Passió, rebel·lió, llum, canvi. En algun moment de la nostra vida recorrem un camí sense ordre que ens porta a enfrontar-nos a situacions que no poden ser-nos indiferents. Estàs en una encreuïllada. Exposa't. Alçar-te és la teua decisió.
Odissea Cinètica és una mostra de treball col·lectiu realitzada pel grup de joves artistes d'entre 15 i 25 anys Op Theater: Campus Escènic "Eusebio Sempere" qui, durant dues setmanes al Museu d'Art Contemporani d'Alacant, han treballat des de la creació la figura i l'obra d'Eusebio Sempere.
Esta activitat és possible gràcies a la col·laboració de la Regidoria de Cultura, el Centre 14 i el Museu d'Art Contemporani d'Alacant.
Es busquen joves artistes que vullguen crear de manera col·lectiva.
Si tens entre 13 i 25 anys, uneix-te a una experiència creativa que pot transformar-te. En juliol, vente al MACA i forma part de l'OP Theater: Campus Escènic "Eusebio Sempere". Durant dos setmanes formaràs part d'un grup de persones inquietes com tu, en el qual experimentaràs amb diverses disciplines artístiques i participaràs en una mostra de creació col·lectiva en el mateix museu. La nostra metodologia principal serà el teatre. Joc, cos, imaginació i moviment com a pilars fonamentals.
Este projecte es troba dins del programa d'actes del centenari del naixement d'Eusebio Sempere, per la qual cosa la nostra inspiració serà la vida i l'obra de l'artista.
El Campus tindrà lloc al MACA del 10 al 21 de juliol de 2023, de dilluns a divendres de 10:00 a 13:30. Els educadors i professionals de la companyia teatral Ambulantes Lab Iván Jiménez i Juan Diego Cerdá et guiaran cada matí, encara que la veu serà la teua.
Activitat gratuïta i places limitades. PLACES COBERTES. OBERTA LLISTA D'ESPERA
Inscriu-te escrivint a ambulanteslab@gmail.com i no t'oblidis d'adjuntar:
Nom complet
Adreça
Edat
Experiència prèvia en projectes artístics, si la tinguessis.
¿Per què vull participar en OP Theater: Campus Escènic "Eusebio Sempere"?
"Es respira en el jardí com en un bosc" és un exercici escènic concebut per la companyia El Conde de Torrefiel per a una sola persona.
Durant la venda anticipada del 7 d'octubre al 3 de novembre (ambdós inclusos), el preu de les entrades està bonificat amb el 50% de DESCOMPTE. L'obra està dividida en dues parts i té una duració de 30 minuts.
Durant aquest període de temps, s'invita el participant a assumir en primer lloc el rol d'intèrpret, i a continuació el rol de públic. En la primera part, haurà de seguir les instruccions d'una veu que, com si fora una partitura, indica com crear en directe una sèrie d'accions performatives senzilles. En la segona part arriba el moment de mirar. La mirada del participant és la que imagina el fet artístic que es desenvolupa davant dels seus ulls.
La peça, en suma, proposa una mirada bidireccional al fet teatral i als mecanismes de funcionament de la imaginació: algú mira en silenci mentre una altra persona duu a terme una acció sobre l'escenari. Són les bases de la convenció teatral primitiva que ha perdurat durant milers d'anys fins als nostres dies.
Del mateix mode que un jardí és una organització artificial de la natura -no la Natura en si mateixa-, el teatre no és la realitat, sinó una organització de paraules i imatges que algú organitza per a crear un discurs amb una lògica interna. La realitat, per tant, és només un artefacte de la imaginació.
Fundada en València per Tanya Beyeler i Pablo Gisbert, la companyia teatral El Conde de Torrefiel és una de les principals referències a nivell europeu de les arts vives i les propostes allunyades del teatre convencional. Esta peça que portem a la Mostra de Teatre d'Alacant és un bon exemple del llenguatge que ha granjejar fama internacional a la formació.
Fitxa tècnica:
Concepció i direcció: Tanya Beyeler i Pablo Gisbert
Text: Pablo Gisbert i Tanya Beyeler
Espai Sonor: Pablo Gisbert
Veu: Tanya Beyeler
Direcció tècnica: Isaac Torres
Tècnic de so: Uriel Ireland
Imatge cartell: Olga Fedorova
Una producció de Santarcangelo Festival, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Cielo Drive
Amb el suport de Mas Nyam Nyam, Mieres
ACTI-0262
Imagen
Divendres 4 i de dimarts 8 al divendres 11 de novembre. Dissabtes 5 i 12 de novembre<br /><br />Diumenge 6 de novembre
Festival de Teatre Clàssic Internacional d'Alacant
Festival de Teatre Clàssic Internacional d'Alacant
Presència i inspiració de l'art contemporani en l'escenografia teatral
Llicenciada en Belles Arts i titulada superior en Escenografia per la RESAD, compagina els seus treballs com a escenògrafa i figurinista amb la labor docent. Ha sigut finalista en dos ocasions per l'Associació de Directors d'Escena per al Premi Joseph Gaudí d'Escenografia 2018 i 2019 i candidata als Premis Max pel seu treball en "La Vida és Somni".
