Glupost Baloona. Mostra escènica del programa No More Boring Artists

Submitted by brandcode_deweloper on
Dia dels Museus 2025

Mostra escènica fruit del laboratori juvenil del programa No More Boring Artists. Una proposta teatral on el circ es converteix en metàfora de resistència i comunitat. Creació col·lectiva. Joves protagonistes. Pura emoció.

"¿Què més es pot perdre quan ja no queda res? Eixa és la pregunta que es fan els integrants del circ, quan ocorre la gran tragèdia. Decidits a canviar el rumb d'esta història contada amb humor i sarcasme, ens faran reflexionar sobre com la solidaritat, el treball en equip i la màgia que envolta un espectacle poden trencar el cercle de l'esclavitud i la pobresa a costa del benefici d'uns pocs. O eixo és el que pensaven."

Sobre el projecte:

La mostra és el resultat del laboratori escènic realitzat durant els primers mesos de 2025 en el MACA. Un projecte col·lectiu que uneix teatre d'objectes, creació contemporània i reflexió social a través de les arts vives, i que forma part del programa "No More Boring Artists", referent escènic juvenil des de 2021.

ACTI-0436
Imagen
Alt text
20:30 hores i 21:30 hores
30 minuts
Biblioteca

Ombres del món

Submitted by brandcode_deweloper on
Llum, ombres i Teatre

A càrrec de la companyia Asombras. Narració en ombres teatralitzades per a tots els públics i taller participatiu. Este taller ofereix als participants un viatge creatiu a través de l'encontre amb l'ombra i el joc amb la llum. Crearem un personatge partint de la nostra pròpia silueta que cobrarà vida en espais imaginats. Experimentarem el fluir creatiu que possibilita el treball amb l'ombra d'una forma poètica a la vegada que lúdica.

ACTI-0420
Imagen
109.jpg
11:30 hores i 12:30 hores
30 minuts
Saló d'actes

La Calidesa

Submitted by brandcode_deweloper on

Autora: Marta Barceló

Companyia: Coma 14 teatro

La Calidesa ens presenta sis històries sobre soletat i amistat. Sis situacions de silenci i paisatges deserts, personatges perduts en llocs de vida no desitjats als quals la presència i l'acompanyament d'una altra persona han vessat una mica de llum sota la qual poder continuar.

Aquestes sis càpsules ens obriràn a realitats quotidianes, en una societat en la qual lo quotidià engloba ja al món sencer: l'emigració, l'envelliment de la població mundial, la mobilitat internacional, el model de la societat de consum, la mercantilització de l'ésser, etc. Els temes inicialment proposats parlen de cuidadores immigrades que la llunyana impideix que puguen cuidar dels seus fills, la soletat dels camioners nocturns, les amistats que duren tota una vida, les aplicacions per a llogar companyia/mercantilització de l'amistat, o els menors immigrats no acompanyats, entre altres.

La soletat és silenciosa i avança lentament, a vegades ni ens adonem, però va conquerint espais i, per a quan reparàrem en ella, el dany ja és profund i estructural. LA CALIDESA és una crida als cuidats, una alerta llançada a les nostres vides perquè tornem a conquerir els espais compartits i llançem llum sobre possibles soletats pròpies o alienes, perquè valorems i reforcem l'amistat.

L'autora

Marta Barceló (Mallorca, 1973) és llicenciada en Art Dramàtic, especialitat teatro de gest, en l'Institut del Teatre de Barcelona. Posteriorment, cursa també estudis de circ en The Circus Space (Londres). La seua trajectòria està molt lligada a la de la seua productora, Res de Res i En Blanc (ja desapareguda), on va treballar durant vint anys com a creadora, actriu, trapecista, codirectora i autora d'espectacles de teatro gestual, circ i text. Paral·lelament, des del 2005 treballa ininterrompudament de guionista en sèries de ficció produïdes per a la televisió autonòmica balear (Vallterra, Treufoc, Pep…).

En el 2013 l'espectacle Remor, del qual és coautora, intèrpret i codirectora, guanya el Total Theatre Award en el festival Fringe d'Edimburg. Ha guanyat el Torneig de Dramaturgia de les Illes Balears amb el text Abans que arribi l'alemany (2016) i els torneus del festival Temporada Alta de Girona (2016) i el Transatlàntic de Buenos Aires (2017) amb el text Tocar mare. Té el Premi Palanca i Roca dels Premis Ciutat d'Alzira (2020) per la seua obra Anar a Saturn i tornar. Ha escrit la novel·la infantil (Lúnia, premi Guillem Cifre de Colonya) i peces de teatro breu. Actualment és codirectora del C.IN.E. (Centre d'Investigació Escènica de Sineu). L'obra Zona Inundable, on, a partir de vivències i testimonis

ACTI-0390
Imagen
LA-CALIDESA.png
Biblioteca

Encontre amb Lorenzo Caprile

Submitted by brandcode_deweloper on
Festival de Teatre Clàssic d'Alacant.

