Este proecto se plantea como una red de creación e intercambio entre jóvenes de distintos centros educativos vinculada al MACA. El proyecto conecta arte contemporáneo, cultura visual y herramientas digitales mediante encuentros en el museo y la producción colaborativa de contenidos.

Su finalidad es que los jóvenes investiguen el museo desde sus propios lenguajes y generen nuevas formas de participación incorporando voces jóvenes al relato del museo y fortaleciendo el sentido de pertenencia al MACA como espacio abierto a la creación contemporánea.

La autonomía del color constituye el punto de partida de este recorrido por el arte abstracto. A través de las obras y de los espacios de la exposición, el alumnado analizará cómo el color dejó de estar al servicio de la representación para convertirse en un lenguaje capaz de transmitir emociones, ideas y significados culturales, políticos y sociales.

El recorrido finalizará con un taller de creación basado en la geometría y en las relaciones visuales que se producen al combinar dos colores.

El color será el hilo conductor de una visita basada en la observación, el descubrimiento y la experimentación. A través de las obras y de los distintos espacios de la exposición, el alumnado conocerá cómo los artistas utilizan el color para expresar emociones, crear sensaciones y construir composiciones alejadas de la realidad.

El recorrido finalizará con un taller de creación en el que experimentarán con la geometría y la combinación de dos colores.

Las exposiciones temporales actualizan la mirada del museo y ponen las colecciones en diálogo con nuevas narrativas. Para cada muestra se desarrollará una propuesta educativa específica.

La exposición Del color en el arte. Coloramas reúne obras de las colecciones del MACA realizadas entre 1949 y 2025. La muestra recorre la evolución del color hasta alcanzar su autonomía en el arte abstracto.

Un gabinete de curiosidades descubre sus orígenes y significados culturales, políticos y sociales. El espacio audiovisual Coloramas presenta el color como fenómeno físico, perceptivo y simbólico.En Umbral cromático, el público puede experimentar con la mezcla de colores mediante la luz.

Este recorrido propone acercarse a las vanguardias artísticas como un momento de ruptura y transformación. A partir de una selección de obras del museo, el alumnado analizará cómo los artistas cuestionaron las formas tradicionales de representar la realidad y buscaron nuevos lenguajes para
responder a los cambios sociales, culturales y tecnológicos del siglo XX.

La abstracción, la fragmentación de las formas, la incorporación de nuevos materiales y el valor expresivo del color, la línea y la materia modificaron la manera de crear y comprender el arte. El recorrido permitirá reconocer algunas de estas innovaciones, relacionarlas con su contexto y reflexionar sobre las ideas e intenciones que contiene una obra. La observación y el diálogo favorecerán una mirada crítica hacia el arte contemporáneo y sus diferentes formas de interpretar la realidad.

Tras el verano, comienza un nuevo curso escolar y, con él, vuelve la programación del MACA dirigida a los centros educativos.

Para darla a conocer, el museo propone un encuentro con los docentes y educadores en el que se presentarán las propuestas, proyectos y recursos que formarán parte de la programación de este curso, junto con algunas de sus principales novedades, como es la prolongación de la exposición Del color al arte (Coloramas) como propuesta educativa para este primer trimestre.

Una ocasión para volver a encontrarnos, conocer lo que hemos preparado y descubrir nuevas posibilidades para acercar el MACA a las aulas.

Si eres docente, y te interesa toma nota de la fecha.

Modalidad: presencial. No es necesaria inscripción.

Este recorrido presenta el museo a través del juego y la activación de los sentidos.

Es una primera toma de contacto con un museo que podría responder a las preguntas qué es un museo y para qué sirve.
Através del juego y la manipulación visitamos una selección de obras de las diferentes colecciones del museo que nos ayudan a trabajar diferentes conceptos como el color, el movimiento, las formas geométricas o cualquier otra noción.

MACAescucha … es crear un espacio para compartir e intercambiar ideas, abrir debates y nuevas vías de pensamiento en torno al arte y la educación.

