Květa Pacovská (Praga, 28 de julio de 1928) es una pintora, escultora e ilustradora checa. Estudió y se graduó en Artes Aplicadas. Fue profesora en Berlín, y como ella misma ha dicho, se inició en el arte de la ilustración intentando compartir una actividad con sus hijos, en el intento de compartir algo creativo.

Aunque es distinguida como ilustradora, después de la década de los 90s Květa también ha desarrollado una carrera en la escultura y pintura con numerosas exposiciones en Alemania, Francia, Holanda, Bélgica y Japón, con muestras en el Centro Pompidou de París y en el Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt, entre otros. Tanto en su obra pictórica como en sus ilustraciones infantiles se ven las influencias constructivismo y el juego y el color que remite a Paul Klee y a Vasily Kandinsky. El suyo es un constructivismo muy sensible, y en sus diseños se evidencia la influencia de la Escuela de la Bauhaus. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

Yves Klein siempre pensaba en cómo sorprender a su audiencia, un día dió en el clavo, pintaría todo de un azul especial, único. El resto es historia. Aquí, como en sus anteriores libros Fausto Gilberti nos cuenta su peripecia vital y artística con humor e inteligencia.

El 9 de marzo del año 1960, Yves Klein realiza su performance, Antropometrías de la época azul en la Galérie Internacionale d’Art Contemporain de París. La obra consistió en la realización de dos pinturas antropomorfas de gran formato conducidas por Klein. Su producción consistía en la aplicación de pintura hecha con el pigmento IKB, un azul marino oscuro manufacturado y patentado por el artista, sobre el torso y muslos de cuerpos de mujeres desnudas, que una vez cubiertas en pintura, presionaban sus cuerpos contra grandes hojas de papel blanco. El resultado era una impresión monocromática y abstracta de esos cuerpos femeninos en escala real.

"Arquitecturas activadas. El espacio de relación”. Sara de Giles (MGM, Morales de Giles arquitectos).

MGM Morales de Giles Arquitectos es un estudio de arquitectura reconocida internacionalmente liderada por José Morales y Sara de Giles.
José Morales y Juan González Mariscal fundaron el estudio de arquitectura en 1987. En 1998, Sara de Giles Dubois se incorporó como nueva socia. Desde 2004, el estudio se ha consolidado bajo el nombre de MGM Morales de Giles Arquitectos SLP.
José Morales y Sara de Giles han sido profesores invitados en varias universidades como la Universidad Internacional de Catalunya, Barcelona (España), École Supérieure Nationale d'Architecture Paris Val de Seine (Francia), Universidad de Navarra ETSA de Pamplona (España), University of Applied Sciences Hochschule en Bochum (Alemania) y Washington University en Saint Louis (EE.UU.).
La experiencia docente de José Morales y Sara de Giles se manifiesta en su profundo interés por la investigación tipológica y formal, así como en su constante exploración de nuevos escenarios arquitectónicos, urbanos y paisajísticos.
El trabajo de MGM Arquitectos refleja un cuidadoso estudio sobre todo su proceso de desarrollo, tanto en los proyectos técnicos como en la ejecución de las obras; reconocido por diversas instituciones públicas y privadas que destacaron la calidad de estas obras a través de numerosos premios nacionales e internacionales.
Algunos de los premios más importantes por sus obras realizadas incluyen: el prestigioso Premio de Arquitectura Española en 2013, el Premio Internacional de Arquitectura Española en 2017, el Premio del Consejo Superior de Arquitectos de España en 2003, 2016 y 2019. Además, fueron finalistas del Premio Mies Van der Rohe en 2001 y 2009. Otros reconocimientos incluyen el Primer premio de la Orden de Arquitectos de Cádiz en 2008, el Primer premio NAN en 2012 y 2017, el Primer premio de los AIT International Awards en la categoría de «Vivienda» y el Primer premio de los AIT International Awards en la categoría de «Salud» en 2014. También fueron galardonados en la Bienal de Arquitectura Española en 2016 y 2019, la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en 2006 y el Premio Internacional de Arquitectura Bigmat en 2017 y 2019. Otros reconocimientos incluyen el Primer premio COAS en 2006, 2010 y 2019, así como el Premio FAD Internacional en 2024 .

El MACA celebró por primera vez el 20 de abril de 2012, el Día Internacional del libro (23 de abril) con un BookCrossing.

Se ha llamado bookcrossing a la práctica de dejar libros en lugares públicos para que otra persona los recoja, los lea y haga lo mismo con ellos. Así, un libro que lo hemos dejado en Alicante puede acabar en cualquier otro punto de España o del extranjero.

El museo liberó un total de 10 libros. Estos están registrados en la página oficial de bookcrossing (www.bookcrossing.com) a la que cada persona que encuentre un libro y lo coja tendrá que acceder, con el fin que en todo momento cada uno de los libros liberados estén localizados.

Se trata de una manera divertida y original de fomentar la lectura entre todo tipo de públicos.