Activitat complementària inclosa dins de la 8ª edició del Festival de Teatre Clàssic d'Alacant.

Nascut a Madrid el 1967, Lorenzo Caprile es forma com a modista en el Fashion Institute of Technology de Nova York i en el Politècnic Internacional de la Moda de Florència; també és llicenciat en Llengua i

Literatura per la Universitat de Florència.

El 1986 comença a treballar per a importants firmes de moda, tant italianes com espanyoles. Però no serà fins al 1993 quan obri el seu taller en el barri madrileño de Salamanca.

Especialitzat en tratges de cerimònia a mida, les seues creacions han desfilat per catifes roges i les seues peces úniques i artesanals han protagonitzat nombroses portades de les publicacions més conegudes. Des de 2006 el seu nom també està unit a la creació de vestuaris per a teatre, cinema, dansa i òpera, degut a la seua altra faceta: la de figurinista, destacant el seu treball per a la Companyia Nacional de Teatre Clàssic i la Companyia Novembre.

És autor dels llibres Anem de boda i De què parlem quan parlem d'Estil i participa habitualment en taules rodones i conferències en les principals institucions i escoles de disseny del país. Col·labora en El Comanche, programa d'Onda Cero que dirigeix Julia Otero.

Ha rebut nombrosos premis per l'excel·lència del seu treball com a modista i figurinista. Ha sigut guardonat amb la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts (2018). I en televisió ha sigut un dels membres del jurat del popularíssim programa "Mestres de la Costura" de RTVE, i creador i presentador del format "Cosir i Contar" en Telemadrid.

[gallery link="file" columns="2" ids="40833,40836,40839,40842"]

ACTI-0385
Imagen
Sin-titulo-2.jpg
18:00 hores
90 minuts
Saló d'actes

Què queda després d'una explosió. Mostra de creació col·lectiva

Submitted by brandcode_deweloper on

Mostra de creació col·lectiva del campus escènic dirigit a persones entre 13 i 26 anys "No more boring artists III: COLEC-002"

"QUÈ QUEDA DESPRÉS D'UNA EXPLOSIÓ"

És el silenci. És la ràbia. És el color. És una nova ciutat, de la qual volem eixir, o despertar.

Una producció d'Ambulantes Lab i Cometes en el MACA.

Entrada lliure fins a completar l'aforament.

ACTI-0382
Imagen
1.jpg
19:00 hores
Planta 0

Campus escènic. No more boring artists

Submitted by brandcode_deweloper on

Queda oberta la inscripció per a participar en la 3ª edició del campus escènic NO MORE BORING ARTISTS de Ambulantes Lab en el MACA!!. Si tens entre 13 i 25 anys i alguna inquietud artística durant dos setmanes el museu serà el nostre laboratori d'arts escèniques, on la investigació, la creació i l'assaig ens permetran participar en un procés interdisciplinari amb una mostra de treball el 19 de juliol.

La temàtica d'enguany gira entorn de l'obra i la figura de l'artista alacantina COLEC-002.

Del 8 al 19 de juliol, de dilluns a divendres i de 10 a 13:30. Serà obligatori assistir almenys al 90% de les sessions.

ACTI-0378
Imagen
No-more-boring-artists-3a-edicion.png
De 10:00 a 13:30 hores
Saló d'actes

Fòrum Sèneca en MACA

Submitted by brandcode_deweloper on

Ballador i coreògraf espanyol. Format primerament a Espanya i després en prestigiosos centres estrangers, en 1979 va ingressar en el Ballet Nacional espanyol, dirigit a la sazó per Víctor Ullate, i dos anys més tard va entrar a formar part del Teatro Nacional de La Haia. En 1983 va realitzar el seu primer ballet, Jardí tancat, amb música de María del Mar Bonet. Ha treballat amb Maurice Béjart, Alvin Ailey i Jirí Kylian. De 1990 a 2010 va ser director artístic i de coreografia del ballet del Teatro Lírico Nacional, actualment Companyia Nacional de Dansa.

La seua labor com a ballador i coreògraf li ha valgut nombrosos galardons, entre ells el Premi Nacional de Dansa (2003) i la Medalla d'Or a les Belles Arts (1998). Posseeix a més el VSCD Gouden Dansprijs (Premi d'Or de la Dansa, 1987) i el Premi Benois de la Danse de l'Òpera de Stuttgart (2000). Dedicat també ocasionalment al cinema, en 1992 va protagonitzar un documental de Pilar Miró i en 1994 va debutar en el curt El bosc dels espills, on va encarnar a un cavaller medieval. Des de llavors va actuar en títols com Pur verí (1996), de Xavier Ribera; Pedres (2002), on encarna al podòleg que cura els mals de l'actriu Ángela Molina; i en El foraster (2002), de Federico García Hurtado, on interpreta a un extraterrestre. Ha intervingut així mateix en dues sèries de televisió: La virtut de l'assassí (1997) i El secret de la porcellana (1999).

