El color se articula a través de dos sistemas fundamentales de mezcla: el sustractivo y el aditivo. Aunque ambos parten de la combinación de colores primarios, sus lógicas son opuestas. El sistema sustractivo —propio de los pigmentos y superficies materiales— absorbe luz hasta aproximarse al negro; el aditivo —basado en la proyección lumínica— suma luz hasta producir blanco. Umbral cromático plantea un recorrido didáctico entre ambos sistemas mediante dos instalaciones conectadas que convierten la percepción del color en una experiencia directa, física y participativa.

La primera instalación explora el sistema sustractivo mediante una mesa de luz interactiva. Sobre ella, el visitante puede superponer círculos translúcidos de distintos diámetros y observar cómo la acumulación cromática modifica progresivamente la luz, generando mezclas cada vez más densas y oscuras. La pieza convierte un principio óptico en una experiencia intuitiva y manipulable.

La segunda instalación aborda el sistema aditivo a través de una proyección compuesta por tres focos de colores primarios. Al atravesar la luz, el cuerpo del visitante fragmenta su sombra en distintas capas cromáticas, revelando cómo cada fuente lumínica interviene en la construcción de la imagen. La instalación transforma el espacio en un campo de experimentación donde luz, color y movimiento se relacionan en tiempo real.
 

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias. En esta ocasión, nos centraremos en José Guerrero.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos.

Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Delhy Tejero, pintora y dibujante española de la llamada «Edad de Plata.

¿Qué es?

Verano en el MACA / Estiu al MACA es una escuela artística de verano basada en el juego como herramienta de aprendizaje, donde los niños y niñas podrán desarrollar su sensibilidad artística en un espacios privilegiado.

Este verano, el museo nos propone un fascinante recorrido a través del color y su interpretación en las obras de artistas contemporáneos. En el marco de la exposición Del color en el arte (Coloramas), la Escuela de Verano 2026 se centrará en la ciencia, la historia y la simbología del color.

Exploraremos cómo el color ha evolucionado dentro del arte contemporáneo, desde las vanguardias del siglo XX hasta las propuestas más innovadoras de la actualidad. A lo largo de esta experiencia, trabajaremos con artistas para quienes el color constituye el núcleo esencial de su lenguaje plástico y creativo. La Escuela de Verano es un espacio de creación, observación y juego, donde la experimentación artística permitirá descubrir la riqueza expresiva y sensorial del universo cromático

¿A quién va dirigida?

A niñas y niños de entre 6 y 12 años (cumplidos en el año).

¿Cuándo?

Del 29 de junio al 24 de julio

¿En qué horario?

De lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

Tarifas:

La inscripción se realizará por semanas completas.

El precio establecido por participante incluye los materiales.

En el caso de inscribir a un hermano/a a esta matrícula se le aplicará un descuento de 10 euros por semana.

90 €/semana.

80 € /semana para la segunda matrícula (hermana/o).

Información y reservas:

maca.escuelaverano@alicante.es

Las inscripciones se realizarán en la web maca-alicante.es a partir del 25 de mayo a las 10 h en el formulario que habilitaremos a tal efecto.

*Una vez cumplimentado el formulario de inscripción, deberá esperar a recibir un mail de confirmación, ya que se realizará según orden de llegada de la petición. Será en ese momento, cuando se realice el pago de la semana/as elegida/as.

Un proyecto de mediación y arte comunitario.

Historias de la Balsa es una muestra que recoge los procesos, descubrimientos y resultados de este proyecto desarrollado junto a las vecinas y vecinos del Raval Roig en el espacio de La Balsa, en las faldas del Benacantil.

El proyecto propone imaginar de forma colectiva las vidas pasadas, presentes y futuras de este lugar, a través de la imaginación compartida, la ficción especulativa y los recursos materiales e inmateriales del paisaje. Las acciones realizadas, vinculadas a artistas de la colección del MACA como Carmen Calvo o Juana Francés, se entrelazan con memorias, relatos y saberes de quienes cuidan y habitan La Balsa.

La muestra reúne materiales de archivo institucional y comunitario, así como registros de conversaciones y experiencias que ponen en valor este espacio urbano sostenido por una intensa vida comunitaria.

Historias de la Balsa invita a mirar el territorio desde el cuidado y la escucha, y a repensar las relaciones entre memoria, comunidad y espacio público.

