La visita dinamizada de l'exposició Fora de sèrie Serigrafies de Ibero-Suïssa en la col·lecció de la UPV proposa un recorregut per l'obra gràfica des de mitjans dels 60 fins als 90 dels principals artistes espanyols del moment. Una ocasió per a conéixer els entresijos d'aquesta tècnica, des del seu origen, els antecedents d'aquesta tècnica, la seua història, la seua aplicació en l'art fins a la seua arribada a Espanya de la mà d'Eusebio Sempere i Abel Martín.

Fora de sèrie ofereix creacions d'autors com Equipo Crónica, Equipo Realidad, Renau, Yturralde, Carmen Calvo, Teixidor, Gordillo, Guerrero, Tàpies, Mompó, Campano, Torner, Rueda i un llarg etcètera d'artistes de primer nivell, a més d'observar directament el material imprés conservat durant dècades per la família de José Llopis. Estampes dedicades, cartells, proves de taller, color o registre, estampes incompletes amb anotacions, positius per a insolar pantalles i altres joies d'interés per a especialistes i investigadors en l'àmbit de l'obra gràfica contemporània.

Acompanyant aquesta visita es realitza un taller de serigrafia.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

Es una mostra en la qual es presenten una sèrie d'obres que parlen de moviment, llum i espai a través d'elements plàstics bàsics com la geometria. Són obres obertes que requerixen de la intervenció i interpretació de l'espectador per a completar-les, de manera que és fonamental l'intercanvi d'informació entre les mediadoras i participant. D'aquesta forma es potencia el diàleg en torn a una sèrie d'idees i comprovar que, darrere de tota expressió plàstica, hi ha uns interessos particulars, emotius o reflexius.

Amb les visites es busca crear un diàleg a partir de l'observació de les obres i la reflexió. Al llarg d'aquest diàleg, l'educador va plantejant els diferents temes que giren en torn a les obres amb la finalitat de discernir tots aquells aspectes tant conceptuals com formals que ajuden a comprendre-les. Així, a través de l'anàlisi de cada part, podrem entendre el conjunt.

Igualment pretenem crear una experiència visual i també corpòria i d'una manera lúdica. L'espectador actua com a factor de canvi per a les obres. Es tracta que el visitant coactue amb l'obra i l'artista en un mateix espai. Tractem d'ajudar a il·lustrar o consolidar les idees que van sorgint o connectar l'obra amb la nostra experiència amb materials de reforç (imatges, objectes, etc).

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

Escala de grisos reunix una sèrie d'obres de la Col·lecció Fundació Caixa Mediterrani que tenen en comú reflexionar a través de la matèria i la seua presència física sobre l'absència de color. Totes les obres responen a una gamma de color que discorre des del blanc al negre i que es recrea en eixa gamma de grisos intermedis. Una àmplia selecció d'artistes que des de diferents òptiques i a través de diverses tècniques han otorgat al material un paper protagonista, substancial en el debat estètic de les seues obres. Algunes obres inèdites fins ara. Pintures, escultures, dibuixos, i un vídeo conformen aquesta mostra de subtils equilibris cromàtics, de veladures essencials, de rendilles de claredat per on s'escapa el temps.

Es tracta d'una vista dissenyada en base a totes les reflexions i experiències que es proposen per a establir la interacció entre les obres i la nostra pròpia experiència, sempre susceptible a les aportacions dels visitants que van apareixent al llarg de la visita.

L'objectiu principal d'aquesta visita és que siga un recorregut participatiu ja que la relació de l'espectador amb l'obra és fonamental.

En aquesta ocasió també realitzem una obra col·lectiva amb l'alumnat visitant. Proposem una activitat en la qual els visitants s'expressen de manera voluntària en una creació artística a través de la tècnica del frottage. Consistix en frotar grafit sobre una fulla de paper craft col·locada sobre distintes textures aconseguint una impressió de les diferents textures. Amb el resultat de cadascun d'ells crear una composició col·lectiva sobre la paret.

Per a realitzar aquesta activitat, s'ha dissenyat una taula amb diferents textures com, tela arpillera, reixeta, cartó ondulat, llija etc... perquè puguen crear distintes composicions.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

13 fotografies pertanyents a la sèrie Paisatge Secret. Un projecte de Montserrat Soto que recull els interiors d'un conjunt de cases de col·leccionistes d'art contemporani a Amèrica i Europa. Paisatge Secret es tracta d'uns espais en els quals l'art es torna en exclusiu i només accedeixen a ell els propietaris i els seus convidats en la intimitat.

