El grupo Palabras Mayores convoca el último "Encuentro con creadoras locales" hasta septiembre.

Y, en esta ocasión, la creadora participante será Asun Noales, quien ha sido invitada para que nos hable de su trayectoria artística, comparta sus inquietudes y reflexiones, y nos cuente sobre su proceso creativo, experiencias y vivencias como creadora.

Os recordamos que "Encuentro con creadoras locales" son una serie de charlas, más íntimas y distendidas que académicas y solemnes, en las que la artista invitada participará en un coloquio, generando de esta manera un espacio de encuentro, acercamiento y diálogo entre artistas y asistentes.

Presentación del corto "Mujeres artistas incandescentes", escrito y dirigido por Mairea Seguí Buenaventura. 

“MUJERES ARTISTAS INCANDESCENTES” es un trabajo audiovisual de investigación artística, donde se quiere profundizar, conectar las historias y vivencias de algunas mujeres artistas contemporáneas, relacionadas con la digitalización, las nuevas tecnologías y otras áreas de conocimiento. En su forma poética y narrativa se acerca a la técnica de videoarte, reflexionando sobre la repercusión que han tenido sus obras. Para concluir con las propuestas del futuro del arte dejando constancia de su visión del mundo y si el arte empodera a las personas, si es impulsora de movimientos sociales, y qué experiencias mueven a las artistas.

Se centra sobre todo en esos espacios de creación colectiva y experimentación artística relacionados con las mujeres y el arte. Porque de algún modo, sirvieron para mostrar la escena vanguardista e impulsar alternativas artísticas a través de la computación, la combinación de disciplinas aparentemente inconexas (arquitectura, música, psicología, poesía, matemáticas…) y su influencia en artistas posteriores.

La investigación concluye poniendo en común las propuestas y perspectivas sobre posibles utopías del arte digital. Un tema que se abordará de manera artística y poética, a través de las obras e historias recopiladas a partir de entrevistas sobre este movimiento artístico colectivo. Se da el protagonismo a las artistas y su percepción del proceso vivido, enmarcados en un contexto sociopolítico concreto. Relacionando las diferentes manifestaciones artísticas y su importancia, tanto histórica, personal, social y cultural. El montaje audiovisual estará compuesto, en parte, con imágenes de las obras de las artistas, grabadas previamente, para ser proyectadas y grabadas de nuevo en instalaciones y espacios cotidianos relevantes para ellas e imaginados.

La estructura del guión se conforma en 3 bloques de temas relacionados: Pioneras; Influencia personal-social-cultural; Impulsos-futuros o utopías en el arte.

El método de investigación cualitativo y exploratorio, plantea como tesis la influencia del arte como proceso que busca la rareza, el asombro y lo peculiar para transformar un conjunto de perspectivas particulares en un marco de pensamiento colectivo donde re descubrimos la historia y la huella dejada por estas mujeres

Un proyecto diseñado, dirigido, producido, y protagonizado por mujeres artistas principalmente españolas que forman parte de la cultura como creadoras y conciliadoras al mismo tiempo, supervivientes a través del arte en un momento en España donde no era pensable que podía pasar.

El propósito del documental no es tanto servir de homenaje sino plantear otros modos de aproximarse a la historia del movimiento de experimentación artística para traerlos al presente incorporando cuestiones relativas a la identidad, la memoria, la autenticidad, la transformación y el futuro del arte

Artistas que colaboran en el proyecto

Concha Jerez
Es una artista multidisciplinar española pionera desde los años 60 en el arte conceptual, la instalación, la performance y el videoarte. Su obra de proyección mundial ha sido expuesta en México, Alemania, Dinamarca además de en el Museo Centro de Arte Reina Sofía. Este año protagonizó en ARCO el stand del periódico “El País”.

Esther Ferrer
Artista española pionera de la performance de mediados de los años 60, individualmente o como parte del grupo ZAJ, creado por W. Marchetti, Ramon Barce y J. Hidalgo. Como performances ha participado en Festivales en España, Italia, Suiza, Bélgica, Noruega, Inglaterra, Holanda, Polonia, Eslovaquia, Republica Checa, Hungría, Bulgaria, Canadá, México, Cuba, Brasil, Tailandia, Japón, Corea, Palestina, etc. Ha expuesto en Centro de Arte Reina Sofía, en la Galerie Satelite de Paris, Statsgalerie, Stuttgart (Alemania), etc.

