ESTO [NO] ES UN LLIBRE, una nova activitat per al Museu d'Art Contemporani d'Alacant (MACA), amb motiu de l'exposició temporal TEXT [NO TEXT] Llibres i Publicacions d'Artista. Col·lecció Universitat Politècnica de València. Es tracta d'un projecte a través del qual tota la gent que vulga participar (sí, ¡TÚ TAMBÉ!) podrà crear un Llibre d'Artista a partir d'una sèrie d'activitats literàries, plàstiques, fotogràfiques i visuals que publicarem en un dossier i que serviran com a guia i contingut per a aquesta creació artística.

Es tracta d'una activitat que no és excloent per a cap col·lectiu, insistim. La nostra intenció és que siga global, inclusiva i intergeneracional, que es puga fer a casa, de manera individual o familiar, en centres educatius o socials, per a diferents col·lectius de qualsevol índole i, per descomptat, per a artistes. Encara que, com soliem dir, totes les persones som creadores, ¡som artistes!

A tenor de les circumstàncies que estem vivint i que ja tothom coneix, el projecte es realitzarà en principi fora del museu, però durem a terme un seguiment de totes les creacions que us vayeu manant, per a anar-les publicant en les nostres xarxes, i poder mostrar els resultats d'una activitat que, us garantim, serà a més de creativa, molt divertida.

En aquest enllaç trobareu la guia completa d'activitats perquè pugueu començar a crear vostre [NO] llibre.

«Altre Temps» és una visita que te transportarà a un altre temps.

Recórrer les obres i artistes de la Col·lecció Fundació Mediterrani del MACA és com detindre les arenes i les manilles dels rellotges, perquè aquesta experiència portarà a cada participant més allà de la línia temporal. En ocasions, sentiràs que estàs en el passat, en altres seràs conscient del teu present i, quasi sempre, la reflexió te portarà a dirigir la teua mirada cap al futur.

Durant aquest recorregut, comptaràs amb referents i inspiració de

artistes com Joan Brossa, Carmen Calvo, Miquel Barceló, Antoni Tàpies, entre altres. Cada pas estarà sembrat de reflexió,

creativitat i emoció. «Altre Temps» és una activitat lliure i inclusiva, dirigida a totes les persones i col·lectius. El nostre objectiu és fer que el museu siga accessible per a tota la ciutadania.

En este recorregut, qüestionem els rols de gènere tradicionals

en l'art contemporani amb l'objectiu de fomentar el pensament crític i reflexiu, generant un diàleg en torn als nous codis de comunicació i representació. Busquem ampliar la perspectiva dels visitants per a promoure una mirada crítica i proporcionar una visió més clara i precisa de la realitat.

El recorregut es enfoca en abordar el valor de la diversitat, detectar

prejudicis, explorar la identitat i comprendre el que organitza la

nostra societat des de múltiples perspectives. A través de l'exploració d'obres d'art contemporani que desafien les normes de gènere, volem convidar els visitants a repensar les categories de gènere i a participar en una conversa més àmplia sobre la inclusió i la igualtat en l'art i en la societat.

Este recorregut ofereix una immersió en el món dels artistes que

reflexionen i interpreten el gènere del retrat a través de diversos llenguatges artístics, abordant aspectes vitals de gran rellevància en l'educació formal com la identitat, el desenvolupament de la personalitat i l'elecció d'una imatge externa que es mostra als demés.

L'art es revela com una ferramenta intercultural poderosa, amb possibilitats il·limitades que la converteixen en un recurs clau en l'educació en valors com la diversitat, la igualtat i la dignitat. A través de l'art, els estudiants poden aprendre sobre les costums i comportaments predominants en altres cultures, fomentant el diàleg intercultural i generant noves realitats i

perspectives.

Es un projecte de mediació dirigit a col·lectius amb distintes capacitats, diversitat funcional o amb risc d'exclusió social, als quals motivar, descobrir i conèixer a través de l'art posant a la seua disposició les possibilitats de la creació i reflexió

contemporànies que ofereix el MACA, per al seu gaudi i millora de les condicions de vida i d'oci.

SORPRENDE és quelcom més que una visita guiada convencional, es tracta de submergir-se en la Col·lecció Art Segle XX del MACA que, per cert, és una de les majors joies artístiques d'aquesta ciutat. Un lloc idoni per a aprendre, descobrir, inspirar-se i, sobretot, sorprendre's. Aquesta visita anirà acompanyada d'un quadern en lectura fàcil que redescubreix artistes i obres des d'una òptica diferent, amb un enfocament que parteix de l'lúdic fins a assolir l'pedagògic i, per descomptat, fent èmfasi en la inclusió.

