En este segundo episodio, La línea imaginada se adentra en el arte computacional en España: una historia hecha de líneas, cálculo, luz, sonido, pantallas y preguntas que siguen muy vivas.

Desde la memoria del MACA, y con Eusebio Sempere marcando el pulso del capítulo, viajamos al Centro de Cálculo, aquel espacio donde artistas, científicos, músicos e ingenieros empezaron a ensayar nuevas formas de creación entre arte y computación.

El episodio parte de la conversación entre Soledad Sevilla y Rosa María Castells para abrir la puerta a una geometría vinculada a la exposición Esperando a Sempere. Después, Daniel G. Andújar nos lleva del ordenador a la Red, con una mirada crítica sobre tecnología, datos, poder e imagen digital.

También participan Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, que recuperan la historia de Sempere IBM. Historia de vida, una investigación sobre la escultura móvil-musical que Eusebio Sempere imaginó junto a Cristóbal Halffter y Julio Campal para la sede de IBM en Madrid.

Este podcast ha sido creado por MakinAcción, con el impulso del MACA.

Dirección y guion: Mentxu Segura Díez y Verónica Cerdán Molina.

Dirección técnica y diseño sonoro: Laura Mirambell Alberola.

Música original: Carlos Izquierdo.

En este capítulo participan: Soledad Sevilla, Rosa María Castells, Daniel G. Andújar, Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, además del equipo del MACA.

CULTURA, SOCIEDAD E INNOVACIÓN

En un mundo hiperconectado, hiperglobalizado, en el que las conciencias y las esperanzas se forjan en la red, en un mundo complejo, en constante cambio, que se enfrenta a grandes desafíos que atañen a toda la humanidad, creemos que las organizaciones culturales tienen un papel fundamental que desempeñar. . Pueden acompañar a las audiencias en estos cambios, preparar y estructurar mentes, ser el crisol de sociedades más ágiles ante los cambios que trae la tecnología digital, ser los catalizadores de sociedades más creativas y más involucradas en su propio futuro. Así, en 2022, MuseumWeek se centrará en el tema de “ cultura, sociedad e innovación ”.

El tema global es sobre innovación y cultura y aprovecharemos esta oportunidad para explorar otros 6 temas en todo el ecosistema cultural, en línea y fuera de línea:

13 de junio: #innovaciónMW

14 de junio: #creatorsMW

15 de junio: #libertadMW

16 de junio: #sexualityMW

17 de junio: #medioambienteMW

18 de junio: #lifeLessonsMW

19 de junio: #baileMW

Selfie (de la voz inglesa self, ‘auto’ o ‘a sí mismo’) es un término empleado para referirse a las fotografías o vídeos que una persona toma de sí misma, sola o en compañía, en general con teléfonos móviles, tabletas o cámaras web.
Y de esto, hacemos arte. ¿No te lo crees? Sólo tienes que pasear por este vídeo que de manera conjunta y, sobre todo, "plural", realizaron los participantes del proyecto MACA Parking Club 2018 llevado a cabo por Extrarradio. Porque cualquier excusa es buena para dejarse llevar, para fluir, para crear...
¡Pero no te quedes mirando desde el otro lado!

Hazte un SELFIE en un lugar de tu casa qué cuente algo de ti, compártela con nosotros en el mail comunicacion@maca-alicante.es o en Instagram @macaalicante y con todas las recibidas y, sobre todo, "plural" montaremos un FLURAL SELFIE – NO SIN MI MÓVIL
Acción MACA ParkingClub. "Plural Selfie-No sin mi Móvil" por Ester García y Juan Diego Cerdá de Extrarradio.
Proyecto seleccionado en la Convocatoria de proyectos de mediación cultural CERCLES del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Alicante celebra de manera online, la octava edición del Día Internacional de los Museos.
El Ayuntamiento, la Diputación, Aguas de Alicante, la Universidad y el Museo The Ocean Race, proponen este año una edición online, debido a la situación actual de cierre de los museos y centros culturales por el COVID-19.
Doce centros expositivos de Alicante se unen por octavo año consecutivo para celebrar una nueva edición del Día de los Museos en la ciudad, con motivo del Día Internacional de los Museos (DIM). En esta ocasión, y debido a la situación de excepcionalidad, el MACA, Las Cigarreras, el MUSA, la Salade Exposiciones de la Lonja del Pescado, el Museo de Belenes, y el Museo de Nueva Tabarca (por parte del Ayuntamiento), el Mubag, Marq y el Instituto Juan Gil-Albert (por parte de la Diputación), el Museo The Ocean Race, el MUA (Por parte de la Universidad) y el Museo de Aguas de Alicante, han preparado una programación para todos los públicos, que podrá disfrutarse de manera online.
Tras el éxito de participación del año pasado, con 16.193 visitantes, los organizadores esperan que, a pesar del cambio de formato, la participación sea masiva.

