José Zabala y Anne Hinz (ADDENDA ARCHITECTS) Cosas sueltas.
Addenda Architects es un joven estudio colaborativo de arquitectura con sede en Barcelona formado por Roberto González, Anne Hinz, Cecilia Rodríguez, Arnau Sastre y José Zabala.

El estudio se fundó en 2015 y desde entonces ha colaborado con reconocidas instituciones culturales como KULeuven Ghent, Historisches Museum Frankfurt o la Bienal de Arquitectura de Chicago. Los arquitectos de Addenda han sido premiados en concursos públicos nacionales e internacionales y reconocidos en varias disciplinas profesionales y culturales.

El estudio publica además su propia arquitectura. Actualmente está realizando un proyecto editorial iniciado por el editor y comisario independiente de arte y arquitectura Moritz Küng y los fotógrafos alemanes Joachim Brohm y Valentina Seidel. Esta publicación periódica, llamada Museo Bauhaus Dessau Cahier, tiene como objetivo documentar el proceso de construcción del Museo hasta su apertura en septiembre de 2019.

Este proyecto, coordinado por el Profesor Carlos Manteca y llevado a cabo por los alumnos de 2º curso de la especialidad de Diseño de Producto de la Escuela, consiste en la realización de un “producto promocional” para un punto de venta: la hipotética tienda del MACA.

Al tratarse de un artículo para promocionar un museo, el objeto diseñado debe tener un potente valor cultural y, además, referencias a éste, a su historia o a las piezas de arte que en él se muestran. La inspiración ha sido el espacio museístico del MACA y la obra de Eusebio Sempere, así como la relación entre ARTE y DISEÑO.
Estos nuevos diseños tomarán el relevo de los que se vienen mostrando desde hace un año en la planta baja del Museo.

«Espacios Compartidos». Javier Terrados. Jueves 29 de enero a las 19 horas. Entrada libre.
Los niños que juegan en los corredores del bloque de viviendas, ahora calles de su imaginación y su dominio, los ancianos que dialogan en las esperas del centro de salud, en las antesalas que se antojan plazas de un pueblo perdido en el tiempo, los bachilleres que improvisan un evento en el atrio del instituto, ahora su corral de comedias, los vecinos que hacen del vestíbulo del teatro municipal su segundo templo, los empresarios que en el centro de exposiciones actualizan los intemporales ritos del comercio y el mestizaje cultural.

Escenas de espacios compartidos. Arquitecturas en los márgenes difusos entre lo público y lo privado. Nuevos santuarios, lugares donde el encuentro y la interacción personal son regalados.

En esta disertación se propone un recorrido por un conjunto obras de arquitectura que se plantean un compromiso con la viabilidad de estos lugares, ensanchando los habituales límites de las reglas, las convenciones, las normativas y las escaseces, y generando otros escenarios posibles de encuentro comunitario. Viviendas colectivas, centros de salud, teatros, centros de exposiciones colegios e institutos, tratados como soportes de inhabituales experiencias de convivencia.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX. Comprenden desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Están plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. A su vez, las exposiciones temporales están relacionadas con estos fondos y permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales la arquitectura contemporánea queda ausente.
La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.
El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015.
Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como modelo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido.
La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material de las maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo
sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves
de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019. Eva Prats es Arquitecta por la ETSA de Barcelona y Doctora Arquitecta por la RMIT de Melbourne. Ricardo Flores es arquitecto por la FADU-UBA, Máster en Urbanismo y Doctor Arquitecto por la ETSAB-UPC. Eva y Ricardo fundan Flores & Prats en Barcelona en 1998, un estudio dedicado a la confrontación de la teoría y la práctica académica con el diseño y la actividad constructiva.

Han trabajado en proyectos de rehabilitación de estructuras en desuso, en el diseño de espacios públicos urbanos con la participación vecinal, y en viviendas sociales y su capacidad para crear comunidad. Pero el estudio también ha experimentado con el uso de películas para documentar los proyectos o menús de arquitectura comestible desarrollados para exposiciones de su obra en Barcelona, Copenhague o Venecia.

El trabajo de Flores & Prats ha obtenido entre otros reconocimientos el Grand Award in Architecture de la Royal Academy of Arts de Londres 2009, el Premi Ciutat de Barcelona 2016, el Premi Ciutat de Palma 2017, el Premio AD Architects of the Year 2018 y el AR New into Old Award 2019. Han sido nominados al Premio Mies van der Rohe en diversas ocasiones y su obra ha sido expuesta en las últimas cuatro ediciones de la Biennal de Arquitectura de Venecia. Además de su práctica profesional, Eva y Ricardo están activamente involucrados en el mundo académico.

