Luis Fernández Galiano, Director de la revista Arquitectura viva, comenta en un artículo a propósito de del libro «Enseres domésticos » de Verdú:

«Autor de una obra extensa que transita de lo íntimo a lo público, el escritor y periodista Vicente Verdú ha practicado también la crítica de arquitectura y, de un tiempo a esta parte, la pintura, como atestigua el lienzo que ilustra la portada de su último libro. Doctor en Ciencias Sociales por la Sorbona, redactor jefe de Cuadernos para el Diálogo y miembro del equipo fundador del diario El País, donde fue Jefe de Opinión y Jefe de Cultura, Verdú es un intelectual que oculta la amplitud generosa de sus conocimientos tras una destreza literaria deslumbrante que finge producto sólo de una sensibilidad exacerbada………………….

El Vicente Verdú que muchos admiran por sus penetrantes análisis del mundo contemporáneo … es también un agudo observador de lo más próximo, y tanto su lente macro como su óptica micro desvelan con sabiduría visual y temblor literario universos arquitectónicos.»

Para ilustrar este comentario entresacamos unos párrafos que el mismo Vicente Verdú escribe en un artículo, a raíz de un congreso de arquitectos, publicado en el País en junio del 2010, en su columna «Corrientes y desahogos», titulado «Arquitecturas y ‘vuvuzelas'» :

«Pero la crisis económica y cultural en la que de golpe hemos llegado a precipitarnos ha orientado el pensamiento hacia recursos e ideologías que anteponen la vida real al efectivismo, la austeridad pacífica a la guerra de la magnificencia y la funcionalidad al malabar.
……..
¿El arquitecto es un filósofo, un moralista? Y un sociólogo y un político, y tres o cuatro cosas más….el continuo sonar de sus vuvuzelas teóricas se correspondían bien con las que, de una a otra punta del mundo, anuncian el paso de una fanfarria arquitectónica a una sencilla arquitectura de la honradez. O lo que es lo mismo: la sustitución del menos fotogénico, por la honesta genética del más.»

Anatxu Zabalbeascoa (Barcelona, 1966) ha dedicado su vida profesional a contar cómo vivimos el mundo a través de los espacios que habitamos, los objetos que elegimos y los materiales que nos rodean. Es una de las voces más reconocidas del periodismo cultural en España, especializada en arquitectura, diseño y arte contemporáneo. Con una mirada aguda y una escritura clara, ha sabido convertir el diseño en una narrativa accesible, sin perder rigor ni profundidad.

Estudió Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona y completó su formación en Historia del Arte en The School of the Art Institute of Chicago, lo que marcó para siempre su doble vocación: informar y analizar. Desde hace más de 25 años escribe en el diario El País, donde ha consolidado una columna imprescindible para arquitectos, diseñadores y lectores curiosos. En sus artículos, Zabalbeascoa no solo analiza la forma, también busca el trasfondo social, cultural y emocional del diseño.

Autora de más de una docena de libros, ha abordado temas tan variados como el diseño español contemporáneo, la arquitectura sostenible, el papel de la mujer en la arquitectura o las casas como reflejo de nuestros sueños. Pero siempre con un hilo conductor: el diseño como espejo de la sociedad.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, después de diez años de existencia pone de manifiesto la necesidad imprescindible y urgente de buscar nuevos espacios. Para el público que lo visita y lo vive; espacios para las colecciones tanto para la exhibición de las obras como para el almacenaje con seguridad y garantías; espacios para la restauración y conservación de las piezas, espacios para las actividades que se desarrollan en el museo que han tenido que ocupar lugares no pensados para ellas, restándoles eficacia y comodidad; espacios para la biblioteca y archivo donde la documentación y la consulta pueda ser reservada; espacios para el personal que lo habita; espacios inclusivos y accesibles para todos los públicos que favorezcan visitas experienciales y significativas. Adecuar la arquitectura a los usos que se ha venido dando a los espacios en las diferentes actividades y programas o conformar los espacios necesarios para esas actividades y las que puedan inventarse.

