Experimentem amb taques, mescles i emocions per a descobrir com naixen els colors i com la imaginació transforma el paper en un univers ple de vida.

El Laboratori de Lletres i Imatges del MACA és una activitat cultural que combina mediació lectora, art i joc en família. Estos laboratoris són un espai dissenyat per a acostar la lectura a les famílies més enllà del tradicional. En cada laboratori es presenta una cuidada selecció d'àlbums il·lustrats en un espai cuidat i suggeridor que convida a explorar de manera lliure i autònoma materials i lectures. Amb estos laboratoris volem acostar la lectura a les infàncies i les seues famílies fomentant l'amor pels llibres, la curiositat i el pensament crític mitjançant un format lúdic i creatiu que permeta viure la lectura com una experiència col·lectiva.

Presentació pública dels resultats del taller Difraccions de l'Aigua. El Teixit Invisible de la Ciutat a càrrec de Daniel G. Andújar.

Tindrem una sessió oberta al públic en la qual es presentaran les conclusions de la primera fase del taller que es realitzarà del 16 al 18 de març (el grup ja està tancat), en el qual es treballarà amb dades obertes del cicle urbà de l'aigua i eines analògiques i digitals per a produir prototips visuals i narratius que facen visible la "ciutat invisible" de l'aigua sota l'asfalt.

Este estiu, el MACA acull per quart any consecutiu el Campus Escènic d'Estiu – No More Boring Artists, un laboratori intensiu de creació col·lectiva que combina art contemporani, pensament crític i pràctica escènica.

Durant dues setmanes, joves entre 15 i 30 anys treballaran junt a la Cía Ambulantes Lab en un procés creatiu inspirat en l'artista afrodescendent Kara Walker, especialment en la seua obra "Burning Village".

Kara Walker és una de les veus més impactants de l'art contemporani actual. El seu treball utilitza el dibuix, el cinema, l'escultura i el teatre d'ombres per a confrontar la història de l'esclavitud, el racisme estructural, el gènere, la violència simbòlica i les tensions del poder. Amb una estètica que combina el bell i el grotesc, el poètic i el brutal, Walker desmunta els relats oficials i convida a mirar el que moltes vegades es vol ocultar.

Inspirats per aquestes temàtiques, el grup desenvoluparà una creació escènica col·lectiva on el cos serà el principal vehicle per a explorar conceptes com la memòria, l'herència cultural, la injustícia i la necessitat de reparació.

El campus culminarà amb una mostra final oberta al públic el dissabte 19 de juliol, resultat del treball col·laboratiu entre els participants.

Una experiència artística immersiva, política i desafiadora… per a deixar de ser espectadores i començar a arder.

Este és un projecte de la companyia escènica Ambulantes Lab per al MACA i amb el suport de la Concejalía de Cultura d'Alacant i la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació (GVA).

Final del Taller de Músiques Gràfiques en el museu. Un concert experimental a partir de partitures, algoritmes, improvisació i creació col·lectiva. ¡Vine a participar com a públic!

Mariana Gutiérrez , Natalia Fernández i Héctor Bardisa interpretaran partitures gràfiques que s'han realitzat durant aquests mesos durant sis sessions.

Xerrada-taller "Afroconciència", sobre el projecte ¿I tu per què eres negre? i taller per a fer una obra col·lectiva. El poder de contar les nostres pròpies històries.

En la primera part, Rubén H. Bermúdez compartirà el procés creatiu darrere del seu projecte 'I tu, ¿per què eres negre?', des de com va sorgir la idea fins a la seua transformació en llibre, exposició i peça audiovisual. Parlarem del desig de contar, de les dubtes, els bloquejos, l'arxiu familiar, els secrets dels processos creatius i l'impuls de convertir l'experiència personal en quelcom col·lectiu. Serà una xerrada íntima i oberta, amb fragments d'obra, referències creuades i idees que conviden a fer.

En la segona part, crearem una xicoteta pel·lícula col·lectiva en temps real, inspirant-nos en el procés de 'A tots ens agrada el plàtan'. Pensarem juntes de què volem parlar, ens repartirem tasques, ens gravarem amb el que tinguem a mà i muntarem quelcom. Un exercici pràctic per a gaudir, contar-se i aprendre a gestionar un procés creatiu.

