En esta sesión, haremos un recorrido de la trayectoria del arquitecto a través de sus obras y de sus textos más destacados, dejando patente una continuidad y, al mismo tiempo, una evolución.
José Ignacio Linazasoro Rodríguez, nació en San Sebastián y es Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1972 y Doctor por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1980.
Entre los premios recibidos, cuenta con el Primer Premio Plaza de los Amantes en Teruel, el Primer Premio Acceso al Parque Etxebarría en Bilbao, el Primer Premio Campus Universitario de Segovia o el Primer Premio Rehabilitación Escuelas Pías de Lavapiés en Madrid.
Ha publicado numerosos libros, y participado en otras tantas exposiciones.
Junquera Arquitectos. Ana Junquera y Jeronimo Junquera. 3 climas 3 casas. Confort vs energía
La arquitectura moderna ha olvidado la sabiduría de la arquitectura tradicional, confiando el confort en el consumo de energía. Hoy más que nunca debemos diseñar la vivienda como respuesta al clima del lugar.
El Museo Centro de Arte Dos de Mayo, inaugurado en 2008, se ha convertido en un referente dentro del arte contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional. Ubicado en Móstoles, en el sur de la Comunidad de Madrid, ha hecho de su propia posición territorial una de sus mayores fortalezas. Su ubicación periférica, descentralizada, excéntrica y de extrarradio, se entiende como posibilidad para construir geografías imaginarias. Este museo público, de baja institucionalidad, custodia la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid y la Fundación ARCO y trabaja en torno a las potencialidades de la práctica contemporánea a través de la producción artística, las exposiciones, el pensamiento, la investigación y la conservación de sus colecciones. El CA2M es un museo que habla por los codos para establecer diálogos que permiten ensanchar los límites institucionales a través de sus exposiciones y actividades basadas en políticas de afectos. Un centro que se debate entre la idea de una powerhouse, tal y como la concibió Alexander Dorner -una central eléctrica en continuo funcionamiento- y el cuerpo experiencial de imaginación radical del que hablara Pontús Hultén.
Tania Pardo (Madrid, 1976)
Licenciada en Historia del arte, comisaria e investigadora actualmente es directora del Museo CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, donde antes fue Subdirectora (2019-2013). También ha sido Asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid (2019-2023). Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida, Madrid (2015-2019). Ha sido Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010); formado parte del equipo de MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León (2003-2009) y fue profesora de Historia del Arte en la UCM, Universidad Complutense de Madrid (2014-2019). Como comisaria ha desarrollado diferentes proyectos tanto en instituciones nacionales como internacionales, ha escrito asiduamente como crítica de arte en diferentes medios y desarrolla diversos proyectos de intersección artística, social, y educativa.
Otros museos, otras miradas es un ciclo de conferencias en el que se invita a responsables de otros museos a hablar de sus experiencias, historias y saberes en la gestión y dirección de los museos en los que han trabajado.
Coordina: Isabel Tejeda
Colabora: Consellería de Educación, Cultura, "Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana (201)"
Encuentro con Daniel Alonso Piñero dentro del Festival de Teatro Clásico de Alicante 2025
Brooklyn, Calderón y otras combinaciones improbables. Dirigir Siglo de Oro a ambos lados del Atlántico. eEncuentro con Daniel Alonso Piñero dentro del Festival de Teatro Clásico de Alicante 2025.
Daniel Alonso de Santos es director creativo especializado en Teatro Clásico. Ha trabajado en Nueva York, Washington D.C, Londres, Budapest, así como por toda la geografía española, exhibiendo sus montajes de Siglo de Oro por los Festivales de Almagro, Olmedo, Alcalá de Henares, Los Veranos de la Villa de Madrid, Teatros del Canal, etc.
Licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid, su trayectoria se define por una mirada interdisciplinar que ha marcado su manera de acercarse al teatro. Durante cuatro temporadas formó parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como actor, experiencia que consolidó su vínculo con los grandes autores del Barroco.
En 2024 fue galardonado con el Premio ATI de Nueva York al Mejor director de Teatro y con el Premio Talía de Nueva York al Mejor director de Teatro, por su montaje La Monja Alférez.
Ha colaborado como docente y ponente con diversas universidades como la Complutense de Madrid, Europea Miguel de Cervantes, UNED, Sagardoy Business&Law School, y en el grado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su trabajo apuesta por releer los textos clásicos con sentido crítico, libertad creativa y una fuerte conexión con el presente.