Contar con espacios para el ocio, la restauración y la tienda. Para el descanso, el sosiego, la reflexión, investigación y el disfrute. Para la acción y la agitación intelectual. En definitiva, crecer y mejorar los servicios del museo pensando en las personas que lo viven. Y en las cosas que pasan.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.Antoni González Moreno-Navarro ha sido durante más de cuatro décadas una de las figuras más
relevantes en el campo de la conservación del patrimonio arquitectónico. La aportación teórica de Antoni González ha sido fundamental para la difusión de un concepto más amplio y completo de “autenticidad” del patrimonio construido. También tuvo un carácter pionero en su momento su defensa de que una visión de la “autenticidad” excesivamente ceñida a la materialidad del edificio supone una amenaza para la conservación de los principales valores de los edificios o conjuntos a conservar. De esta manera, Antoni González ha sido un defensor de la restauración no solo como conservación material, sino como un proceso que respeta los valores arquitectónicos, históricos y comunitarios de las obras
en las que interviene.Al iniciarse la intervención, del pequeño templo románico sólo quedaban los restos ruinosos de sus muros, sobre los que se habían construido otros en época moderna. Tras efectuar la excavación arqueológica y los estudios históricos y constructivos del edificio, se planteó una restauración que hiciera inteligible su evolución en cuanto a uso, forma y sistemas constructivos. Dos criterios generales regirían la restauración: devolver al edificio su condición arquitectónica y recuperar episodios formales y constructivos de su historia sin primar una época en detrimento de las demás.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.Como profundo conocedor, el arquitecto Justo Oliva presentará la obra de Juan Guardiola Gaya, el protagonista de la arquitectura turística de la ciudad.

Guardiola nació en Reus en 1927 y se tituló en 1957 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. En 1959 llega a Alicante, donde desempeña su profesión. Realiza entonces el planeamiento del Primer Polígono de la playa de San Juan, su primera obra alicantina relevante que confirma la importante formación urbanística adquirida tanto en Barcelona como en Madrid.
Guardiola importa el equilibrio de volúmenes característico de las propuestas urbanísticas holandesas de los años 50 y se convierte en el arquitecto fundamental para entender las construcciones de la playa de San Juan, desarrollando una arquitectura moderna que quiere olvidar e periodo autárquico.

La ascendencia catalana se encuentra fuertemente matizada por la personalidad del arquitecto y un aire neoplástico ameniza el racionalismo y realismo de las fachadas. Como le decía cariñosamente el maestro Mitjans: cada una de las plantas de esos años “parece un cuadro de Mondrian”, adquiriendo un carácter que va más allá de su función técnica.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.El proyecto museográfico de Pinoso, MARMOL/LEVANTINA/TRADICIÓN, llevado a cabo por el equipo del taller Rocamora Arquitectura que dirige el ilicitano Ángel L.Rocamora, ganó en 2014 el Premio Nacional Emporia de Oro en la categoría “Al mejor montaje de una exposición no itinerante”; Emporia de Plata por el trabajo Exposición “Vinos de Alicane” realizado en el MARQ, y finalista por “Deltebre I. Historia de un naufragio”, realizado en el MARQ y en Girona. Con tres trabajos ha sido el despacho más galardonado en el ámbito de la museografía nacional de ese año. Estos premios reconocen aspectos constructivos y de comunicación como la relación del espacio con el uso, la relación entre la decoración y los valores de la marca, las mejores soluciones técnicas, la creatividad o el respeto por el medio ambiente.

En una entrevista realizada para Información por M.J.Mora Ángel comentaba: “Para mí esta arquitectura temporal, ese grado de temporalidad que acota el tiempo, la hace posible para ciertos sitios y determinados ambientes. Esa sería, por ejemplo, una solución para actuar en patrimonios como el Palmeral, con actuaciones que sean reversibles. No es una arquitectura efímera, es una arquitectura donde el tiempo es un parámetro de diseño importantísimo”

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.Francisco Leiva Ivorra, arquitecto y profesor, que en 1998 fundó en Alicante, junto a Marta García Chico, Ingeniera Agrónoma, el colectivo multidisciplinar abierto Aranea. Su trabajo está marcado por una especial sensibilidad para reinterpretar contextos geográficos y asumir retos programáticos que tiendan a resaltar las particularidades de cada lugar con una cierta naturalidad en las soluciones, sencillas, directas y orientadas a crear ricos paisajes emocionales.

La maqueta que presenta, realizada por sus alumnos de Arquitectura de la Universidad de Alicante, tuvo su origen en el estudio del espacio de Cigarreras, pero de ahí pasaron a concebir un proyecto global de la franja costera de Alicante. Según palabras de Leiva, “Alicante disfruta de una geografía privilegiada, pero no tiene un proyecto de ciudad que ponga en valor sus rasgos diferenciadores. Todavía hay pendiente una actuación sobre su frente litoral y una revitalización de sus hitos topográficos.

El parque central fruto del enterramiento de las vías del tren y su conexión con una serie de parques lineales que abrazan la ciudad es una oportunidad que la ciudad no puede volver a desaprovechar.”

El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imaginado. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imagina. La obra todavía participa de los principios higienistas asumidos por los arquitectos de la modernidad, en respuesta a una sensibilización social que se dirigió hacia temas de salubridad tras las epidemias decimonónicas. Así, además de la elección del solar idóneo, la orientación y la ventilación se convierten en factores determinantes para un proyecto complejo, ejecutado en dos fases autónomas: primero el Sanatorio (cuerpo central con ala quirúrgica) y luego la Casa de Reposo (ala anexionada). Se enfatiza la dimensión horizontal, extensiva y meditada, que obedece al cumplimiento de un programa funcional múltiple. Éste atiende prioritariamente a unas condiciones óptimas de soleamiento para los enfermos, pero también a una economía presupuestaria. La construcción se resuelve con unos muros de carga convenientemente preparados para el aislamiento térmico y acústico.

