guardiola importa el equilibrio de volúmenes característico de las propuestas urbanísticas holandesas de los años 50 y se convierte en el arquitecto fundamental para entender las construcciones de la playa de San Juan, desarrollando una arquitectura moderna que quiere olvidar e periodo autárquico.

La ascendencia catalana se encuentra fuertemente matizada por la personalidad del arquitecto y un aire neoplástico ameniza el racionalismo y realismo de las fachadas. Como le decía cariñosamente el maestro Mitjans: cada una de las plantas de esos años “parece un cuadro de Mondrian”, adquiriendo un carácter que va más allá de su función técnica.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.El proyecto museográfico de Pinoso, MARMOL/LEVANTINA/TRADICIÓN, llevado a cabo por el equipo del taller Rocamora Arquitectura que dirige el ilicitano Ángel L.Rocamora, ganó en 2014 el Premio Nacional Emporia de Oro en la categoría “Al mejor montaje de una exposición no itinerante”; Emporia de Plata por el trabajo Exposición “Vinos de Alicane” realizado en el MARQ, y finalista por “Deltebre I. Historia de un naufragio”, realizado en el MARQ y en Girona. Con tres trabajos ha sido el despacho más galardonado en el ámbito de la museografía nacional de ese año. Estos premios reconocen aspectos constructivos y de comunicación como la relación del espacio con el uso, la relación entre la decoración y los valores de la marca, las mejores soluciones técnicas, la creatividad o el respeto por el medio ambiente.

En una entrevista realizada para Información por M.J.Mora Ángel comentaba: “Para mí esta arquitectura temporal, ese grado de temporalidad que acota el tiempo, la hace posible para ciertos sitios y determinados ambientes. Esa sería, por ejemplo, una solución para actuar en patrimonios como el Palmeral, con actuaciones que sean reversibles. No es una arquitectura efímera, es una arquitectura donde el tiempo es un parámetro de diseño importantísimo”

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.Francisco Leiva Ivorra, arquitecto y profesor, que en 1998 fundó en Alicante, junto a Marta García Chico, Ingeniera Agrónoma, el colectivo multidisciplinar abierto Aranea. Su trabajo está marcado por una especial sensibilidad para reinterpretar contextos geográficos y asumir retos programáticos que tiendan a resaltar las particularidades de cada lugar con una cierta naturalidad en las soluciones, sencillas, directas y orientadas a crear ricos paisajes emocionales.

La maqueta que presenta, realizada por sus alumnos de Arquitectura de la Universidad de Alicante, tuvo su origen en el estudio del espacio de Cigarreras, pero de ahí pasaron a concebir un proyecto global de la franja costera de Alicante. Según palabras de Leiva, “Alicante disfruta de una geografía privilegiada, pero no tiene un proyecto de ciudad que ponga en valor sus rasgos diferenciadores. Todavía hay pendiente una actuación sobre su frente litoral y una revitalización de sus hitos topográficos.

El parque central fruto del enterramiento de las vías del tren y su conexión con una serie de parques lineales que abrazan la ciudad es una oportunidad que la ciudad no puede volver a desaprovechar.”

El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imaginado. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imagina. La obra todavía participa de los principios higienistas asumidos por los arquitectos de la modernidad, en respuesta a una sensibilización social que se dirigió hacia temas de salubridad tras las epidemias decimonónicas. Así, además de la elección del solar idóneo, la orientación y la ventilación se convierten en factores determinantes para un proyecto complejo, ejecutado en dos fases autónomas: primero el Sanatorio (cuerpo central con ala quirúrgica) y luego la Casa de Reposo (ala anexionada). Se enfatiza la dimensión horizontal, extensiva y meditada, que obedece al cumplimiento de un programa funcional múltiple. Éste atiende prioritariamente a unas condiciones óptimas de soleamiento para los enfermos, pero también a una economía presupuestaria. La construcción se resuelve con unos muros de carga convenientemente preparados para el aislamiento térmico y acústico.

Las favorables características del lugar, en la periferia alicantina próxima al monte Benacantil y frente al mar, permiten incorporar la plácida contemplación del paisaje al confort general, colaborando en los procesos terapéuticos. Por otra parte, la parcela define una alineación en eje respecto a una plaza rectangular donde recae un hospital preexistente, cerrándose en pentágono para respetar el trazado de dos calles secundarias entre las cuales estaba la zona ajardinada, anterior a las ampliaciones más recientes ajenas a las intenciones del proyecto original y que, en la actualidad, impiden observar a distancia los frentes meridionales.