La visita dinamitzada aprofundeix en les claus teòriques i estilístiques de l'artista i en la tècnica emprada. Al temps que permet durant la visita un diàleg constant, on plantejar algunes preguntes com: ¿Quin és l'objectiu de posseir una col·lecció? ¿què li ocorre a un espai privat, habitat i familiar quan s'omple d'obres d'art, i aquestes es relacionen amb els objectes quotidians?

A més, ens detenim en algunes obres per a identificar en les fotografies a quins artistes pertanyen les peces. Peces la lectura de les quals es veu modificada i al mateix temps determinada per les que l'acompanyen en l'àmbit domèstic, absolutament diferent al galeria i al del museu. Podem deduir qui són alguns dels artistes nacionals o internacionals vius preferits pel col·leccionisme privat.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

Exposició que ens fa reflexionar entorn al paisatge i la seua representació més contemporània, entenent el paisatge com la naturalesa educada i dominada. Este es construïx en el mateix moment en que s'observa, sent la màxima manifestació de l'home en el món.

En la mostra es presenta un paisatge urbà creat per Miquel Navarro, instal·lació que pertany a la Fundació Caixa d'Estalvis del Mediterrani la qual posseïx una gran quantitat d'obres que van des de la transició espanyola fins a l'actualitat.

En la visita pretenem aprofundir en el coneixement de les claus teòriques i estilístiques de l'artista, així com les tècniques emprades. Al mateix temps, aquesta obra ens permet crear un diàleg constant entorn al paisatge urbà, les dimensions de les ciutats i dels edificis i la seua presència en l'entorn.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte

Tot Paisatge és Ficció reuneix una sèrie d'obres que tenen en comú reflexionar entorn al paisatge i la seua representació contemporània. Una àmplia selecció d'artistes que des de diferents òptiques i diverses tècniques han otorgat al paisatge un paper protagonista en les seues obres. Aquestes mostra en tant que interpretem de forma subjectiva el paisatge, mentre generem consciència social, preocupació per la intervenció de l'home, descobrim el passat, parlem del temps viscut, de les persones que habitaren, de la memòria del lloc… tot això mentre anyorem el paradís perdut.

La visita aborda el paisatge des de diferents punts de vista.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

L'exposició la formen 9 carpetes de serigrafies originals d'Eusebio Sempere totes estampades per Abel Martín, com si d'un equip es tractara, recorren la trajectòria vital de tots dos artistes i posa de manifest la col·laboració artística conjunta. Sempere seria el cervell de les formes i dels colors que després Abel Martín, excel·lent estampador, plasmava sobre paper mitjançant la superposició de pantalles de seda, una per a cada un dels colors empleats.

Va ser l'inici d'un dels conjunts d'obra gràfica més important realitzats a l'Espanya del segle XX, el de l'artista Eusebio Sempere, excepcional tant per la seua qualitat com per la seua quantitat, aproximadament dos-centes obres entre serigrafía, litografia i gravats.

La visita dinamitzada aprofundeix en el coneixement de les claus teòriques i estilístiques de l'artista i en la tècnica empleada, al temps que permet durant les visita un diàleg constant on la importància del joc es converteix en motiu i essència d'aprenentatge, per això ens detindrem en una sèrie de carpetes per a analitzar l'evolució i el treball d'obra gràfica d'Eusebio Sempere i Abel Martín.

Obra col·lectiva realitzada pels centres educatius visitants: L'Alhambra en quatre estacions.

En aquesta ocasió els tallers didàctics van a treballar en un diàleg entre color i forma per a crear una obra col·lectiva ocupant tot l'espai didàctic. Creant com a resultat una composició de les quatre estacions a través de distintes tècniques.

Taller per a infantil i primària: Entretrames. A partir d'una base geomètrica, els alumnes van a anar descobrint distintes possibilitats de crear trames en la seua composició.

A més, cada setmana es treballarà una estació de l'any diferent, utilitzant els colors que pertanyen a aquesta estació, treballant així les distintes tonalitats.

Taller per a Secundària i Batxillerat: "N" Vegades: taller de serigrafía.