Yolanda Domínguez
Artista visual, fotógrafa y activista española. Desarrolla temas de conciencia feminista y crítica social relacionados con el género, el consumo el arte como herramienta de intervención social. Ha realizado conferencias en la UAM, UCM, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, UPV, Ministerio de Cultura de Argentina, Frontiers Design Suecia, Universidad New México EEUU, Parsons París, Universidad de Comunicación Perugia y Universidad de Mannheim, Alemania. TEDxMadrid, Caixaforum, Fundación Telefónica, Emakunde, Museo Picasso Málaga, Festival de Publicidad de San Sebastián, Etnosur o Cruz Roja. Colabora semanalmente con El HuffPost España y en el programa de radio Efecto Doppler en Rn3. Realiza campañas de concienciación para organismos gubernamentales como El Gobierno de Cantabria, El Gobierno de Asturias, El Ayuntamiento de Soria y El Instituto Canario de Igualdad.

Sonia Megías
Compositora y artista multidisciplinar española, directora de coros, intérprete de varios instrumentos, educadora. Ha interpretado sus composiciones en lugares como en Institutos Cervantes, de Centros Culturales de la AECID por el mundo, American Space Madrid, Teatro Real de Madrid, Centro Dramático Nacional, Auditorio Nacional de Música, Juilliard School de Nueva York, teatros y museos de El Salvador (Centroamérica). Desde 2017, trabaja como compositora residente para la Federación Coral de Madrid, y desde 2018, para el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Ana Buenaventura
Socióloga y artista española pionera en la Investigación y Análisis de procesos automatizados del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid donde desde los años 70 desarrolla su obra y participa en
seminarios, congresos y exposiciones como: Arquitectura, Arte y Ordenador en Sevilla y Córdoba, Congreso Internacional sobre Automática y Arte en Madrid, Congreso Internacional en el Instituto de Recherche de L´Informatica et automatique (I.R.I.A) en París, etc. Participa en exposiciones colectivas: VI Bienal de la Juventud de París , “Formas Computables”, CCUM en Madrid,Exposición IBM, Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, “Arte y Ordenadores”, Instituto Alemán, Madrid, “Encuentros: Arquitectura y Pintura”, Pamplona, “Art of SPACE ERA”, Huntsville,Estados Unidos, Galería THEO Brandão. Maceió, Alagoas (Brasil). Han adquirido piezas suyas el Museo de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Móstoles y el FRAC Centre Val de Loire, Orleans (Francia) colectivosdevideofeminista en Francia. Durante la década de los setenta Delphine
Seyrig conforma junto a Carole Roussopoulos, Ioana Wieder y Nadja Ringart el colectivo Les Insoumuses para producir trabajos en vídeo que acompañan su activismo en el seno del Movimiento de Liberación de las Mujeres.
Co-fundadoras Centro Audiovisual Simone de Beauvoir en París, Francia.

Shirin Salehi.
Shirin Salehi, artista iraní artista multidisciplinar entre la escultura, el grabado, la instalación y el vídeo. Trabajo reconocido a través de residencias artísticas y premios, destacando la beca de la Academia de España en Roma (2020), la Casa de la Velázquez (2014), 1º premio al libro de artista Fundación Ankaria (2015), premio especial Combat Prize (Livorno, 2015), premio Pilar Banús en los Premios Nacionales de Grabado del Museo del
Grabado Español Contemporáneo (2014) y 1º premio de FIG Bilbao (2012). Fundación Miró Mallorca en 2021 exposición de su proyecto de
coautoría, Un Punto Fijo para Orientarse, junto a la artista española Inma Herrera tras haber recibido ambas el Premio Bienal Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación 2019. Recientemente ha sido nominada a The Queen Sonja Print Award en Noruega.