El edificio tiene seis plantas –la última destinada a terraza solárium, según mandaban los cánones– y aprovecha la topografía para alojar en el nivel intermedio el acceso principal, ligeramente desplazado a fin de romper el principio académico de simetría. Las circulaciones se producen por corredores perimetrales, acusando enlaces curvos de transición entre unos cuerpos prismáticos que muestran recursos adecuados para combinar necesidades funcionales con resultados expresivos. La imagen remite al período de formación de su autor porque, no apreciándose concesiones propias de la autarquía, el lenguaje es escueto y ciertas iconografías, como la de los huecos circulares de eco náutico o la del remate corbusierano de la fachada norte, delatan la procedencia moderna de sus gustos, más allá de otras exigencias.
Carmen Jordá Such

El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imaginado. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imagina. Además de la propia dedicación a la obra, Vicente Vidal también ha mostrado una singular faceta de arquitecto comprometido con Alcoy, su ciudad adoptiva. Junto con Luis Armiño realizó una serie de intervenciones urbanas que antecedieron al Plan ARA (Arquitectura y Rehabilitación de Alcoy), ideado para rehabilitar las zonas degradadas del centro histórico y para dotar de parques a los distintos barrios. Durante la primera etapa democrática de Alcoy renovaron la plaza Mayor y la plaza de España (1983), y trabajaron en el centro histórico de Alcoy con proyectos de viviendas en la Torre de Fraga y Barbacana (1988), este último junto a Francisco Picó Silvestre. Otras actuaciones que construyeron la identidad de la ciudad fueron el diseño del mobiliario urbano tan característico de Alcoy: las farolas, las papeleras, la enramada y las rígolas e imbornales de fundición, que tienen la virtud de haber sido asimiladas por los ciudadanos como el reflejo de una herencia industrial.

Arquitecto nacido Elda, Alicante. Recuerda cuando de niño acompañaba a su padre y a su madre, vendedores ambulantes, en su recorrido por los pueblos alicantinos. Inició sus estudios en su pueblo, Elda, tras el asentamiento de su familia al frente de una pequeña tienda de tejidos. Allí los sábados le tocaba empaquetar, descargar las mercancías, recoger los hilos y hacer recados con ayuda de una carretilla. Entonces la arquitectura era ya para él como su gran sueño dorado, y, haciendo caso omiso de que aquello era una meta sólo para clases privilegiadas, se fue con 15 años a una pensión de Barcelona, donde hizo el preuniversitario e ingresó en la Escuela de Arquitectura. Tras terminar sus estudios en Madrid, que compatibilizó con pequeños trabajos en los despachos de Javier Carvajal y Fernández Alba, se marchó con una beca a Roma, donde acometió un estudio sobre los suelos y los pavimentos de la capital italiana. Una vez de vuelta a España, se instala en Alicante para ayudar económicamente a su familia. Reconoce que ha tenido mucha suerte en su vida y con su carrera profesional, que le ha permitido hacer casi todo tipo de obras. Urbanizaciones, polideportivos, viviendas sociales, restauraciones de edificios antiguos, un tanatorio y un centro de investigación de Explosivos Río Tinto, conforman algunas de las obras realizadas por sus estudios de Madrid y Alicante. Padre de cinco hijos, parece que tiene todo el tiempo del mundo. Le gusta todo, desde leer a pintar y oír música. Ha practicado el atletismo, de joven incluso ganó algún campeonato, tiene una yeguada, organiza concursos hípicos y pertenece a la Fundación Eusebio Sempere, en Alicante. Quizá lo arrastre desde su experiencia como vendedor ambulante; lo cierto es que Alfonso Navarro, un hombre que se califica de luchador e inconformista, hace gala de una gran facilidad para proyectar lo que considera una enorme valía profesional y gozar del atractivo y la emoción sin límites que le supone la dedicación a la arquitectura.

Pocos arquitectos hay en la provincia de Alicante durante la segunda mitad del siglo XX cuya obra ha tenido tanta fortuna profesional y crítica. A una capacidad de proyectación extraordinaria se le unió desde el primer momento la posibilidad de ejecutar grandes encargos con un fuerte impacto urbano que, gracias a la promoción de las capas más cultas de la burguesía industrial ilicitana, las instituciones públicas y la Iglesia, contribuyeron a la definición de la moderna ciudad de Elche.