Son profesores de Proyectos en la ETSA de Barcelona, Professors of Architecture and Urban Design en el RMIT de Melbourne y entre 2019 y 2021 profesores invitados a la ETH de Zúrich. En el curso 2022-2023 comenzarán como profesores invitados en la Accademia di Architettura di Mendrisio. En 2014 la Editorial mexicana Arquine publicó la primera monografía sobre su obra, Pensado a mano. La Arquitectura de Flores & Prats, y en 2017 la nueva revista Archives dedicó su primer número al trabajo del estudio. En 2020, Arquine y el Ayuntamiento de Barcelona publicaron el libro monográfico Sala Beckett. Centro Internacional de Dramaturgia. En 2021, la revista Archives Universum dedicó su primer número al mundo privado y forma de trabajar del estudio.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo
sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves
de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019. Ramon Bosch y Bet Capdeferro son arquitectos titulados por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona - UPC - BarcelonaTECH desde el año 2000 y 1999 respectivamente. Bet Capdeferro cursa el Máster en Arquitectura del Paisaje de la Fundación Politécnica de Cataluña. En 2003 fundan el estudio bosch.capdeferro arquitectura en la ciudad de Girona, desde donde trabajan en la transformación de espacios de escala y naturaleza diversas, focalizando la atención entre el hombre y el medio. Su actividad profesional en el estudio ha estado siempre acompañada por la experiencia docente en las universidades ETSAB-UPC BarcelonaTech, ETH-Zürich, EPSUniversidad de Girona, Cornell UniversityNew York y Washington University-Saint Louis, apoyando desde la teoría y la investigación el desarrollo del proceso proyectual y constructivo. Conciben el proyecto como una experiencia cóncava e inclusiva, capaz de integrar harmoniosamente a través de un proceso abierto todos los diversos hechos y agentes que lo configuran. En 2012 son seleccionados para participar en la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia - “Common Ground” como integrantes de la exposición “Vogadors”. En 2015 ganan el Premio FAD de Arquitectura. En 2016 son premiados en la categoría Patrimonio y Transformación de la XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo - “Alternativas”, así como en el Panorama de Obras de la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. En 2011 son Su obra ha formado parte de la muestra “Unfinished” del Pabellón Español, ganador del León de Oro en la XV Bienal de Arquitectura de Venecia - “Reporting From the Front”. En 2018 son premiados en el Panorama de Obras de la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo – “Más habitar, más humanizar”. En 2021 reciben el premio en el Panorama de Obras de la XV Bienal Española de Arquitectura i Urbanismo - “España vacía, España llena”. En 2022 reciben el Premio de Arquitectura del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España. El mismo año su obra es nominada al Premio Europeo de Arquitectura Contemporánea - Mies van der Rohe Award.

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sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves
de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019. Licenciado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 1981 y doctor por la ETSAM en 2000, entró a trabajar en el estudio de Rafael Moneo hasta 1992. En 1990 ingresó como redactor en la revista Arquitectura y fundó un estudio propio junto a Luis Moreno Mansilla, Mansilla + Tuñón Arquitectos.

Es profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y ha sido profesor de la Nueva Escuela de Arquitectura de Puerto Rico, de la Escuela Internacional de Arquitectura de Barcelona, de la Fundación Universitaria San Pablo CEU, además de profesor invitado de la Städelschule de Fráncfort del Meno, de la Escuela de Arquitectura de Navarra, también de la Graduate School of Design of Harvard University EE. UU. y del Princeton University School of Architecture. Desde 2007, es patrono de la Fundación ARQUIA, Medalla de Oro del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España CSAE 2015.

Entre los proyectos desarrollados junto a Luis Moreno Mansilla (1959-2012), destacan el Museo de Zamora, el Centro Documental de la Comunidad de Madrid, actual Biblioteca Regional Joaquín Leguina, el Museo de Bellas Artes de Castellón, el MUSAC en León, el Auditorio Ciudad de León, el Museo de Cantabria, el Hotel y Restaurante Relais & Châteaux Atrio y el Museo de Colecciones Reales (Madrid).[1]​[2]​

En 2014 le fue concedida la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes por el gobierno de España.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo
sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves
de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019. Esther Pizarro nace en Madrid en 1967. Se licencia en Bellas Artes por el Departamento de Escultura de la Universidad Complutense de Madrid en el año 1990, donde obtiene el Doctorado en 1995.

Su formación se completa gracias a diferentes becas que le permiten viajar al extranjero, entre ellas destacan: Beca de Creación Artística de la Fundación Pollock-Krasner de New York; Ayuda a la producción de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid; Beca de Artes Plásticas de la Casa de Velázquez, Madrid; Beca Generación 2000, Caja de Madrid; Beca de Artes Plásticas de la Academia de España en Roma; Beca de Artes Plásticas del Colegio de España en París; Beca Predoctoral de Formación de Personal Investigador en la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1996 y 1997, reside en Estados Unidos con una Beca de la Comisión Fulbright y del Ministerio de Educación y Cultura.