Biografia

En 2014 va iniciar el projecte 'I tu, ¿per què eres negre?'. Des de llavors ha publicat un fotollibre amb el mateix nom (2017) i ha dirigit una pel·lícula ('A tots ens agrada el plàtan', 2021). La seua obra forma part de la col·lecció del Museu Nacional d'Art Reina Sofía.

És cofundador i responsable de comunicació de 'Conciència Afro', una proposta cultural fundada en 2016 centrada en reivindicar, celebrar i difondre les realitats i coneixements de la comunitat negra, africana i afrodescendent des d'Espanya.

Descobreix el creuament entre música i art visual en el Taller de músiques gràfiques, un laboratori creatiu on el so i la imatge es comuniquen entre si. Este espai és una invitació al joc, l'experimentació i la imaginació col·lectiva, en el qual participants de totes les edats i nivells descobreixen formes úniques d'expressió mitjançant partitures gràfiques.

Cada sessió és única i diferent, al llarg del taller exploraràs com dibuixar la música i com interpretar sonorament obres visuals, amb exemples inspiradors d'artistes i compositors que han treballat en aquesta frontera artística. Mitjançant dinàmiques participatives, aprendràs a crear les teues pròpies partitures gràfiques i a fer-les sonar de maneres sorprenents.

Es recomana portar material de dibuix propi. No és necessària formació prèvia.

Descobreix un món ocult i fascinant a través del microscopi en el taller "Micromóns: Art ocult a simple vista". Explorarem les formes orgàniques complexes d'una obra d'art del museu, revelant detalls i textures que normalment passen desapercebuts. Inspirats en aquesta bellesa invisible, cada participant podrà reinterpretar aquests patrons i fragments en el seu propi fanzine, creant una publicació única que capture l'essència d'aquest món amagat i la convertisca en art.

Els museus i centres culturals presenten la programació de la Nit en blanc, el segon gran event conjunt de l'any, que tindrà lloc el divendres 12 de juliol.

L'Ajuntament, la Diputació, The Ocean Race Museo, la Universitat i Aigües d'Alacant proposen un variat programa d'activitats que inclou visites guiades, tallers familiars, música, cinema o conferències, per a tots els gustos i edats durant la tarda nit del divendres.

El MACA, Les Cigarreres, la Sala d'exposicions de la Llotja del Peix (per part de l'Ajuntament), el MUBAG, el MARQ i l'Institut de Cultura alacantí Juan Gil Albert (per part de la Diputació), el Museu de la Universitat (MUA), la Seu Universitària Ciutat d'Alacant, el Museu d'Aigües i The Ocean Race Museo, després de la bona acollida de les edicions anteriors, espera una gran afluència de públic.

Pràctica artística en l'Era de l'Intel·ligència Artificial. De Sempere als nostres dies. El taller, impartit per Daniel G. Andújar, està inclòs dins del Ross Film Festival (certamen internacional i online de curtmetratges de ciència ficció amb robots).

Dijous 23 de novembre de 16:00 a 19:00

Divendres 24 de novembre de 16:00 a 18:00 i xerrada final de 18:00 a 19:00 amb Daniel García Andújar i els membres del jurat (Javier Ordoñez, Catedràtic d'Història de la ciència de la Universitat Autònoma de Madrid i president del jurat del ROS Film Festival; Lorena Sánchez, Redactora jefa de la revista QUO i periodista de divulgació de ciència des de l'any 2000; Natalia Pérez-Galdós, escriptora i divulgadora científica i Edite Felgueiras, comunicadora científica en el CERN)

Este taller planteja un creuament dinàmic entre art, ciència i tecnologia. No sols s'exploraran les àmplies possibilitats que les tecnologies emergents ofereixen a l'àmbit artístic, sinó que també es rendirà homenatge a un visionari que va creuar aquestes fronteres molt abans que es convertiren en una tendència: Eusebio Sempere.