ACTI-0377
Imagen
76.jpg
19:00 hores
90 minuts
Saló d'actes

Eusebio, sense res a amagar

Submitted by brandcode_deweloper on

Eusebio, sense res a amagar.

"Eusebio, sense res a amagar", és una lectura dramatitzada proposada pel grup Paraules Majors que rend homenatge al centenari d'Eusebio Sempere. Submergint el públic en la intimitat de l'artista alacantí, la performance desvela l'essència de Sempere a través dels seus propis textos poètics i personals. Explorant els seus pensaments més profunds, la lectura ens convida a un viatge emocional, revelant la vulnerabilitat i la geni de l'artista. Amb una selecció meticulosa de poemes i postals, "Sense res a amagar" il·lumina la complexitat de l'artista, oferint una experiència commovadora i autèntica que celebra el seu llegat durador.

ACTI-0357
Imagen
62.jpg
18:00 hores

Recreatius Federico de Álex Peña

Submitted by brandcode_deweloper on
Mostra de Teatre d'Autors Contemporanis d'Alacant

Activitat inclosa en la Mostra de Teatre d'Autors Contemporanis d'Alacant, Guillermo Heras.

Recreatius Federico és una instal·lació composta per set màquines recreatives customitzades entorn d'una obra dramàtica de Federico García Lorca o el seu context. En aquesta instal·lació EXO-dramàtica, l'actor, performer i agitador cultural alacantí Álex Peña empra l'humor i la poesia per a reflexionar sobre la mercantilització del llegat artístic en el context del sistema capitalista.

Visita guiada de la mà d'Álex Peña: 9 de novembre (de 17:30 a 19:00h) Entrada lliure fins a completar aforament.

Estem acostumats a convertir les figures històriques en objectes de consum. Qualsevol de nosaltres pot comprar a Granada un llavero que porte inscrit el lema I Love Lorca sense necessitat d'haver llegit mai un sol vers de l'autor del "Romancero gitano". La instal·lació EXO-dramàtica que proposa Álex Peña en el MACA té com a objectiu criticar amb humor i una ironia molt fina la conversió del llegat artístic en souvenir banal.

La instal·lació està formada per set màquines recreatives interactives i dotades amb sensors que perceben la presència humana. Reaccionen amb sons i llums, proposant jocs o venda d'algun producte, sempre inspirats en l'univers lorquià. "La grua de Bernarda Alba" és un joc mecànic d'habilitat en el qual el jugador podrà aconseguir la Peineta d'Adela, el perfum original de Pepe el Romà o l'Abanico de Bernarda; "Boles de sang" és una màquina de boles sorpresa que conté aleatòriament una bossa de sang del novio o de Leonardo, l'amant en l'archiconeguda obra dramàtica "Bodas de sangre"; la màquina batejada com a "Les sense barret" està inspirada en les dones artistes de la Generació del 27 que es despullaren d'aquest complement de moda com a signe de protesta i foren apedregades per això juntament amb Dalí i Federico a la Porta del sol. En el futbolí inspirat en "Amor de Don Perlimplín amb Belisa en el seu jardí" podrem enfrontar els personatges de l'obra publicada per Lorca el 1929; "Yerma, La Nuit" és una màquina fàl·lica expendidora de preservatius que fa al·lusió al preservatiu que bé podria haver amagat una Yerma alliberada gaudint de la nit parisenca, mentre que "Cadaqués invaders" és una màquina arcade amb un joc original de tir basat en el famós "Space Invaders" en el qual el jugador Lorca dispara les castanyoles de La Argentinita contra un Dalí que respon llançant els seus bigotis contra el poeta granadí. Per últim, "Així que passen cinc euros" és una màquina que canvia monedes per bitllets. Ací, el propi Federico representa a eixe senyor dels recreatius de tota la vida que grunyia mentre alimentava el farciment del matalàs de bitllets.

Totes les instal·lacions van acompanyades per una banda sonora que compta amb les col·laboracions de diferents artistes i grups independents contemporanis com Rocío Márquez, Pablo Peña i Darío del Moral (Pony Bravo, Fiera); Daniel Alonso (Pony Bravo), Alicia Acuña, The Gardener/Stay P MSRT (Califato ¾), Los voluble i Yunke Junk Preachers. A més, la màquina "Boles de sang" compta amb la veu original d'una de les descendents del poeta, Laura García-Lorca.

ACTI-0336
Imagen
peineta-kvBG-U210605210312g0F-650x455@TodoAlicante.webp
Planta 0