Començarem coneixent el procés tècnic que necessita l'elaboració d'un taller de serigrafía, des del disseny en paper fins al resultat final, simplificant el procés en una sèrie de passos i els portarem a terme de forma pràctica en el nostre carro de serigrafía.

La part pràctica del taller es divideix en la realització de tres serigrafies de disseny (a partir de línies) i color distint, en les tres planxes diferents del carro, superposant una sobre l'altra i obtenint composicions diferents. Del mateix mode que en el taller de "Entretrames" cada setmana es treballarà els colors d'una estació de l'any diferent.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

La mostra reuneix una sèrie d'obres que busquen espectadors crítics. Qüestionant la realitat social i política, la societat de consum, els mitjans de comunicació, la publicitat, la ciutat, l'espai públic i la presència del poder i els seus mecanismes d'inclusió i exclusió social, aquests artistes plantegen obres incòmodes, àcides, provocatives… Una proposta transversal on el procés de creació artística es converteix en la pròpia obra o que construeix i deconstrueix una realitat fragmentària.

La visita aborda qüestions del consumisme, la denúncia dels residus del consum irrefrenable que caracteritza i obsessiona l'ésser humà i el compromís social a través dels jocs lingüístics i la contraposició irònica d'imatges...

L'obra On Translation: Miedo/Jauf d'Antoni Muntada tracta d'explorar "com la por –una construcció cultural/sociològica que sempre remit a l'àmbit polític i econòmic- és una emoció traduïda a ambdós costats de la frontera des de perspectives molt diferents". A partir del concepte de por, donàvem l'oportunitat que el públic expressara de forma gràfica o literal la seua idea de la por. Això a més, es va convertir en una obra col·lectiva que va estar exposada en un espai del museu. Totes les visites escolars van representar la seua idea de la por, i el Dia Internacional dels Museus es van seleccionar les millors i van ser premiades.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

L'exposició que va sorgir entorn de la contextualització de l'obra de Juan Gris, proposa una visió del Cubisme alternativa a la de la historiografia tradicional.

Encara que la importància d'aquest moviment és vital per a l'art contemporani, se sol identificar de manera exclusiva amb Braque i Picasso, així com a limitar a l'ambient artístic de París i a la Primera Guerra Mundial. No obstant això, existiren altres cubismes que recollien les diferents propostes d'artistes francesos, llatinoamericans i espanyols.

Juan Gris és un dels millors representants d'aquests altres cubismes. La seua obra no és sols important per la continuïtat que suposa en el moviment cubista després de 1918, sinó que també és fonamental per a connectar el desenvolupament de la modernitat d'Europa amb Llatinoamèrica.

En aquesta ocasió les visites poden realitzar-se entorn dos temes fonamentals d'aquest moviment:

El retrat, en on es tracta de conéixer els distints tipus de retrat: primer pla o bust, pla mitjà o tors, pla general o cos sencer, etc. La importància de la vestimenta per al retrat. La representació física i psíquica d'un personatge. El títol de l'obra ¿què es pot saber del retratat a través del títol del quadre?

La relació del cubisme amb les diferents expressions artístiques de l'època (música, literatura, arts escèniques) i descriure un poc el panorama en el qual es mogueren els pintors cubistes.

El bodegó on els protagonistes són la llum i els objectes; copes, ampolles, mobles, periòdics ... Les finestres que poden ser interpretades com la serena i metafòrica contraposició entre els dos mons que componen la visió de l'artista: interior i exterior -art i vida-, en el terreny fronterís de la finestra oberta.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

Tractat sobre la naturalesa humana aglutina una sèrie d'obres de distints artistes que tenen en comú la representació de la dimensió humana. Narratives en torn al cos humà com a figura, com a individu, com a fragment. Entre l'atracció i la repulsió les obres d'artistes com Daniel Canogar, Enrique Marty, Javier Pérez, Santiago Ydáñez, Jana Sterbak o Javier Vallhonrat s'enfronten a la visió històrica d'artistes consagrats com Juan Hidalgo, Esther Ferrer, Albert Porta o Pepe Espaliú per a situar-se en el territori de la incomoditat, instant-nos a la reflexió sobre nosaltres mateixos.

A través de les diferents obres veiem que el cos humà és el protagonista habitual sobre el qual es reflexiona: el pas del temps, les formes, el gènere, el gest, les emocions … .

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.