Ha recibido diferentes premios y accésits entre los que cabe destacar: Ayudas a la Creación y a la Movilidad Nacional e Internacional 2022/2023, Ayuntamiento de Madrid; Ayudas Promoción del Arte, Apoyo a Creadores, Creación y Producción Artística 2022,Ministerio de Cultura y Deporte; Contrato de Investigación Ramón Acín 2021; Ayudas a la Creación en Artes Visuales de la Comunidad de Madrid 2021; Ayudas para la investigación, creación y producción artística en el campo de las Artes Visuales 2020, Ministerio de Cultura y Deporte; Premio Buitblanc 2019-2020, Cultura Contemporánea Las Cigarreras, Alicante; Premio VISIBLES 2018, Certamen de Arte y Mujer Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, CCHSN, Comunidad de Madrid; Beca Antón a la Creación e Investigación Escultórica 2017; Proyecto premiado en la XX Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual Propuestas 2016, Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP; Premio Adquisición XVII Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense, Diputación Provincial de Cáceres; Premio adquisición IV Bienal Internacional de Artes Plásticas Ciudad de Alcorcón, modalidad: escultura urbana; realización de proyecto de intervención artística titulado “Códigos Postales”; Primer premio Plaza de las Libertad/es, concurso internacional de ideas para la ordenación y construcción de un espacio para la libertad en Sevilla, MGM Morales+Giles Arquitectos, en colaboración con Esther Pizarro y Hackitectura.net; Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España en la modalidad de Artes Plásticas; Premio Pámpana de Oro en la LXI Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas en Ciudad Real; Finalista en el Premio de Escultura Mariano Benlliure 2000 de los Premios Villa de Madrid y Segundo Premio XXII Certamen Nacional de Escultura de Caja Madrid.

Ha expuesto individualmente en la Sala Diputación Provincial de Huesca; Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), Sala Mercadal; Euskalduna Urban Hall, Bilbao; Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante; Tabacalera, La Fragua, Ministerio de Cultura y Deporte, Madrid; Tabacalera, La Fragua, Ministerio de Cultura y Deporte, Madrid; Centro de Escultura de Candás Museo Antón, Candás, Asturias; Fundación Metrópoli, Madrid; Museo Real Casa de la Moneda, Segovia; MataderoMadrid; Casa Asia, Barcelona; Hospital Real, Granada; Museo San Telmo, San Sebastián; Centro de Arte Tomás y Valiente, Sala A, (CEART), Fuenlabrada; Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias COAC, Demarcación Las Palmas; Museo Barjola, Gijón; Galería Antonio Prates, Lisboa, Portugal; Círculo de Bellas Artes, Madrid; Galería Raquel Ponce, Madrid; Galería Ponce+Robles, Madrid; Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria; Galería Isabel Ignacio, Sevilla; Galería Teresa Cuadrado, Valladolid; Galería Espacio Líquido, Gijón; Carmen de los Mártires, Diputación de Granada; Sala Saura, Diputación de Huesca, Huesca; Gallery B, California State University, Long Beach, Estados Unidos; Casa de Velázquez, Madrid y Centro Municipal de las Artes, Alcorcón, Madrid.

Entre sus últimas exposiciones colectivas figura su participación en Spain Arts & Science LAB in Belgium. Embassy of Spain; Instituto Cervantes Cracovia, Polonia; Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón; I Bienal del Sur de Panamá; Edificio Miller, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; Bienal de Venecia de Arquitectura, Pabellón de España, Venecia, Italia; Centro Cultural de España en Lima, Perú; Instituto Cervantes y Academia de España en Roma, Italia; Museo Oraziano- Palazzo Orsini, Licenza, Roma, Italia; XVIII Bienal de Cerveira, Portugal; Museo Universitario de Alicante; Centro de Arte Dasto, Oviedo; Caja de Madrid, Itinerante por España; Academia de San Fernando, Madrid; Galería Raquel Ponce, Madrid; Centro Municipal de las Artes, Alcorcón, etc ...

En los últimos años ha trabajado en intervenciones en espacios públicos con carácter temporal y permanente: Convocatoria de Intervenciones Artísticas en Espacios Públicos de Barbastro, Proyecto “La Cultura Legada”, Huesca, España; Parque Escultural de la Dehesa Boyal, las Navas del Marqués, Ávila; Parque de Pradolongo, Madrid; Plaza del Pueblo, Alcobendas, Madrid; Palacio de Exposiciones y Congresos, Mérida; West Lake Park, Hangzhou, China; Parque Casino de la Reina, Lavapiés, Madrid; San José de Ocoa, República Dominicana; Estación de metro de Arganda del Rey, Madrid; Estación de metro de Fráncos Rodríguez, Madrid y Junta Municipal de Latina, Madrid.