Cada año desde 1977, el ICOM organiza el Día Internacional de los Museos, un momento excepcional para la comunidad museística internacional.
El objetivo del Día Internacional de los Museos (DIM) es concienciar sobre el hecho de que los museos son un importante medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos. Organizados cada 18 de mayo o alrededor de esa fecha desde hace más de 40 años, los eventos y actividades planeados para celebrar el DIM pueden durar un día, un fin de semana o incluso toda la semana. Cada vez son más los museos por todo el mundo que participan en esta celebración mundial: el año pasado fueron 37.000 museos los que tomaron parteen el evento en 158 países y territorios.
El lema de este año es: «Museos por la igualdad: diversidad e inclusión»Con el tema «Museos por la igualdad: diversidad e inclusión», el Día Internacional de los Museos 2020 #DIM2020 tiene como objetivo convertirse en un punto de encuentro para celebrar la diversidad de perspectivas queconforman las comunidades y el personal de los museos, así como promover herramientas para identificar y superar los prejuicios en lo que los museos muestran y en las historias que cuentan.
El Día Internacional de los Museos 2020 se digitaliza
A pesar de la actual situación de pandemia generalizada, el #DIM2020 se celebrará mediante la organización de actividades digitales y en línea. Para aquellos que deseen organizar actividades in situ, proponemos una fechaalternativa: una celebración de tres días entre el 14 de noviembre, coincidiendo con la Larga Noche de Museos, y el 74º aniversario del ICOM, el 16 de noviembre, 2020
Las propuestas comunicativas para el DIM Digital 2020, han sido realizadas por los alumnos de 4º del Grado de Publicidad y Relaciones Públicas: Álvaro Fuentes Lledó, Carolina González Valencia, Lourdes Ros Buendía, David Sabater Zamorano y María Vila García, dentro del contexto de la asignatura de Producción y Realización en Medios Impresos; y coordinados por las profesoras: Ana Isabel Ibáñez Hernández y Lydia Girón Plaza. y coordinados por las profesoras: Ana Isabel Ibáñez Hernández y Lydia Girón Plaza.
Gracias a todos ellos.

Aunque tradicionalmente la noche puede asociarse con la oscuridad y el desconocido, en el juego infantil adquiere dimensiones positivas y creativas. Misterio aventura miedos, imaginación y magia, introspección , transformación, conexión con el universo, tiempo de secretos y susurros. La noche está vinculada a otro símbolo potente para la infancia: la luna.

Los Laboratorios de letras e imágenes son un modelo original de actividad dentro de la programación de espacios culturales. Estos laboratorios son un campo de aprendizaje y descubrimiento y una oportunidad para dar a conocer libros de gran calidad tanto por lo que cuentan como por el cómo lo cuentan. Estos laboratorios unen juego, lectura y creatividad.

Es un espacio de creación que invita a experimentar alrededor de la lectura entendida en el sentido más amplio del término: leer con todos los sentidos, la lectura de imágenes y sonidos, la creación literaria como juego y la imaginación poética como forma artística.

EL ÁRBOL: El árbol es uno de los símbolos más ricos y recurrentes en la literatura infantil, cargado de signifi cados que conectan con las emociones, la naturaleza y las experiencias de los niños. Su simbolismo abarca desde lo protector y lo ancestral hasta lo mágico y lo transformador.Simboliza, sabiduría, refugio, reto, punto de encuentro y comunidad, fuerza y resistencia, las raíces la familia, los ciclos de la vida y muchísimas cosas más. El símbolo del árbol es inmenso.

Coordina: Va de cuentos y María Maraña

Este laboratorio de cuentos para jugar con luces y sombras, nace con motivo de la exposición Burning Village de Kara Walker en el MACA.

A partir de su obra —conocida por el uso de siluetas negras recortadas en papel—, exploramos junto a niñas, niños y sus familias temas como el racismo, la identidad o el género, a través del álbum ilustrado y la creación artística.