El día 22 de septiembre presentamos nuestro Programa educativo. En este encuentro os planteamos nuestra intención de organizar diferentes reuniones o encuentros con docentes interesados en hablar y reflexionar sobre otras formas de trabajar con el arte y la educación, en intercambiar ideas y acciones.

Estos encuentros pretenden ser abiertos y flexibles con la idea de que cuanto más diversos sean los participantes más enriquecedor será el resultado, sin embargo, pensamos que debemos empezar por niveles; los docentes de educación infantil y primer ciclo de primaria, después organizar encuentros con primaria y finalmente con secundaria. Igualmente pensamos que lo ideal sería empezar por dos sesiones por nivel, con el objetivo de intercambiar ideas y reflexiones en un primer encuentro y profundizar y compartir experiencias en el segundo.

Los encuentros tendrían lugar en la biblioteca del MACA a las 17h. El calendario de sesiones quedaría del siguiente modo:

Infantil y Primaria:
-8 noviembre
-15 noviembre
-1 diciembre

Secundaria lo planteamos en enero 2023.

Si esta propuesta te interesa, por favor, cumplimenta este formulario de inscripción para poder conocerte y contactar contigo.

El seminario intercentro YO, JUANA surge como respuesta a la necesidad de crear espacios de formación colaborativa entre docentes de distintos centros educativos y el MACA, con el objetivo de abordar de manera conjunta retos específicos del ámbito escolar relacionados con el arte contemporáneo. Esta modalidad formativa permite compartir experiencias, analizar prácticas y diseñar recursos pedagógicos que respondan a las realidades diversas del alumnado.
En este caso se ha desarrollado este proyecto en torno a la obra de Juana Francés. Con resultados altamente satisfactorios, tanto para el MACA como para los centros, como es la implementación de metodologías activas y colaborativas en el aula, la generación de redes profesionales entre docentes de distintos centros y la elaboración de una serie de materiales didácticos adaptados a las necesidades del alumnado.
Para el MACA estos materiales didácticos han tomado la forma de una caja cuyo contenido está compuesto por diferentes objetos, juegos y propuestas educativas que ayudarán al MACA a dar a conocer a esta artista a los centros educativos que la soliciten. Cada propuesta, objetos, juego ha sido experimentado por el alumnado de los docentes participantes.
El profesorado participante viene de los centros educativos: IES Playa San Juan, IES María Blasco de San Vicente, IES San Blas, IES Enric Valor de El Campello e IES 8 de marzo.

Pero, ¿este curso de qué va?
¿Nunca te ha pasado que ibas a cocinar tu plato preferido y justo antes de empezar te das cuenta de que te falta algún ingrediente? A mí me ocurre constantemente. Y, ¿qué haces?
a)Cambio de receta. Me niego a hacer experimentos culinarios y quedarme sin comer.
b) Entro en crisis y decido ir a comer fuera de casa.
c) Observo qué tengo en la nevera e improviso.
Sea cual sea tu respuesta, no te preocupes, todos/as hemos pasado por las tres.
Descubrimiento, frustración e iluminación. Forman parte de las fases del proceso creativo.
Y ahora, traslada esta experiencia al aula de plástica. Cuando crees tenerlo todo controlado, algún material no aparece, internet falla, las clases son online...
Ofrecer nuevas alternativas no es fácil, pero sí es posible. Es cuestión de práctica, observación y experimentación. ¿Te atreves? Os ayudaré a orientar el área de Plástica de manera creativa, elaborando materiales y propuestas personalizadas a cada centro,
desde una mirada inclusiva y transversal.
Contenidos
U0-Aperitivos: Presentación e introducción. EPVA, ¿qué es y qué no es Educación Artística? Encuesta. Plataformas de recursos.
U1-Entrantes: El cielo no siempre es azul. Autoreflexión docente sobre la práctica artística.
U2-Primer plato: El dichoso currículo. Nuestra oportunidad de crear materiales propios. Adecuación al contexto de cada centro (materiales y personales).
U3-Segundo plato: Interdisciplinareidad. Proyectos con otras áreas.
U4-Postre: el currículo oculto. La otra Historia del Arte.
Curso impartido por Begoña Giménez Ruiz