Este recorregut proposa un acostament a les/os artistes que reflexionen i interpreten el gènere del retrat amb diferents llenguatges artístics per a tractar diferents aspectes vitals de gran interès en l'educació formal, com són la identitat, el desenvolupament de la personalitat, l'elecció d'una imatge exterior a mostrar als demés.

Les possibilitats que ofereix l'art com a ferramenta intercultural són il·limitades, sent un recurs clau en l'educació en valors com la diversitat, la igualtat i la dignitat, ajudant a conéixer costums i comportaments predominants en altres cultures, afavorint el diàleg i generant noves realitats.

L'objectiu d'aquest recorregut és conéixer als artistes i les obres que participen de l'abstracció geomètrica, les tendències òptiques

i cinètiques. A través de les col·leccions del MACA ens aproparem als primers artistes que van participar en l'exposició Le Mouvement de París fins als artistes abstractes espanyols de la segona meitat del S. XX i principis del XXI. Sempre considerant a Eusebio Sempere com el màxim representant d'aquesta tendència a Espanya.

A través d'esta artista alacantina ens adentrarem en el món de l'abstracció amb composicions que prescindixen de tota referència figurativa i proposa una realitat diferent a la natural. A més, Juana ens porta a conéixer als artistes del seu temps que, igual que ella, incorporen tota sèrie d'objectes i materials aliens a l'obra d'art i plantegen la gestualitat com una manera de transmetre emocions.

Experiments matèrics. (Taller per a primària)

Es tracta d'experimentar amb alguns dels materials que empleaven estos artistes utilitzant el gest com una nova forma d'expressar i de crear la seua pròpia composició.

Experiments plàstics. (Taller per a secundària)

A partir de l'obra de Millares, Juana Francés i Zóbel tractem d'explorar els distints materials i textures amb els quals es pot realitzar una obra i així experimentar amb distintes tècniques i crear volúmens.

En el segle XX canvia el paradigma artístic i es coneixen altres possibilitats d'expressió. El món canvia dràsticament a causa dels conflictes polítics, avanços tecnològics i ruptures artístiques.

Visita comentada destinada a conéixer aquells estils artístics que van sorgir durant el S. XX i que van posar de manifest el desig de trencar amb el passat. Els esdeveniments històrics van ser determinants en la trajectòria de les avantguardes artístiques.

Amb aquest recorregut dirigit a l'alumnat de primària, proposem una nova mirada cap a la realitat basada en les formes i les relacions lliures entre elles.

Els artistes que treballem són Joan Miró, Alberto Sánchez, Pablo Gargallo, Julio González, Juan Gris.

Construint expressions. (Taller)

Es tracta de fomentar la imaginació experimentant amb les diferents formes d'expressió i compondre una figura a partir dels seus propis codis d'interpretació.

L'objectiu del recorregut, però dirigit a l'alumnat de secundària i batxillerat, és reflexionar sobre conceptes i idees relacionades amb el període històric i conéixer algunes de les més importants avantguardes artístiques: Expressionisme, Cubisme, Surrealisme, l'Abstracció, Pop Art i el Realisme social.

Cadàver exquisit*. (Taller)

Esta activitat pretén afiançar els coneixements relacionats amb les realitats plasmades en obres de les diferents col·leccions a través de la tècnica del cadàver exquisit*.

*Un joc de paraules inventat pels artistes surrealistes per mitjà del qual es creen maneres de traure d'una imatge o idees moltes més.

Sempere és el nostre artista més representatiu. Les seues inquietuds i búsquedes artístiques entorn de la llum, el moviment i la geometria l'acosten a estos artistes que coneix a París: Vasarely, Le Parc, Agam, Tomasello … Els alumnes podran interactuar amb algunes de les obres i aconseguir distints efectes òptics.

Amb este recorregut pretenem donar a conéixer les obres i els artistes que experimenten amb el moviment, la llum i els reflexos que produïxen les formes geomètriques que impliquen de forma nova l'espectador.

El Cub de Vasarely. (Taller)

Victor Vasarely, és el màxim representant de Op Art/Art òptic, moviment artístic que sorgix en anys 60 i part de l'abstracció geomètrica. Valiéndose de principis científics i estructures repetitives per a crear efectes visuals que produïxen sensació de moviment en una superfície plana o estàtica, convertint l'espectador en un observador actiu i per lo tant partícip de l'obra.

L'objectiu d'este taller és treballar els contrastos poli o bicromàtics, inspirats en l'obra de Vasarely, utilització de formes geomètriques senzilles com quadrats i cercles i la creació de patrons mitjançant canvi de forma, tamaix o color.