Inma Herrera.
Artista española multidisciplinar. Becada por la Real Casa de la Moneda para formarse como Especialista en Medios de Impresión Gráfica y Diseño y Acuñación Artística. Actualmente permanece activa y reside en Helsinki, Finlandia, donde cursa un MFA en Printmaking en Kuvataideakatemia, University of the Arts, gracias a una de las Becas de Posgrado en Europa 2014 de la Obra Social la Caixa. Recientemente galardonada con una Taideapuraha City of Helsinki Art Grant. Destaca como Accésit del Premio Joven UCM 2011; finalista de Arte 40 España 2012, FIG GRAPHIA de Bilbao 2013 y Miniprint Finland 2014. Ha expuesto individualmente en Helsinki, España, y Estocolmo.

Capi Corrales Rodrigáñez
Es una matemática española dedicada a la investigación y la docencia. A lo largo de su carrera ha realizado un gran número de publicaciones, desde artículos en revistas especializadas como colaboraciones en obras colectivas como libros propios. Parte de su investigación explora la relación entre las matemáticas y el arte centrándose en la obra de Elena Asins.

Jose Rubio Mira. 
Es una pintora española. Ha hecho exposiciones en Estados Unidos, en México y en varias galerías españolas. Forma parte del grupo de socios del Círculo de Bellas Artes donde realizan exposiciones colectivas efímeras desde hace varios años.

Vera Chaves Barcellos
Fotógrafa y artista multidisciplinar brasileña. De proyección mundial, dedicada a la difusión del Arte Contemporáneo,organizando varias exposiciones con varias publicaciones. Co fundadora de Nervo Óptico, grupo de artistas activo en Porto Alegre entre 1976 y 1978. Gestionó el influyente espacio expositivo Espaço NO, con 8 artistas femeninas y promovió formatos alternativos, como el mail art, la performance, la danza-teatro y la instalación. Desde 1980 realiza instalaciones multimedia, fotografía manipulada, imágenes computarizadas, objetos, videos y animación. Exposiciones en Brasil, España y Estados Unidos. El Museo Reina Sofía ha adquirido su obra.

Noemí Martínez Díez

Pedagoga y artista argentina. Especialista en Arte Terapia. Su versatilidad le ha conducido a realizar numerosos trabajos a lo largo de los años en el campo de la pedagogía y la escultura. Desde la enseñanza comenzando por la educación artística a niños. Impartió clases en la UCM y paralelamente realizó una amplia investigación sobre la Educación Artística, especializada en Arteterapia, dirigiendo tesis doctorales, sin abandonar su carrera artística.

Irene Buarque
Es una artista multidisciplinar brasileña pionera en el arte geométrico desde la década de los 60. 1973 va Portugal y se instala allí. Socia fundadora con Helena Almeida y Ernesto de Sousa, entre otros, de la Cooperativa de Artistas Diferença Comunicação Visual / 78. Tiene exposiciones en Brasil, Bélgica, Francia, Portugal y España.

Maria Mallo
Arquitecta, artista española multidisciplinar y escultora. Sus últimos proyectos han sido financiados y/o expuestos en la Bienal de Arquitectura de Orleans, Matadero Madrid, Medialab Prado, Fundación Banco Santader, DKV seguros, COAM, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid y Casa de la Cultura de El Escorial.

Además, ha sido Comisaria adjunta del Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 y Co-comisaria del Festival Madrid Futuro, dentro del III Congreso Internacional de Arquitectura Loading 2010 Construtec-COAM. Co-fundadora del colectivo de arquitectura y diseño Leon11.

Mireia Luzárraga
Arquitecta española cofundadora de Takk, un espacio para la producción arquitectónica en la intersección entre naturaleza y cultura con sede en Madrid y Barcelona. Parte de su trabajo pertenece al centro de arquitectura FRAC-Centre en Francia. Adicionalmente Takk ha participado en muestras internacionales en Venecia, Orleans, Oslo o Rabat y ha realizado dos exposiciones individuales en Viena y Barcelona. Mireia es profesora en la Universidad de Alicante, IAAC y BAU.