Las favorables características del lugar, en la periferia alicantina próxima al monte Benacantil y frente al mar, permiten incorporar la plácida contemplación del paisaje al confort general, colaborando en los procesos terapéuticos. Por otra parte, la parcela define una alineación en eje respecto a una plaza rectangular donde recae un hospital preexistente, cerrándose en pentágono para respetar el trazado de dos calles secundarias entre las cuales estaba la zona ajardinada, anterior a las ampliaciones más recientes ajenas a las intenciones del proyecto original y que, en la actualidad, impiden observar a distancia los frentes meridionales.

El edificio tiene seis plantas –la última destinada a terraza solárium, según mandaban los cánones– y aprovecha la topografía para alojar en el nivel intermedio el acceso principal, ligeramente desplazado a fin de romper el principio académico de simetría. Las circulaciones se producen por corredores perimetrales, acusando enlaces curvos de transición entre unos cuerpos prismáticos que muestran recursos adecuados para combinar necesidades funcionales con resultados expresivos. La imagen remite al período de formación de su autor porque, no apreciándose concesiones propias de la autarquía, el lenguaje es escueto y ciertas iconografías, como la de los huecos circulares de eco náutico o la del remate corbusierano de la fachada norte, delatan la procedencia moderna de sus gustos, más allá de otras exigencias.
Carmen Jordá Such

El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico, atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como arquetipo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imaginado. _La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material a las maquetas para poder recorrer, mientras soñamos, el espacio imagina. Además de la propia dedicación a la obra, Vicente Vidal también ha mostrado una singular faceta de arquitecto comprometido con Alcoy, su ciudad adoptiva. Junto con Luis Armiño realizó una serie de intervenciones urbanas que antecedieron al Plan ARA (Arquitectura y Rehabilitación de Alcoy), ideado para rehabilitar las zonas degradadas del centro histórico y para dotar de parques a los distintos barrios. Durante la primera etapa democrática de Alcoy renovaron la plaza Mayor y la plaza de España (1983), y trabajaron en el centro histórico de Alcoy con proyectos de viviendas en la Torre de Fraga y Barbacana (1988), este último junto a Francisco Picó Silvestre. Otras actuaciones que construyeron la identidad de la ciudad fueron el diseño del mobiliario urbano tan característico de Alcoy: las farolas, las papeleras, la enramada y las rígolas e imbornales de fundición, que tienen la virtud de haber sido asimiladas por los ciudadanos como el reflejo de una herencia industrial.

Arquitecto nacido Elda, Alicante. Recuerda cuando de niño acompañaba a su padre y a su madre, vendedores ambulantes, en su recorrido por los pueblos alicantinos. Inició sus estudios en su pueblo, Elda, tras el asentamiento de su familia al frente de una pequeña tienda de tejidos. Allí los sábados le tocaba empaquetar, descargar las mercancías, recoger los hilos y hacer recados con ayuda de una carretilla. Entonces la arquitectura era ya para él como su gran sueño dorado, y, haciendo caso omiso de que aquello era una meta sólo para clases privilegiadas, se fue con 15 años a una pensión de Barcelona, donde hizo el preuniversitario e ingresó en la Escuela de Arquitectura. Tras terminar sus estudios en Madrid, que compatibilizó con pequeños trabajos en los despachos de Javier Carvajal y Fernández Alba, se marchó con una beca a Roma, donde acometió un estudio sobre los suelos y los pavimentos de la capital italiana. Una vez de vuelta a España, se instala en Alicante para ayudar económicamente a su familia. Reconoce que ha tenido mucha suerte en su vida y con su carrera profesional, que le ha permitido hacer casi todo tipo de obras. Urbanizaciones, polideportivos, viviendas sociales, restauraciones de edificios antiguos, un tanatorio y un centro de investigación de Explosivos Río Tinto, conforman algunas de las obras realizadas por sus estudios de Madrid y Alicante. Padre de cinco hijos, parece que tiene todo el tiempo del mundo. Le gusta todo, desde leer a pintar y oír música. Ha practicado el atletismo, de joven incluso ganó algún campeonato, tiene una yeguada, organiza concursos hípicos y pertenece a la Fundación Eusebio Sempere, en Alicante. Quizá lo arrastre desde su experiencia como vendedor ambulante; lo cierto es que Alfonso Navarro, un hombre que se califica de luchador e inconformista, hace gala de una gran facilidad para proyectar lo que considera una enorme valía profesional y gozar del atractivo y la emoción sin límites que le supone la dedicación a la arquitectura.