Ha realizado instalaciones específicas para diferentes espacios, entre ellas cabe destacar: “Space Debris :: Constelaciones de desechos”, Euskalduna Urban Hall y Las Cigarreras Alicante; “#NiUnaMenos”, Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, CCHSN, Madrid; “[MAFD] :: Mapping Active Fire Data”, Tabacalera, La Fragua, Madrid, Centro de Escultura de Candás Museo Antón, Asturias y Euskalduna Urban Hall; “Vitrales líquidos” Can Prunera Museu Modernista, Sóller, Mallorca; “Liquid mapping :: connected to..”, Euskalduna Urban Hall y Galería Ponce + Robles, Madrid; “Digital Diamonds: Cloudscape” y “Blue Backbone: Datascape”. Programa: Cities Art, Ecobox, Fundación Metrópoli, Alcobendas, Madrid; “Un jardín japonés: Topografías del vacío”, Proyecto realizado en el marco del Año dual España-Japón 2013-2014, Itinerancia: MataderoMadrid, Nave 16, Línea de programación: Gran Escala. Madrid; Casa Asia, Pabellón la Puríssima, Recinto Modernista del Hospital de Sant Pau, Barcelona; Museo de San Telmo, San Sebastián; Museo Real Casa de la Moneda, Segovia y “Mapas de movilidad. Patronando Madrid”, Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART), Fuenlabrada, Madrid, España.

Destaca su colaboración en Exposiciones Universales con grandes instalaciones: “Piel de Luz”, Pabellón Bilbao Guggenheim ++, Shanghai World Expo Exhibition 2010, China y “Fósiles urbanos”, Diseño expositivo: GPD (General de Producciones y Diseño), Pabellón Acciona, Expo Zaragoza 2008, España.

Su obra está representada en diversas colecciones como la Academia de España, Roma; Ayuntamiento de Valdepeñas, Ciudad Real; Casa de Velázquez, Madrid; Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Valladolid; Fundación Astroc, Valencia; Fundación Antonio Prates, Portugal; Institut Valencià d´Art Modern, IVAM, Valencia; Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid; Ministerio de Medio Ambiente, Madrid y Colección Caja de Madrid, Madrid.

En el ámbito académico, ha dirigido el departamento de Creación Artística y Teoría de las Artes en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid durante los cursos académicos 2002-2005. Actualmente compagina su actividad docente, como catedrática de escultura, con la investigación académica, centrada ésta fundamentalmente en el estudio de las interrelaciones entre arte, arquitectura, paisaje, espacio urbano, datos y complejidad. Durante los años 2020-24, pertenece a la Escuela de Doctorado e Investigación (EDI) de la Universidad Europea de Madrid, en calidad de Investigadora Senior. Actualmente, y desde el 2025, está vinculada a la Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas del Campus Creativo de la Universidad Europea de Madrid, donde dirige el Grupo de Investigación: Ecosistemas Creativos y BioDiseño Lab (EcoBD Lab). Tiene reconocidos cuatro Sexenios de Investigación por Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA).

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo
sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves
de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019.
José María Sánchez García (1975) se gradúa en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 2002, y en 2016 obtiene el título de Doctor Arquitecto por la ETSAM con la tesis doctoral 'El Caso Bath’. En la actualidad, es Profesor Titular de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madrid y ha sido Profesor Invitado en la Academia de Arquitectura de Mendrisio, en la Universidad ETH de Zúrich y en la IUAV de Venecia. En 2017 ha sido nombrado Miembro Honorífico del Royal Institute of British Architects (RIBA) International Fellowship. También recibió la mención de honor en el Premio de Arquitectura Española 2017, entre otros.

El estudio José María Sánchez García nace en 2006 y actualmente tiene sede en Madrid y en Suiza, desarrollando proyectos públicos ganados en concursos de arquitectura. El estudio ha sido galardonado con premios de ámbito nacional e internacional, tales como el Primer Premio BSI Swiss Architectural Award, Suiza; Primer Premio AR+D Architecture Review Awards, Londres; Premio Architectural Record’s Design Vanguard, Nueva York; Primer Premio Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo; Primer Premio Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo y el Primer Premio de Arquitectura Enor.

Los proyectos han sido publicados por numerosas revistas nacionales e internacionales indexadas, como el Croquis, Arquitectura Viva, Casabella, Architectural Review, a+u, Detail, Oris, Azure, On Diseño, Architekture Aktueal, Rita, 2G o Summa.

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