Con este encuentro propone un viaje entre siglos, idiomas y escenarios: de un corral de comedias al metro de Manhattan. Porque los patios de butacas de Nueva York también saben lo que es soñar con justicia, identidad y honor.
Elvira Dyangani, Directora del MACBA : “La Barcelona anticolonial y la posibilidad de un planeta negro”. Coordina Isabel Tejeda
Otros museos, otras miradas, es un ciclo de conferencias en las que los directores de museos explican la historia y el propósito de la institución que representan y su singularidad dentro del contexto español de museos de arte contemporáneo.
"Óscar Domínguez y Canarias: La conquista del mundo por la imagen". Coordina: Isabel Tejeda
Comienza un nuevo ciclo de charlas bajo el nombre "Otras colecciones, otras miradas". En este inicio contaremos con la presencia del conservador del TEA Tenerife Espacio de las Artes, Isidro Hernández Gutiérrez, con el que nos adentraremos en la idea de "Óscar Domínguez y Canarias: La conquista del mundo por la imagen".
Hernández abordará algunas de las claves del alcance y la significación de la vanguardia canaria y la revista internacional de cultura Gaceta de arte (1932 - 1936), deteniéndose especialmente, en la obra del pintor Óscar Domínguez, quien ha sido considerado, junto a Miró y Dalí, una de las grandes aportaciones de la pintura española al surrealismo internacional.
Con Sonia Martínez, Esther García Ejome y Tania Safura Adam.
Con Sonia Martínez, Esther García Ejome y Tania Safura Adam.“España Negra: viaje hacia la negritud en el espacio-tiempo” es una investigación colaborativa y situada, propuesta en un momento de despertar de la negritud española en el que impera la necesidad de incorporar nuevas historias y discursos en la esfera pública. Iniciada el 2021 por Diáspora LAB de Radio África, ha puesto de manifiesto la gran necesidad de profundizar sobre la relación de la negritud en el territorio español. Su paso por las diferentes instituciones museográficas como ARTIUM en el País Vasco, CCCB en Cataluña, MNCARS en Madrid e IVAM en Valencia y alrededores, ha sido un pilar fundamental para hacer emerger del archivo y del territorio público y doméstico, un nuevo sujeto colectivo negro.
Durante esta sesión podremos ahondar en las vicisitudes de este proyecto inédito en el contexto español. Por un lado, Sonia Martínez como responsable de IVAM, nos hablará de como la institución, que llevaba tiempo realizado exploraciones en torno a la negritud, incorpora la investigación en el marco museográfico; Tania Safura Adam, coordinadora de “España Negra”, compartirá sus límites metodológicos, retos y encrucijadas; y, por último, Esther García Ejome, como investigadora del territorio valenciano, nos compartirá algunos hallazgos de la zona.
"El museo de arte contemporáneo como espacio de transformación social" A cargo de Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Otros museos, otras miradas es un ciclo de conferencias en el que se invita a responsables de otros museos a hablar de sus experiencias, historias y saberes en la gestión y dirección de los museos en los que han trabajado. Coordina: Isabel Tejeda
COMPONER ESPACIOS Y SONIDOS
Tres miradas: arquitectura, música, feminismo. Componer para dar un sentido a las formas en las que vivimos. Para habitarlas, para escucharlas, cuando se habita se percibe por todos los sentidos. Los sonidos están allí en todo, queramos o no. Podemos llenar el espacio de sonidos creados o no, y si no hay sonidos, entonces suena o resuena el ambiente natural o tu propio cuerpo. Componer es organizar (el caos). Distribuir geometrías puras o complejas. Las formas orgánicas (existentes en la naturaleza) pueden ser puras o complejas también. Todo se puede formalizar desde un paisaje hasta los sonidos.
Arquitectura y entornos urbanos también desde otras miradas, la música y las teorías feministas. Ejemplos en diferentes escalas desde conjuntos habitacionales hasta tejidos urbanos y edificios, y algunas composiciones musicales.
Presentación del libro de Pedro Marín Boza Presenta: Begoña M. Deltell
Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoría de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Qué es una galería de arte? ¿Cómo funcionan? ¿Por qué son importantes? ¿Cómo son los espacios galerísticos? ¿Cuál ha sido su evolución histórica? ¿En qué momento se encuentran? ¿Cuál será su futuro?El libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerías de arte, desde cuestiones conceptuales y prácticas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos del futuro, pasando por definir el momento y os condicionamientos en los que surgieron y su apasionante evolución.