La actividad se articula en tres partes:

Una selección de libros sobre antirracismo, adaptados a diferentes edades, que nos ayuda a contextualizar el contenido de la obra de Walker.
Una selección de libros de sombras y siluetas, que nos acerca a su lenguaje visual y estético.
Un espacio de juego y creación, donde experimentamos con siluetas en mesa de luz y realizamos una animación colectiva en stop motion con recortes de cartulina negra.
Una propuesta para leer, crear y reflexionar desde la infancia sobre el poder de las imágenes y las historias que construyen memoria.

Bienvenidos al Laboratorio de Letras e Imágenes: Libros y cuentos sobre Sueños, un espacio único donde los libros nos invitan a soñar. A través de lecturas creativas, descubrimos cómo los sueños representan deseos, fantasías e imaginación. Únete a este viaje con actividades como crear amuletos de sueños con globos, llenos de mensajes y colores. ¡Un laboratorio para soñar y disfrutar de la magia de los libros! El sueño, símbolo del subconsciente, se asocia con los deseos, la fantasía y la imaginación surrealista. En muchas culturas, los sueños también se consideran portadores de mensajes o presagios, y pueden simbolizar la conexión con lo espiritual o lo desconocido. Puede remitirnos también al momento cálido antes de ir a dormir: el cuento de buenas noches y la nana que precede al sueño.

En este Laboratorio María Maraña nos sumerge en un viaje literario multisensorial, con una selección de libros que exploran los sentidos de formas creativas y sorprendentes.

Desde el laboratorio presencial, donde se abordaron conceptos como la sinestesia y la kinestesia, hasta la versión online centrada en el tacto, descubrimos cómo el mundo sensorial puede enriquecerse a través de la literatura.

Además de reseñar obras como La danza de las manos o El bosque, el artículo invita a explorar nuevas formas de conexión táctil mediante álbumes ilustrados y la creación de libros sensoriales de tela, abriendo un espacio donde el arte, los sentidos y la imaginación convergen.

Una propuesta inspiradora para descubrir el poder del tacto y la creatividad en la literatura infantil.

¿Te imaginas leer un libro y descubrir que, con unas simples gafas de colores, las imágenes cobran vida? Eso es precisamente lo que ocurre con los libros con anaglifos, una propuesta única que combina arte, tecnología y literatura para crear experiencias visuales sorprendentes.

Estos libros no solo cuentan historias, sino que nos invitan a interactuar con ellas, explorando imágenes ocultas que parecen salir del papel. Existen muchos álbumes que nos invitan a descubrir imágenes ocultas con filtros de colores. Estos “filtros mágicos” a veces vienen en forma de visores, otras veces tienen forma de lupa o de gafas. Por lo general son de color azul y rojo y funcionan borrando de nuestra vista la tinta roja y destacando la tinta azul o viceversa. De esta manera se crea un efecto visual que hace que aparezcan y desaparezcan partes del dibujo provocando el asombro y la sorpresa en la persona que lee.
Pero hoy queremos ir un poco más allá y descubrir el EFECTO ANAGLIFO. Son pocos los libros diseñados con este efecto 3D pero los que hay son geniales.

En este artículo te explicamos qué son los anaglifos, cómo funcionan los filtros rojo-azul para crear este efecto 3D y por qué estas obras son verdaderas joyas para quienes buscan algo más que leer: ¡quieren descubrir, sorprenderse y jugar con la lectura!
Son libros flexibles que nos invitan a la creatividad, a compartir historias en voz alta, a “hackear” su propuesta inicial de lectura para inventar otras formas de leer.

MYRIORAMAS.
Los myrioramas son un tipo de libro ilustrado que consiste en una serie de imágenes o escenas impresas en tarjetas independientes, que se pueden combinar de diferentes maneras para crear paisajes o narrativas visuales. Cada imagen se puede colocar junto a todas las demás, da igual en qué oren las pongas, siempre casarán y crearán una imagen panorámica con sentido. Esto permite un “juego infinito” de creación de escenas historias, al permitirnos combinar las tarjetas de tantas maneras.
El término "myriorama" proviene del griego "myrios", que significa "incontable" o "innumerable", y "orama", que se refiere a una vista o panorama. Este tipo de libros se popularizó en el siglo XIX y se utilizaban tanto para el entretenimiento como para la educación.