Nadja Jamard
Psicóloga comunitaria y artista de teatro. Sus investigaciones exploran el arte, la danza y el teatro como metodología para el trabajo social. Ha trabajado en intervenciones sociales en países como Brasil, Francia y España.

MAV, Mujeres en las Artes Visuales, con el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ministerio de Cultura y Deporte, y en colaboración con el Museo Lázaro Galdiano, presentan la Gala MAV 2022: un evento conmemorativo que reúne tres actos: un recorrido por BMAV22 Bienal Mujeres Artes Visuales 2022, IX Premios MAV y el X Aniversario de la Revista M-Arte y Cultura Visual.

Se presenta un resumen de la edición haciendo un recorrido por las cinco propuestas seleccionadas en la convocatoria de ayudas, así como de las propuestas invitadas que han pasado a formar parte de la programación de la presente edición.

En cuanto a las propuestas seleccionadas en la convocatoria de ayudas fueron: Body in Atelier: Arte, diseño y activismo Feminista, Dulce Pinzón y Tamara Ibarra; Manifesta del 2% Laboratoria Mujeres Accionando Museos, Tania Lombeida Miño; Al borde del tiempo, Raquel Algaba; Alojar la mirada, Artxibo: Tamara García y Sara Berasaluce; y Celebració, EXCHANGE Live Art.

La Comisión de Valoración ha estado formada por Cèlia del Diego (ex directora en Centre d'Art la Panera), Iris Lam (gestora cultural y comisaria), Daniel Silvo (artista, comisario e investigador independiente) y las socias de MAV Isabel Sanz junto con María Jesús Abad Tejerina y Anxela Caramés, que también forman parte de la junta directiva y del grupo de trabajo de BMAV.

La asociación MAV además ha colaborado con INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo. El evento, ha tenido lugar en Galicia durante el mes de octubre. El jurado, compuesto por Anxela Caramés Sales (comisaria), Isabel Pintado Palacio (artista), Rosario Sarmiento Escalona (comisaria) ha premiado a Cat & Éiméar McClay por A Body is a Body is a Body, un vídeo en el que el catolicismo, la brujería y el deseo queer chocan en cuadros animados en 3D. También ha otorgado dos menciones de honor MAV a: Monica Mura por Pensamiento sonoro, un ejercicio de escritura sin tinta que se vuelve sonora para quedar atrapada entre el medio digital y el analógico para perpetuarse a modo de banda de moebius; y, a Laura Tabarés por The Soft Boy, un audiovisual creepypasta que narra el encuentro con el Softboy, un ser blando y suave que
representa un arquetipo para desentrañar la masculinidad suave/blanda y su papel en la sofisticación de la violencia machista.

IX Premios MAV

Las galardonadas en la IX Edición de los Premios MAV en las cinco categorías, son: a la trayectoria de una Artista/Creadora, Carmen Calvo; a la trayectoria de una Galerista, Begoña M. Deltell de Aural Galería; a la trayectoria de una Gestora/Comisaria, Rosa Mª Castells; a la trayectoria de una Teórica/Crítica, Marián López Fdz. Cao; a un proyecto individual o colectivo realizado en los dos últimos años, La memoria de las rapadas de Art al Quadrat.

A estos cinco premios se suma el Premio Especial Socia Colaboradora otorgado por la Junta Directiva de MAV a la Revista M-Arte y Cultura Visual. Las premiadas nos acompañarán en la Gala MAV 2022 del 30 de noviembre en el Museo Lázaro Galdiano a partir de las 18h.

El jurado de los IX Premios MAV, formado por: José Luis Pérez Pont –como especialista nombrado por la Junta Directiva, María Gimeno –en representación de las premiadas MAV 2020, Paula Noya y Claudia Martínez –socias MAV elegidas por sorteo, Esther Regueira y Alejandra Bueno –como representantes de la Junta, y Olga Méndez –como secretaria, con voz y sin voto, falló los Premios MAV 2022 el pasado 24 de octubre en una reunión vía Zoom, después del periodo de votación de las Socias MAV que definió las finalistas.