¡Feliz día del libro!

Ángela García de Paredes de Falla (Madrid 1958) es doctora arquitecta por la ETSAM donde es profesora de Proyectos Arquitectónicos. Profesora invitada en diversas universidades internacionales como el IUAV de Venecia, entre otras.

Asociada desde 1990 con Ignacio G. Pedrosa (Paredes Pedrosa Arquitectos), han obtenido primeros premios en concursos de los que deriva su obra construida, reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2014, Premio Eduardo Torroja 2014, Premio Europeo de Intervención en Patrimonio 2015 y Premio de Arquitectura Española 2007, entre otros. Su obra construida, fundamentalmente pública, incluye el Teatro Valle Inclán en Madrid, Museo Arqueológico de Almería, Bibliotecas de Ceuta y Córdoba y la Villa Romana la Olmeda.

Exposiciones monográficas sobre su obra en Madrid, Lisboa y Oporto e invitados en la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia en cinco ediciones y en diversas Bienales de Arquitectura Españolas e Iberoamericanas. La exposición El sueño de la razón produce formas de la Bienal de Venecia 2018 ha itinerado en 2019 en Nueva York, Ottawa Canadá y en la ETSAM en Madrid.

www.paredespedrosa.com

Graciela Iturbide es un icono de la cultura mexicana. Una fotógrafa que construye imágenes llenas de realismo, alejadas de la magia o el surrealismo, dos términos con los que en ocasiones se han definido sus fotos, aunque ella huye de ambos conceptos. Sus imágenes, más allá de documentar la vida mexicana, proporcionan un trasfondo que se compone de diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella misma define como el “tempo mexicano”.
En este taller exploraremos la creación de imágenes con el pájaro como protagonista, utilizando la técnica del foto-collage.
Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

En esta charla realizaré un recorrido a través de varias series fotográficas donde se establece un diálogo entre el espacio arquitectónico y los diferentes elementos de la naturaleza que se introducen en la imagen, casi a modo de escenificaciones. Mi obra trata especialmente sobre la naturaleza y la artificialidad y me he centrado en muchas series, en los elementos arquitectónicos como creadores del “artificio” a través de la mano del hombre.

En la naturaleza uno conecta con el origen, en ella podemos observar con calma. Es un lugar al que pertenecemos y es esencial. En el paisaje no hay distracciones. Ese lugar esencial me interesa, me atrae. Pero también me atrae su relación o su vínculo con lo artificioso, con la habilidad creativa de la que es capaz el ser humano. Creo que la capacidad que tiene el ser humano para reproducir artificialmente lo natural es una habilidad y esta habilidad también está vinculada a la imaginación. En este sentido, entiendo lo arquitectónico como capacidad creadora del ser humano que convive con el elemento natural.

En mi obra, la relación que establezco entre naturaleza y artificialidad no se mueve en el campo del enfrentamiento, ni siquiera de la denuncia, sino más bien establezco un punto de coexistencia, de afirmación de cada una de sus realidades a través de su convergencia. En realidad, es como un acompañamiento mutuo de estas dos realidades opuestas. Creo una situación posible, llevo a la naturaleza o a ese espacio artificial, más allá de sus posibilidades reales.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante.

Hacemos un recorrido por los inicios de la historia del cine experimentando con los inventos y artilugios que lo precedieron, como el praxinoscopio o el taumatropo. Conoceremos también algunos de los trucos más conocidos de George Méliés, pionero en el cine de atracciones y creador de la mayoría de los trucos y efectos especiales que los directores que vendrían después, utilizarían para crear sus películas. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

Ana Ferrándiz Colmeiro, miembro del Club de Fotografía de Alicante.

El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante está llevando a cabo La Merienda. Un proyecto de mediación dirigido a personas mayores, que nació en el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante en 2021, con la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, coordinado por Juan Diego Cerdá.

Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.

Visibilidad: una ventana abierta al creador local se materializará con una serie de sesiones en las que se invitará a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc.

La merienda es un proyecto original de Alba Cacheda.

La Merienda es un proyecto de mediación dirigido a personas mayores de 65 años, con la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, coordinado por la educadora Alba Cacheda en el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Para dar continuidad a esta maravillosa propuesta el MACA cuenta, actualmente, con la mediación de Juan Diego Cerdá que acompaña al Grupo en estos encuentros.

Todos los miércoles y en torno a una merienda se genera un espacio de intercambio y aprendizaje, en donde los saberes del Grupo se cruzan con los contenidos presentes en las exposiciones del Museo.

Fruto de estas reuniones surge esta propuesta elaborada por el Grupo, que busca poner de relieve una obra de la Colección Arte Siglo XX y acercarla al público visitante a través de estas pequeñas preguntas.

El Grupo de La Merienda te invita a participar en esta actividad de reflexión. Responde a las preguntas y deposita la hoja en la urna al acabar tu visita.

¡¡Gracias!!