Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y Máster en Urbanismo por la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid. En 1984 funda su estudio junto a Enrique Herrada, con el que sigue actualmente formando equipo, bajo la firma Maíz +Herrada arquitectos.

Aunque sus proyectos abordan desde desarrollos urbanos completos hasta viviendas particulares, desde 1990 su actividad más importante está centrada en los proyectos residenciales colectivos.

Su actividad ha sido reconocida por distintos premios y distinciones de distintas Administraciones y asociaciones profesionales. Su trabajo destaca por la innovación tipológica en vivienda, a partir de un renovado carácter de los espacios internos de convivencia, articulando sus conjuntos residenciales como una prolongación coherente del entorno urbano en el que se emplazan. Entre estas distinciones destaca el Premio Nacional de Calidad de Vivienda 2005, otorgado por el Ministerio de Vivienda.

Paralelamente a su actividad profesional, en todo momento ha compaginado su actividad docente en la Universidad Politécnica de Madrid desde 1983 hasta fecha reciente, principalmente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, en el ámbito del Departamento de Ideación Gráfica Arquitectónica. Coordinación: Santiago Varela
Colabora: Colegio Arquitectos Alicante

A su vez, desde 2014, funda y dirige AP Gallery, galería emplazada en el entorno rural de la Sierra de Ayllón, en Segovia, orientada a la relación latente entre Arte y Paisaje, albergando todo tipo de manifestaciones y formatos desde la performance y la música hasta la pintura y escultura, pasando por la fotografía, la poesía, y el video arte.

En suma, son distintas manifestaciones de una trayectoria poliédrica que aúna un especial interés y constante curiosidad por el ejercicio del trabajo de arquitecto, como una concreción profesional que aplica desde un laboratorio personal donde se integra investigación y aprendizaje, docencia, oficio y una apertura transversal e interdisciplinar sobre el medio ambiente, a través del Arte, el Paisaje y la Arquitectura.

Su trabajo se cimienta sobre un empeño poético de considerar cada vivienda como una Casa, aunque todavía se encuentre pendiente de ser apropiada y habitada, entendiendo por Casa aquel espacio humano de vida y convivencia, siempre refugio, curativo y sanador, al que regresar.

Del mismo modo, a nivel colectivo, y como posicionamiento de sostenibilidad social y medioambiental en sus proyectos, la generación de cada conjunto residencial, es considerada como una transformación de paisaje para la creación de un ámbito físico y social integrado. Este, ha de resultar un lugar de enraizamiento, que posibilite la condición de vecindad y pertenencia a un lugar.

Con numerosas realizaciones, a nivel nacional, especialmente en el ámbito de la promoción privada, a las que mayoritariamente accede por concurso, actualmente desarrolla varios proyectos en Alicante, entre los que cabe destacar el conjunto residencial Azara, en Playa de San Juan, concluido a lo largo de 2021.

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José Zabala y Anne Hinz (ADDENDA ARCHITECTS) Cosas sueltas.
Addenda Architects es un joven estudio colaborativo de arquitectura con sede en Barcelona formado por Roberto González, Anne Hinz, Cecilia Rodríguez, Arnau Sastre y José Zabala.

El estudio se fundó en 2015 y desde entonces ha colaborado con reconocidas instituciones culturales como KULeuven Ghent, Historisches Museum Frankfurt o la Bienal de Arquitectura de Chicago. Los arquitectos de Addenda han sido premiados en concursos públicos nacionales e internacionales y reconocidos en varias disciplinas profesionales y culturales.

El estudio publica además su propia arquitectura. Actualmente está realizando un proyecto editorial iniciado por el editor y comisario independiente de arte y arquitectura Moritz Küng y los fotógrafos alemanes Joachim Brohm y Valentina Seidel. Esta publicación periódica, llamada Museo Bauhaus Dessau Cahier, tiene como objetivo documentar el proceso de construcción del Museo hasta su apertura en septiembre de 2019.

Dentro del programa Palabras Mayores, el MACA acoge una nueva sesión de “Encuentros con creadores locales”, una propuesta que busca abrir las puertas del museo a las voces que conforman el tejido artístico y cultural de nuestro entorno.

En esta ocasión, recibimos a la artista Aurelia Masanet. Con más de cuarenta años de trayectoria, Masanet (Alcoy, 1955) ha explorado el textil, la pintura y la fusión de materiales para dar forma a paisajes íntimos y universos simbólicos donde lo visible y lo invisible se encuentran. Una cita imprescindible para conocer su singular lenguaje.

Coordina: Juan Diego Cerdá

Álbum inspirado en el arquitecto americano Gordon Matta -Clark y en su obra Conical intersect (París, 1975).
Este es un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada.
Crearemos un building cut, sobre una maqueta de una casa o edificio.
Los building cuts de Gordon Matta-Clark, suponen una mirada crítica, una reflexión sobre la especulación, la propiedad privada y la privacidad.
En Splitting (1974), el artista partió por la mitad una casa unifamiliar de un típico suburbio americano de clase media, mientras que en Conical Intersect (1975), en esta ocasión en Europa, perforó varios círculos concéntricos en las paredes de un edificio que iba a ser demolido en el popular barrio de Les Halles de París.

Georgia O’Keeffe fue una artista fascinante, original y decidida. Dedicó su vida al arte y fue conocida como la madre del modernismo americano. Tal vez, sus pinturas más famosas son aquellas que representan flores a gran escala. Flores vistas a través de una “gran lupa” que aumenta sus formas y colores hasta acercarlos al arte abstracto. Observar, ampliar, abstraer las flores.
En este taller de Yo, artista experimentamos con pinturas, aguadas, flores y abstracción para acercarnos al arte de Georgia O’Keeffe.

Lotte Reiniger fue una cineasta alemana, pionera en el cine de animación, especialmente por sus películas de animación con siluetas de cartulina, con las que hizo volar de grandes y pequeños. Dirigió el primer filme que utilizó la cámara multiplano.

En este taller de "Yo, artista" conoceremos su arte y pondremos en práctica algunos elementos básicos de la animación stop-motion y los recortes de papel.

El niño Juan tenía alas en lugar de orejas, al niño Jorge le gustaba comer la pared de su cuarto. Por las calles de Chihuahua se pasea Chavela Ortiz, el monstruo de seis patas. Éstos son algunos de los habitantes de Leche del sueño, la libreta en la que la artista plástica y escritora surrealista Leonora Carrington plasmó sus visiones más íntimas y entrañables: los cuentos que imaginaba para sus hijos, presentados en una edición facsimilar que conserva intacta la poesía visual de los textos y dibujos originales.

En este libro, una artista lleva a su hijo a un viaje de fantasía para ayudarle a entender las distintas y variadas maneras de experimentar con los colores. Con su coche multicolor entran en un paisaje hecho de los matices y las formas de sus obras de arte. La madre de Charles es Sonia Delaunay, que a principios de 1910, junto con su esposo, Robert, propuso la audaz idea de que en lugar de representar a personas, lugares y cosas como aparecían en la vida real, se reflejase el mundo moderno al capturar sus colores, formas, sonidos y movimientos. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña

Hace unos años se descubrió que los árboles en un bosque se comunican entre sí a
través de una red subterránea de hongos y raíces. Este descubrimiento que parece
una fantasía nos muestra al bosque como un gigantesco ser vivo. Y al mismo
tiempo, al árbol como un individuo que se comunica con su comunidad para alertar
de peligros o para ofrecer ayuda.

La huella como registro de información, una textura, un código visual que nos
permite imaginar la criatura al otro lado. En esta sesión jugaremos con la
estampación de nuestras huellas y las de otros animales.