X ANIVERSARIO REVISTA M-ARTE Y CULTURA VISUAL

Celebramos los diez años de la revista M-Arte y Cultura Visual la cual el objetivo de tratar el arte y la cultura visual desde la perspectiva de género presenta otras miradas y sensibilidades, desde el convencimiento de que
para alcanzar la sociedad de la igualdad entre hombres y mujeres, es preciso imágenes se abran a nuevas interpretaciones, diversas y compartidas, en la comprensión tolerante de las diferencias. Por eso no es una revista dedicada a difundir únicamente lo que aportan las mujeres al arte, ni está confeccionada exclusivamente a lectoras.

Concebida por MAV como un espacio abierto, con la contribución plural de artistas y profesionales especializadas/os, hablamos sobre la actualidad del arte y la gestión del patrimonio artístico sin perder de vista síntomas
visual en nuestro país y en el panorama internacional, planteando reflexiones y debates de interés para el conjunto de la comunidad de las artes visuales al menos en los países de habla hispana.

CULTURA, SOCIEDAD E INNOVACIÓN

En un mundo hiperconectado, hiperglobalizado, en el que las conciencias y las esperanzas se forjan en la red, en un mundo complejo, en constante cambio, que se enfrenta a grandes desafíos que atañen a toda la humanidad, creemos que las organizaciones culturales tienen un papel fundamental que desempeñar. . Pueden acompañar a las audiencias en estos cambios, preparar y estructurar mentes, ser el crisol de sociedades más ágiles ante los cambios que trae la tecnología digital, ser los catalizadores de sociedades más creativas y más involucradas en su propio futuro. Así, en 2022, MuseumWeek se centrará en el tema de “ cultura, sociedad e innovación ”.

El tema global es sobre innovación y cultura y aprovecharemos esta oportunidad para explorar otros 6 temas en todo el ecosistema cultural, en línea y fuera de línea:

13 de junio: #innovaciónMW

14 de junio: #creatorsMW

15 de junio: #libertadMW

16 de junio: #sexualityMW

17 de junio: #medioambienteMW

18 de junio: #lifeLessonsMW

19 de junio: #baileMW

Visita guiada con vermuth para público general recorriendo las salas y las obras de las mujeres artistas.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

Nos centraremos en Pamen Pereira, Esther Ferrer, Soledad Sevilla y Ángeles Marco, atentas a las preocupaciones plásticas de su generación y dominadas por su contexto sociocultural.
De ellas conoceremos no sólo su obra sino también su vida, con la intención de despertar una nueva mirada, que reconozca el trabajo de la mujer en la superación de los roles y modelos impuestos en la historia del arte dominados por el sexo masculino.  
Entrada libre hasta completar aforo.

El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante quiere unirse a esta iniciativa loable que patrocina MAV, Mujeres por las Artes Visuales por la que se da visibilidad al arte realizado por mujeres. El propósito del Festival “Miradas de mujer” es potenciar y dar visibilidad al papel fundamental que tiene la mujer dentro de todos los ámbitos profesionales de las artes visuales. Hasta ahora el festival vinculaba las principales entidades y espacios culturales de Madrid y su comunidad pero en esta edición se hace extensiva a todo el territorio nacional.
 La notoria escasez de obras en las colecciones permanentes de los museos hace casi imposible disfrutar de la obra de mujeres en las salas de exposiciones. El MACA quiere hacer notar (aunque en muy pequeño porcentaje, el 12,1%) la presencia de la obra de artistas mujeres en las muestras permanentes y así pueden disfrutarse obras de Sonia Delaunay, COLEC-002, Soledad Sevilla, Carmen Calvo, Victoria Civera, Ángeles Marco, Amparo Tormo y Esther Ferrer.
En la exposición temporal que mostramos en este periodo del 25 de Enero al 7 de Abril titulada "A modo de reflexión" se incluyen obras de Montserrat Soto y Susy Gómez que además se encuentran ocupando lugares preeminentes en la Planta Baja del Museo.
A raíz de la instalación de todas estas obras estableceremos para este Festival Miradas de Mujeres un itinerario didáctico que recorra la creación en femenino a lo largo de todos los espacios del museo desde la planta sótano 1, la planta 0, la planta 1 y la planta 2, estableciendo las posibles conexiones entre obras y artistas. Visitas dinamizadas para acercarnos a estas 10 obras en distintos formatos, técnicas y soportes: pintura, dibujo,escultura, collage, obra gráfica y fotografía desde 1962 hasta 2004. Visitas que pongan de manifiesto la importancia del arte hecho por mujeres y denuncia al mismo tiempo la escasez de su representación.