Festival de Teatre Clàssic Internacional d'Alacant
Festival de Teatre Clàssic Internacional d'Alacant
Un dels dissenyadors d'il·luminació més reconeguts de les arts escèniques nacionals i internacionals. Director tècnic, il·luminador i docent, les seues obres han sigut guardonades amb els premis més prestigiosos, treballant tant en projectes de gran format com en xicotetes produccions del circuit Off. Guanyador de 4 Premis Max en 2011 per La funció per fer, 2013 per De rates i homes, 2019 per El curiós incident del gos a mitjanit i 2021 per La mort i la donzella.
"No more boring artists. Campamento Escénico 14_18" és un projecte de creació a través de les arts escèniques… i molt més. És una invitació a la reinvenció del concepte de museu que tenen els joves. Volem que el museu es convertisca en l'epicentre de les seues passions, els seus interessos i les seues aspiracions. Sabem que això passa per despertar l'emoció, la imaginació, el debat, l'encontre i el descobriment. És necessari arribar fins a ells, i posar en el centre els temes que veritablement els interessen. Al cap i a la fi, l'art és un llenguatge, i volem que els nostres joves s'expressen a través d'ell. Volem una societat creadora. Volem que siguen art.
Objectius
Convertir el MACA en un espai de referència entre la població juvenil.
Acostar a les persones joves a l'art contemporani perquè, no sols ho comprenguen, sinó que també es convertisquen en agents creadors.
Fomentar l'interès per la producció i creació artística mitjançant les arts escèniques.
Propiciar la sensibilització social i la consciència crítica a través de la posada en pràctica de les diferents disciplines artístiques.
Oferir alternatives d'oci cultural que puguen consolidar-se més allà de la calendarització del projecte a través de la creació de col·lectius artístics permanents.
Establir ponts de diàleg intergeneracional a partir de l'ús de les noves tecnologies i xarxes de comunicació
Dirigit a joves de 14 a 18 anys.
Idea i coordinació: AmbulantesLab seleccionat en la convocatòria #cercles 2021 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
L'obra "Anou et Ouna" del grup La Luciole Écarlate és una història sense text en la qual els personatges són titelles manipulats a la vista; intemporals i universals, que projecten la seua ombra i porten l'espectador a un món de somni on tots poden crear la seua pròpia història.
Entre el somni i la realitat, un reflex dels nostres desitjos i dels nostres miedos. L'estetisme i la poesia d'aquesta creació francesa és tota una invitació a un viatge interior.
"Salto d'amor" de la companyia francesa Golondrino. El MACA serà un dels llocs que acollirà la 24ª edició del Festival Internacional de Festitíteres que se celebrarà a Alacant de l'1 al 10 de desembre de 2011.
Organitzat per la Regidoria de Cultura en col·laboració amb diferents entitats públiques i privades aquesta edició comptarà amb un total de 28 actuacions i 17 històries diferents.
Les Cigarreres, el MACA, la Plaça del Mercat, Aula Cultura de la CAM, El Claustre, El Passeig de Ramiro, el Teatre Arniches, el FNAC, el Castell de Santa Bàrbara i la Sala Clan Cabaret, són els llocs on es realitzaran les 28 representacions d'un total de 17 històries procedents de diferents llocs del món.
El MACA acollirà la representació "salto d'amor" de la companyia francesa Golondrino. Una història sobre un personatge de dibuixos animats davant d'un rellotge ben grunyó, una reflexió breu entorn al temps i el que simbolitza. Una història sense paraules amb una explosió de creativitat, d'humor i de poesia per a contar un tros de vida del més sorprenent. Premi especial del millor espectacle carrer, Genk 2008.
L'entrada a tots els espectacles està limitada per l'aforament dels locals i les característiques de l'espectacle.
No totes les noves formes d'entendre el teatre i la cultura han de ser a la força mantingudes per les tendències multimèdia o de projeccions, encara ens queden coses per descobrir fora d'este àmbit. Cápsules ens porta cap al món del teatre i la imaginació, obsequiant als sentits el plaer de viure en la pròpia pell el que senten els actors i manipuladors en els escenaris. Xicotetes històries on l'espectador serà l'actor del muntatge. Un espectacle del públic per al públic. Un regal per a les emocions.
¡Viva Juana! La dona i la ciutat, és un espectacle teatral sobre la figura de l'artista alacantina Juana Francés. A través d'un text poètic, ens acostem a la complexitat d'una dona que no ho va tenir gens fàcil per a trobar el seu lloc en el món de l'art. Dues Juanes, l'artista i la personal, en continu conflicte però alhora complementàries i imprescindibles. Una trajectòria dedicada a la investigació, a buscar noves maneres d'expressar la seua preocupació sobre l'ésser humà, la societat i la soledat.
Esta peça vol rendre un sincere homenatge a una artista excepcional, que va triomfar dins i fora de les nostres fronteres. Des del present ens asomem a un temps gris on les dones no podien tindre les mateixes oportunitats que els seus companys homes. Esta és la història d'una artista inconformista que va dedicar la seua vida a fer allò que més amava. Ningú no va imaginar que Juana poguera viure sense demanar permís.
