Els museus i centres culturals tornen un any més a unir-se per a la celebració de la Nit en Blanc.
L'Ajuntament, la Diputació, The Ocean Race Museo, la Universitat i Aigües d'Alacant proposen un ampli programa d'activitats que inclou visites guiades, tallers familiars, música, projeccions cinematogràfiques o conferències, per a tots els gustos i edats, el 21 de juliol.
El MACA, Les Cigarreres, la Sala d'exposicions de la Llotja del Peix (per part de l'Ajuntament), el MUBAG, el MARQ i l'Institut de Cultura alacantí Juan Gil Albert (per part de la Diputació), el Museu de la Universitat, el Museu d'Aigües i The Ocean Race Museo, després de la bona acollida de les edicions anteriors, esperen una gran xifra d'assistents durant la nit del divendres 21.
La direcció és www.museosdealicante.com i en ella es pot trobar tota la informació entorn a les programacions de tots els museus i centres participants.
La fanzine 'LaVidaenMúsica' de pensament musical és una publicació mensual, online, dirigida per Sonia Megías i que conté entrevistes, articles d'opinió, exploració d'altres arts, arranjaments musicals, trucs d'improvisació musical i classes de música. Este mes de març, la persona entrevistada és Rosa María Castells, conservadora del MACA.
La presentació del dia 29 de març, celebrant l'equinocci de primavera, comptarà amb la participació del CoroDelantal MACA i de persones de l'equip de redacció de la revista: Eva Guillamón, Orquídea Sánchez Azorín i la pròpia Sonia Megías, que ens posarà a totes a cantar.
Trio poesia d'acció format per Bartolomé Ferrando, Laura Tejeda i Alain Goudard amb el Corodelantal del MACA dirigit per Sonia Megías.
CANT D'ORFEU-1970 . SIMFONIA POÈTICA PER A TRES VEUS I COR.
Trío poesia d'acció format per Bartolomé Ferrando, Laura Tejeda i Alain Goudard amb el Corodelantal del MACA dirigit per Sonia Megías.
Col·labora: Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana
Els Cants d'Orfeu és la reunió d'un conjunt de poemes visuals de caràcter musical, realitzats per Elena Asins el 1970 en fulls solts de paper amb màquina d'escriure, conformant uns hermosos dibuixos amb lletres, agrupació de sons il·legibles i paraules que construeixen frases amb cert sentit semàntic i qualitats literàries, que fan al·lusió a un dels episodis més antics i obscurs de la mitologia grega: la història d'Orfeu i Eurídice, travessada per l'amor i la mort. És una de les peces més importants de la història de la poesia experimental espanyola i que es mostren per primera vegada.
CoroDelantal MACA presenta La geometria de les cordes amb la ballarina Alicia Narejos
Alicia Narejos és una ballarina murciana titulada en Coreografia pel Conservatori Superior de Dansa María de Ávila. Ha treballat amb la Companyia Antonio Ruz, Companyia Stocos i Altra Dansa, entre altres coreògrafs independents. Ha guanyat el Primer Premi de "Temps de Dansa II" i com a coreògrafa ha sigut premiada en el Creajoven XIX. Les seues obres són principalment col·laboracions amb músics, destacant integrants de l'Orquestra i Cor Nacional d'Espanya, Neopercusión, Espai Barroc i Il Parnasso musicale. En l'actualitat cursa la Beca de creació en la prestigiosa "Residència d'Estudiants" de Madrid, sent la segona otorgada a la dansa en tota la història de la residència.
El taller consistirà en un encontre entre moviment, so i matèria. Un treball de plasticitat, que portarà a escala de cossos humans les reixes, cunetes i altres geometries de les figures de cordes d'Eva Lootz. De quina manera influiran els patrons de joc, la seua naturalesa, i la pròpia corda, a la veu i al cos? És el punt de partida d'un treball de recerca entre Alicia Narejos, Eva Lootz i Sonia Megías que neix en el MACA i es desenvoluparà en llocs com el Cercle de Belles Arts de Madrid.