Ha sido presidente del Patronato del Misteri d’Elx (1988-1998), profesor de la nueva Escuela de Arquitectura de Alicante y vocal del Colegio de Arquitectos. Su actividad como arquitecto ha sido larga e intensa, propiciada por la prematura muerte en accidente de tránsito en 1968 de su padre, el arquitecto Antonio Serrano Peral. Supo utilizar su juventud y capacidad creadora para llevar un estudio que, con numerosos encargos y obras dejados por aquel sin terminar, contaba con la colaboración de excelentes delineantes y aparejadores, tenía un archivo profesional bien sistematizado y una cuantiosa biblioteca de arquitectura. La incorporación al mismo de su hermano Andrés y su sobrino Antonio (y, posteriormente, de los arquitectos Fernando Valderrama y Beatriz Serrano), en unas décadas de gran actividad constructora en Elche, intensificó sus posibilidades, desarrollando una arquitectura enraizada en la Escuela de Madrid, pero relacionada, algo eclécticamente, con la coetánea desarrollada en Europa. PREMIO A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL 2023

Un arquitecto centrado en su ciudad

Pocos arquitectos hay en la provincia de Alicante durante la segunda mitad del siglo XX cuya obra ha tenido tanta fortuna profesional y crítica. A una capacidad de proyectación extraordinaria se le unió desde el primer momento la posibilidad de ejecutar grandes encargos con un fuerte impacto urbano que, gracias a la promoción de las capas más cultas de la burguesía industrial ilicitana, las instituciones públicas y la Iglesia, contribuyeron a la definición de la moderna ciudad de Elche.

Ha sido presidente del Patronato del Misteri d’Elx (1988-1998), profesor de la nueva Escuela de Arquitectura de Alicante y vocal del Colegio de Arquitectos. Su actividad como arquitecto ha sido larga e intensa, propiciada por la prematura muerte en accidente de tránsito en 1968 de su padre, el arquitecto Antonio Serrano Peral. Supo utilizar su juventud y capacidad creadora para llevar un estudio que, con numerosos encargos y obras dejados por aquel sin terminar, contaba con la colaboración de excelentes delineantes y aparejadores, tenía un archivo profesional bien sistematizado y una cuantiosa biblioteca de arquitectura. La incorporación al mismo de su hermano Andrés y su sobrino Antonio (y, posteriormente, de los arquitectos Fernando Valderrama y Beatriz Serrano), en unas décadas de gran actividad constructora en Elche, intensificó sus posibilidades, desarrollando una arquitectura enraizada en la Escuela de Madrid, pero relacionada, algo eclécticamente, con la coetánea desarrollada en Europa.

Arquitecturas públicas de calidad

En Elche realiza: el Colegio Público El Palmeral (1969), a base de pabellones aislados, con una grácil estructura metálica vista y bloques de hormigón blanco vistos, en uno de los célebres huertos de palmeras; el conjunto residencial-comercial Cuartel Viejo (1971-1976), centrado por una plaza pública, con sus movidos volúmenes italianizantes y su torre en esquina, acabados en llamativos colores blanco, azul y granate, que cambió la toponimia, ahora conocida como Pisos Azules; dos edificios comerciales y de viviendas en la Glorieta (1973), con delicados paramentos en mármol rosa entregados a una estructura metálica vista que recuerda el neoliberty milanés y las prairy houses de Wright; diversos colegios realizados como arquitecto escolar y vocal de la Junta de Construcciones, entre ellos el Candalix, resultado de rehabilitar una antigua fábrica de calzado (1985), el Miguel de Cervantes (1979), premiados por el Colegio de Arquitectos, la guardería de la CAM (Premio Palas Atenea 1984), y otros, formalizados con diversos modelos que repite inteligentemente; el mercado del Pla de Sant Josep (1974), pieza brutalista, única en la provincia, lamentablemente derribado.

Son también muy destacables sus restauraciones como el Ayuntamiento (1970-1980), la basílica de Santa María (1980- 1997), la ermita de San Sebastián, el palacio de Altamira para el Museo Arqueológico (1980-2009), los baños árabes y el Asilo de ancianos.

Juan Antonio García Solera nacido en Alicante en 1924, y compañero de promoción de Javier Carvajal, comienza a ejercer como arquitecto en su ciudad natal en el año 1953 recién terminados los estudios de Arquitectura en la Escuela de Madrid. Sin lugar a dudas por la cronología apuntada, pero sobre todo por la significación de su arquitectura en la ciudad, García Solera es el representante en Alicante, de esa segunda generación de arquitectos apuntada por Carlos Flores. En 1967 con el proyecto para un Palacio de Convenciones comienza una serie de proyectos que pretendían dotar a Alicante de una infraestructura para la realización de congresos internacionales que complementasen la oferta turística de la ciudad. El proyecto realizado sobre una trama hexagonal que retoma geometrías y módulos ensayados por Corrales y Molezún en el pabellón español de la Exposición Universal de Bruselas nueve años antes, se presenta al Concurso Nacional de Arquitectura promovido por la Dirección General de Bellas Artes, siendo uno de los 12 proyectos seleccionados para la exposición.