Creación y dirección: Aurora Bauzà & Pere Jou Interpretación y composición musical: Aurora Bauzà & Pere Jou
Ojo externo: Alessandro Sciarroni
Producción: Ariadna Miquel i Management: Art Republic

Aurora Bauzà y Pere Jou son compositores, creadores e intérpretes a la vanguardia de las artes escénicas. Su investigación principal gira en torno a la voz humana y sus intrincadas conexiones con el cuerpo, el movimiento, el espacio, el escenario y la luz. Sus composiciones van más allá de los límites tradicionales de los géneros artísticos, tratando la música como una entidad multidimensional con cualidades físicas, escénicas, visuales, dramatúrgicas, expresivas y poéticas. Su enfoque artístico único implica una práctica física y de movimiento que descompone el movimiento resonante del sonido (canto) del movimiento visual, creando una interacción distintiva. La coreografía, vista a través de una lente acústica, se fusiona de manera fluida con la composición musical, conformando la esencia y la estructura dramatúrgica de su trabajo interdisciplinario.

I AM (T)HERE es una obra escénica y musical que explora la relación entre el cuerpo y la voz. A través de la repetición obstinada de una melodía vocal, y acompañado por una atmósfera electrónica, el intérprete/cantante se mueve en busca de un cuerpo emancipado de la voz, rompiendo con la tradición musical clásica en la que el cuerpo está silenciado y subordinado al discurso vocal. I AM (T)HERE busca un lenguaje físico y vocal que plantea nuevas formas de interacción entre el cuerpo y la voz. Un lenguaje interdisciplinario, híbrido y transversal que construye una semántica propia dentro de la relación cuerpo/voz y que no jerarquiza entre disciplinas de las artes vivas como el movimiento y el sonido. La pieza encarna un cuerpo atrapado entre dos dinámicas diferentes, la voz y el movimiento, que evolucionan en direcciones opuestas, creando un cuerpo en tensión, un sujeto en conflicto con su propia identidad.

El Gran CoroDelantal, compuesto por cantantes del CoroDelantal MACA y del CoroDelantal de Madrid, estrena la obra Sin cuerpo, creada específicamente para la ocasión por la famosa compositora y arquitecta Anna Bofill Levi, académica de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi. El poema que ha inspirado la obra está escrito por Cinta Montagut, poeta catalana. Ambas artistas llevan meses trabajando en este proyecto junto a Sonia Megías, directora del CoroDelantal, y ya han realizado varios ensayos y reuniones presenciales con ambas ramas del coro en Alicante y en Madrid respectivamente.

Sin cuerpo es una obra encargada por el MACA y será ensayada por el CoroDelantal MACA junto a Anna y Cinta desde el martes 25 de marzo en los distintos espacios del museo, para realizar el estreno mundial de la misma el domingo 30 a las 12:30. La obra mezcla el sonido de los cantos rodados de Cadaqués (donde residen las creadoras de la pieza) y de Altea, con a las voces de las cantantes del coro y las resonancias de los diferentes espacios del museo. Se trata de una obra en movimiento, en la cual el comportamiento del grupo evoca a los coros de la Antigua Grecia.

Una creación hermosa y muy original, una fusión entre música y arquitectura que no dejará a nadie indiferente.

¡Os esperamos!

A cargo de la compañía Asombras. Narración en sombras teatralizadas para todos los públicos y taller participativo. Este taller ofrece a los participantes un viaje creativo a través del encuentro con la sombra y el juego con la luz. Crearemos un personaje partiendo de nuestra propia silueta que cobrará vida en espacios imaginados. Experimentaremos el fluir creativo que posibilita el trabajo con la sombra de una forma poética a la vez que lúdica.

En esta ocasión nos centraremos en Víctor Vasarely. Artista considera como el padre del Op Art.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

Fruto proyecto tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.

En esta ocasión nos centraremos en Alexander Calder. Ingeniero y escultor estadounidense, creador de los innovadores móviles o chupin (juguetes móviles colgantes), que acabarían por ser el germen de la escultura cinética.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

"El museo de arte contemporáneo como espacio de transformación social" A cargo de Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Otros museos, otras miradas es un ciclo de conferencias en el que se invita a responsables de otros museos a hablar de sus experiencias, historias y saberes en la gestión y dirección de los museos en los que han trabajado. Coordina: Isabel Tejeda

Anna Bofill. ABSTRACT CONFERENCIA

COMPONER ESPACIOS Y SONIDOS
Tres miradas: arquitectura, música, feminismo. Componer para dar un sentido a las formas en las que vivimos. Para habitarlas, para escucharlas, cuando se habita se percibe por todos los sentidos. Los sonidos están allí en todo, queramos o no. Podemos llenar el espacio de sonidos creados o no, y si no hay sonidos, entonces suena o resuena el ambiente natural o tu propio cuerpo. Componer es organizar (el caos). Distribuir geometrías puras o complejas. Las formas orgánicas (existentes en la naturaleza) pueden ser puras o complejas también. Todo se puede formalizar desde un paisaje hasta los sonidos.

Arquitectura y entornos urbanos también desde otras miradas, la música y las teorías feministas. Ejemplos en diferentes escalas desde conjuntos habitacionales hasta tejidos urbanos y edificios, y algunas composiciones musicales.

Art Mail” sigue estando a disposición de todos los visitantes que lo deseéis. Os recordamos que se trata de postales que reproducen piezas de Juana Francés para enviar a todo el mundo desde el museo, donde hemos instalado un buzón de recogida, con el objetivo de extender el conocimiento de las obras de la artista y que sus obras puedan viajar y difundirse.

Pide la postal en el mostrador, escríbesela a quien quieras, e introdúcela en el buzón. ¡Haz que la obra de Juana viaje por todo el mundo!

Intra-acciones con Uriel Fogué.

En sus últimos informes, el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente llama a una "rápida transformación de las sociedades" para hacer frente a la crisis climática. En ellos, se señala la arquitectura como uno de los campos de acción básicos donde se disputa un posible colapso ecológico.

¿Qué podemos hacer?
La inacción no es opción. La arquitectura debe desplazarse de sus posiciones habituales. Está ponencia expondrá cuatro desplazamientos que, pensamos, reposicionan la práctica arquitectónica en un marco ecológico.

Uriel Fogué
Doctor arquitecto (premio extraordinario UPM 2015, finalista X BIAU 2016). Profesor en la Universidad Politécnica de Madrid y Columbia University. Fue visiting teacher en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne).

Codirige la oficina de arquitectura elii, que formó parte del Pabellón de España en las 18 y 15 Bienales de Arquitectura de Venecia (esta última, León de Oro 2016). Entre otros reconocimientos internacionales, cuenta con do s obras seleccionadas en los European Union Prize For Contemporary Architecture Mies Van Der Rohe Award (2015, 2019) y una obra galardonada con el Golden Prize Holcim Awards 2023 (junto a Husos y Ultrazul, impulsado por la Fundación Daniel y Nina Carasso). Su obra Yojigen Poketto fue seleccionada como uno de los 20 espacios domésticos visionarios de los últimos 100 años en la exposición 'Home Stories 100 Years, 20 Visionary Interiors', Vitra Design Museum (2020). Es cofundador del Gabinete de Crisis de Ficciones Políticas.