Actes en commemoració per les víctimes de l'Holocaust (per la alliberació dels presos d'Auschwitz el 27 de gener de 1945) amb la col·laboració del Corodelantal MACA amb l'Aula Sònia Megías del Col·legi Aire lliure.
Actes coordinats per Julia Collado i Aquiles Rubio.
Interpretació dels arranjaments de Soldats del plantà i Bígala, en valencià.
Des que l'ésser humà va tindre consciència astronòmica celebra els solsticis i equinoccis amb festes plenes de rituals de tot tipus. L'Església s'aproparia d'aquestes dates anomenant-les Nadal, Sant Joan, Sant Josep o La Mercè, però no hem d'oblidar el seu origen pagà. En aquest concert de solstici d'hivern, el CoroDelantal MACA ens adentra en mons artístics i rituals dels quals eixirem transformades i amb l'escolta a flor de pell.
¿Os atreviu a venir com a públic?
Concert a càrrec del CoroDelantal MACA i la soprano Laura Giménez com a solista, dirigit per Sonia Megías.
Des que l'ésser humà va tindre consciència astronòmica celebra els solsticis i equinoccis amb festes plenes de rituals de tot tipus. L'Església s'aproparia d'aquestes dates anomenant-les Nadal, Sant Joan, Sant Josep o La Mercè, però no hem d'oblidar el seu origen pagà. En aquest concert de solstici d'hivern, el CoroDelantal MACA ens adentra en mons artístics i rituals dels quals eixirem transformades i amb l'escolta a flor de pell.
¿Os atreviu a venir com a públic?
Concert a càrrec del CoroDelantal MACA i la soprano Laura Giménez com a solista, dirigit per Sonia Megías.
El projecte Udnámekam. Una història màgica de la música sorgeix com a conseqüència de la importància donada a la necessària labor pedagògica a realitzar amb el públic que mostra reticències cap a l'art contemporani.
L'espectacle consisteix en un viatge musical a través d'una història màgica de la humanitat i de les músiques del món, partint des de la idea que ni el temps ni l'espai existeixen, sinó que són una ficció de la ment humana per a ser capaç d'entendre i mesurar la seua realitat. En aquest viatge comprovarem com la música es va desenvolupant des del seu naixement, on es comença a fer música sense que existisquen instruments musicals, passant per les seues diferents evolucions fins a arribar a una música actual que no fa més que reconnectarnos amb el començament de tot.
El nostre públic coneixerà, sempre de forma lúdica, estimulant i interactuant amb els artistes, les característiques de la música de diferents èpoques i llocs. Aquest viatge tindrà diverses parades on podran experimentar la sensació d'acompanyar amb diferents rítmiques als artistes, moure el seu cos segons els sons proposats, descobrir com i qui emet sonoritats especials, imaginar en un dibuix les propostes sonores o convertir-se en director i conduir als artistes en la interpretació d'una peça musical.
Per Lumina Ensemble, Sonia Megías i Eva Guillamón amb imatges de Mitar Terzic. Dins de la Convocatòria pública de subvencions 2022 per al desenvolupament de projectes culturals i artístics de l'Ajuntament d'Alacant.
El projecte Udnámekam. Una història màgica de la música sorgeix com a conseqüència de la importància donada a la necessària labor pedagògica a realitzar amb el públic que mostra reticències cap a l'art contemporani.
L'espectacle consisteix en un viatge musical a través d'una història màgica de la humanitat i de les músiques del món, partint des de la idea que ni el temps ni l'espai existeixen, sinó que són una ficció de la ment humana per a ser capaç d'entendre i mesurar la seua realitat. En aquest viatge comprovarem com la música es va desenvolupant des del seu naixement, on es comença a fer música sense que existisquen instruments musicals, passant per les seues diferents evolucions fins a arribar a una música actual que no fa més que reconnectarnos amb el començament de tot.
El nostre públic coneixerà, sempre de forma lúdica, estimulant i interactuant amb els artistes, les característiques de la música de diferents èpoques i llocs. Aquest viatge tindrà diverses parades on podran experimentar la sensació d'acompanyar amb diferents rítmiques als artistes, moure el seu cos segons els sons proposats, descobrir com i qui emet sonoritats especials, imaginar en un dibuix les propostes sonores o convertir-se en director i conduir als artistes en la interpretació d'una peça musical.