Dentro del programa Palabras Mayores, el MACA acoge una nueva sesión de “Encuentros con creadores locales”, una propuesta que busca abrir las puertas del museo a las voces que conforman el tejido artístico y cultural de nuestro entorno.

En esta ocasión, recibimos a la artista Aurelia Masanet. Con más de cuarenta años de trayectoria, Masanet (Alcoy, 1955) ha explorado el textil, la pintura y la fusión de materiales para dar forma a paisajes íntimos y universos simbólicos donde lo visible y lo invisible se encuentran. Una cita imprescindible para conocer su singular lenguaje.

Coordina: Juan Diego Cerdá

Damos comienzo a las actividades complementarias en torno a la nueva exposición temporal con la proyección de: «Juana Francés, la fuerza oculta» de Natalia Molinos y Maxi Velloso. “La Fuerza Oculta: Juana Francés” presenta la trayectoria artística de la pintora alicantina Juana Francés desde su nacimiento en Alicante en 1924 hasta su fallecimiento en Madrid en 1990, recorriendo sus distintas etapas creativas y vivenciales a través de entrevistas con familiares, amigos artistas, compañeros de profesión, gestores y especialistas en arte contemporáneo -y sobre su figura en concreto- que tuvieron contacto directo con la artista, ofreciendo de esta manera una aproximación humana y profesional lo más aproximada y cercana posible.

La figura de Juana Francés necesita ser reivindicada y difundida de la mejor forma posible y en la actualidad, es el lenguaje del audiovisual el que más ampliamente conecta con el público siendo la forma documental el mejor vehículo para lograr esta difusión.

El guion intercala la narración oral de un locutor con entrevistas a las personas relevantes en la vida de Juana Francés e imágenes de su obra. Cuenta con la participación del fotógrafo Jorge Lidiano en una composición final basada en su trabajo con algoritmos matemáticos.

Con el apoyo de Generalitat Valenciana, Concejalía de Cultura de Alicante y MACA, y la colaboración de Casa Mediterráneo y el apoyo de Espejo de Alicante.

Juana Francés : contexto, experiencia y papel. Conferencia a cargo de María Rosón, profesora de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid.

Tras doctorarse en la Universidad Autónoma de Madrid, ha trabajado como investigadora en el Departamento de Colecciones del Museo Reina Sofía y en el Departamento de Teoría de los Lenguajes y la Ciencias de la Comunicación, Universidad de Valencia. Ha desarrollado estancias de investigación en Southampton University; New York University; University of Oxford y University of Leeds. En el ámbito de los museos destaca el comisariado la exposición José Ortiz Echagüe: representando mujeres, tipos y estereotipos (2010, CAM, Red Itiner) y el co-comisariado la exposición Mujeres bajo sospecha: memoria y sexualidad (2013, UNED). Sus líneas de investigación se centran en la cultura visual y material, principalmente del siglo XX español, en intersección con los estudios feministas/género. Además de artículos y capítulos de libros, ha publicado, con la editorial Cátedra, Género, memoria y cultura visual en el primer franquismo (materiales cotidianos, más allá del arte). Como co-editora, destaca su trabajo en las siguientes monografías: Poesía, cine y humor. Relatos de excepción en los años de autarquía (Museo Reina Sofía, 2017) y Barbarismos queer y otras esdrújulas (Bellaterra, 2017).

Sus investigaciones conectan la cultura visual y material del siglo XX español con perspectivas de los feminismos intersecciones, las memorias y archivos disidentes.

Con el apoyo de la Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana.

Proyección ensayo audiovisual "Juana Francés y la ciudad" dirigido por Sol Spinelli en torno a la relación de COLEC-002 con la técnica, la alienación y la ciudad.