Coordinación: Sergi Hernández y María Maraña (MA·PA estudio)

En esta ocasión nos centraremos en Gustavo Torner, cuya producción artística es muy amplia y diversa atendiendo a la pintura y la escultura, pero también a la obra gráfica, la escenografía, figurines de teatro y ópera, tapices, vidrieras, escultura pública, el diseño de interiores y exposiciones.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat

Imaginar el FUTURO con SEMPERE
Veníamos de la sesión anterior, MutaPlantas, muy contentas con la sensación de haber descubierto el concepto de “mitos de futuro”, “Hartos ya de las mitologías pasadas, proponemos una mitología futura, para soñar con…” decíamos en la relatoría anterior. Y eso nos empujó a seguir en esta sesión con esa idea, porque hablar de futuros deseables es una actitud proactiva hacia el cambio, y si la fabulación del origen mítico de las cosas ayuda a entender el presente, imaginar retroactivamente el camino hacia el futuro desde un mito creado dentro de 500 años, que mira al pasado (nuestro presente) y fabula míticamente su presente (nuestro futuro)… ¡puede ser una herramienta muy poderosa de ficción especulativa!

–¿Pero cómo hacemos? –nos dijimos.
La «sala de los espejos» y el arte cinético
Esta sesión iba a ser especial, porque coincidía con el DIM – Día Internacional de los Museos. Y para hacer una sesión centrada en el interior del museo decidimos en su día que sería en su 3a planta, donde reposan las esculturas cinéticas de Eusebio Sempere. “La sala de los espejos”, decíamos. Ya habíamos hablado del óvalo que flota en el vestíbulo del museo en la sesión de Arborescentes, fabulando sus reflejos cambiantes y su geometría de varillas repetidas en el espacio. Así que en esta ocasión decidimos que los asistentes crearían mitos que miren al futuro usando como activador creativo las cualidades del arte cinético. El arte cinético o cinetismo, es una corriente artística que integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo: el movimiento físico real de la obra, el movimiento del ojo sobre la pieza y el movimiento físico del espectador hacen que las obras se transformen, cambien su apariencia y su relación con el espacio. También usan la luz como elemento plástico, la transforman y usan para crear efectos espaciales y transformar el espacio de alrededor, y el fenómeno de la percepción óptica creando ritmos visuales, la superposición de formas geométricas ambiguas y la percepción lumínica dinámica. Además, Eusebio Sempere guarda una relación con el museo muy especial: su donación de una colección de arte contemporáneo fue el detonante para convertir la antigua Casa de la Asegurada en el actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Sempere casi que hizo aparecer el museo con las obras que traía consigo, las colocó en un lugar y en torno a ellas creció(con reformas arquitectónicas y ampliaciones posteriores) un Museo. Esa imagen del poder de una obra de arte de no solo transformar el espacio circundante, sino crearlo! era maravillosa, así que comenzamos por ahí!

En la sesión anterior de Arborescentes nos quedamos con las ganas de hablar de las pequeñas plantas que surgen libremente de grietas y rincones difíciles de «limpiar». Tanto ficus monumental y tan poco yerbajo valiente nos impulsó a dedicar la siguiente sesión a ellas, a las ¡plantas V.I.P.! (very important plants). Os contamos cómo nos lo montamos.

¿Por qué son importantes las plantas que crecen en las grietas del asfalto?

Las plantas que crecen en las grietas del asfalto en las ciudades no solo son símbolos de resistencia biológica, sino también agentes clave dentro de los nuevos enfoques sobre biodiversidad urbana.

Para repensar las plantas urbanas no como “residuos verdes” sino como agentes vivos que reclaman su lugar, debemos entender que preservar lo salvaje no es solo proteger bosques lejanos, sino también respetar una grieta donde brota vida.

Constituyen laboratorios espontáneos de vida y evolución. Son «zonas de libertad», donde la vegetación crece sin intervención humana directa.

Desempeñan un papel esencial como microcorredores verdes. Actúan como conectores entre fragmentos de hábitats urbanos dispersos, permitiendo el flujo de especies —desde insectos polinizadores hasta microorganismos del suelo.

La biodiversidad urbana depende de estos espacios no planificados. La biodiversidad que aportan estas plantas aumenta la resiliencia ecológica.

”Plantas VIP” como mediadoras culturales y sociales: Una lectura novedosa de estas plantas es entenderlas como mediadoras culturales y sociales. Su presencia desafía la narrativa tradicional del control humano sobre la naturaleza urbana y plantea una estética del desorden que invita a repensar el diseño de las ciudades. En lugar de erradicar estas manifestaciones espontáneas, podríamos integrarlas en un nuevo modelo de urbanismo que acepte lo no planificado, fomentando una relación más flexible y ética entre lo construido y lo vivo. Este enfoque puede conectarse con conceptos recientes como el derecho a lo salvaje en la ciudad.

En esta ocasión nos centraremos en Víctor Vasarely. Artista considera como el padre del Op Art.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

En esta ocasión nos centraremos en Alexander Calder. Ingeniero y escultor estadounidense, creador de los innovadores móviles o chupin (juguetes móviles colgantes), que acabarían por ser el germen de la escultura cinética.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.