Per Lumina Ensemble, Sonia Megías i Eva Guillamón amb imatges de Mitar Terzic. Dins de la Convocatòria pública de subvencions 2022 per al desenvolupament de projectes culturals i artístics de l'Ajuntament d'Alacant.
Esta és una activitat pedagògica i divulgativa, coordinada per Carlos Izquierdo que consisteix a realitzar rutes guiades pel MACA i el seu entorn pròxim en les que el so és el protagonista i les persones assistents gaudixen d'una experiència formativa i vivencial. A través d'estos passejos sonors es coneixerà la vinculació que existix entre la col·lecció i les activitats del museu amb la música i l'art sonor, així com la relació que Eusebio Sempere va tindre amb els compositors Cristóbal Halffter, Tomás Marco i Luis de Pablo. EDATS: Tot tipus de públics. Menors acompanyats d'una persona adulta. Nota: Alguns dels trams de la visita impliquen un poc d'exercici físic, com pujada d'escales. No apte per a persones amb vèrtigo.
Lumina Ensemble és el projecte de quatre saxofonistes
apassionats pel seu instrument i la música actual, que pertanyen
a dos generacions i que unixen esforços per a la consecució de
interpretacions d'alt nivell musical.
Lumina fa referència a la llum que de manera contínua, impregna
la nostra terra. Llum que determina el nostre caràcter obert i
tolerant, i que proposa la unió de persones que convergixen en un
projecte comú. Llum com a analogia de la nostra forma d'entendre
la interpretació musical en les seues infinites formes, amb propostes
decidides per la música contemporània. Essencial doncs per a aconseguir
aquest fi, és la col·laboració amb compositors i l'estrena d'obres
escrites o transcrites per a aquest grup.
El present concert servix per a la presentació de Lumina al
públic, encara que cal fer constar que els seus components
compten amb un bagatge artístic i professional important que els
han portat a actuar en nombrosos auditoris, festivals i cicles de
concerts.
Lumina Ensemble és un grup modulable que té com a base als
saxofonistes Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú
i José A. Suay. En el present encontre també l'integren
Óscar Martí (percussió) i Mercedes Lozano (òrgan).
Jesús Torres: (1965 - Saragossa). Realitza la seua formació acadèmica en el Reial Conservatori Superior de Música de Madrid.
Paral·lelament realitza diversos cursos d'Anàlisi Musical amb
Luis de Pablo. Entre els anys 1986 i 1988 treballa la composició amb Francisco Guerrero. Ha sigut guardonat amb diversos premis: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Àmsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma 1997), Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago 2008) o el Premi Nacional de Música 2012. Va ser nomenat compositor resident del CNDM (Centre Nacional de Difusió Musical) per a la Temporada 2017/2018. Des de la Temporada 2019/2020 va ser nomenat compositor resident de l'Orquestra Sinfònica Ciutat de Saragossa.
La seua primera òpera, Trànsit, sobre l'obra de teatre homònima de
Max Aub, es va estrenar en maig de 2021 en les Naus de l'Espanyol
de Madrid, encàrrec del Teatro Real, en coproducció amb el Teatro
Espanyol. El seu catàleg consta de més de 130 composicions, amb
peces orquestrals i de cambra de molt diferents formacions
instrumentals. La seua música s'ha interpretat en festivals i
Esta és una activitat pedagògica i divulgativa, coordinada per Carlos Izquierdo que consisteix a realitzar rutes guiades pel MACA i el seu entorn pròxim en les que el so és el protagonista i les persones assistents gaudixen d'una experiència formativa i vivencial.
A través d'estos passejos sonors es coneixerà la vinculació que existix entre la col·lecció i les activitats del museu amb la música i l'art sonor, així com la relació que Eusebio Sempere va tindre amb els compositors Cristóbal Halffter, Tomás Marco i Luis de Pablo.
EDATS: Tot tipus de públics. Menors acompanyats d'una persona adulta.