Sempere va ser un pioner en el seu temps, un artista que es va endinsar en el món del càlcul i la programació per a donar vida a les seues visions artístiques. El seu pas pel Centre de Càlcul de la Universitat de Madrid en els anys 60 el posiciona com un dels precursors en l'experimentació d'art i tecnologia. Utilitzant ordinadors i algoritmes, Sempere va explorar noves formes d'expressió que desafiaven les convencions artístiques de la seua època sempre des d'una distància crítica i una prudència lògica en una etapa incipient de l'ús de la informàtica en l'art.

Hui, en un món on l'intel·ligència artificial, l'assistència robòtica, l'aprenentatge profund, la realitat virtual i altres tecnologies avançades estan remodelant la forma en que experimentem i creem art, és més rellevant que mai mirar enrere i aprendre d'aquells que van trencar les barreres entre aquests mons aparentment dispars. Cada una d'aquestes tecnologies presenta els seus propis desafiaments ètics i pràctics, però també ofereixen un enorme potencial per a expandir els límits del que és possible en el camp de l'art.

L'objectiu d'este taller és actualitzar este diàleg i contextualitzar-lo en la nostra realitat contemporània. Es busca fomentar una pràctica artística que reflectisca tant les inquietuds com les oportunitats de la nostra època, utilitzant les ferramentes tecnològiques actuals, igual que Sempere ho va fer amb les tecnologies de la seua.

Desafiaments i Crítiques: La Doble Faz de la Col·laboració entre Art, Ciència i Tecnologia

Mentre celebrem les possibilitats que la unió d'art i tecnologia ens brinda, és crucial també abordar els desafiaments i limitacions inherents a esta col·laboració. Vivim en una era on la tecnologia no sols facilita la creació, sinó que també planteja preguntes ètics i filosòfiques que no podem ignorar.

Primer, està el tema de l'accessibilitat. Les tecnologies avançades, encara que cada vegada més disponibles, segueixen sent recursos limitats que poden exacerbar les desigualtats existents en el món de l'art. ¿Qui té accés a aquestes ferramentes i qui decideix com s'utilitzen?

A més, la incorporació de l'intel·ligència artificial i altres tecnologies en l'art planteja preguntes sobre l'autoria i l'originalitat. En un món on un algoritme pot "crear" una obra d'art, ¿on situem la línia entre la màquina i l'artista humà? ¿Correm el risc de deshumanitzar l'art, un camp tradicionalment associat amb l'expressió més profunda de la humanitat?

També enfrontem dilemes ètics relacionats amb la privacitat i l'explotació de dades. Moltes d'aquestes tecnologies depenen de grans conjunts de dades que sovint inclouen informació personal. ¿Com naveguem per este terreny ètic sense comprometre la integritat del nostre treball artístic?

Per últim, però no menys important, està el risc de la comercialització excessiva. Amb grans corporacions invertint en el desenvolupament de tecnologies artístiques, ¿com assegurem que l'art no es convertisca simplement en una altra mercaderia, despullat de la seua capacitat per a provocar, qüestionar i transformar?

Aquestes són preguntes difícils, sense respostes fàcils. Però són discussions que necessitem tindre, especialment en un taller com este, on busquem no sols crear, sinó també reflexionar críticament sobre el que significa ser un artista en l'era digital.

"Cada prompt importa" Hamelin 77, un curtmetratge de nacionalitat espanyola, s'alça amb el primer premi en la V edició del ROS Film Festival

Per consens, el jurat de la V edició del ROS Film Festival ha elegit com a guanyador un curtmetratge de nacionalitat espanyola, Hamelin 77. Es tracta del primer curtmetratge que aborda l'enginyeria de prompts i la seua importància en la nova comunicació entre humans i màquines. L'anunci dels guanyadors va tindre lloc en el Teatre Arniches el passat cap de setmana, de la mà de l'humorista Raquel Sastre i el compositor Alfonso Vilallonga,

El jurat, la deliberació del qual ha tingut lloc en el MACA, ha resaltat l'actualitat de la temàtica tractada, a més de les distintes ferramentes utilitzades per al seu desenvolupament i la qualitat de la interpretació. "Cada prompt importa", adverteixen els seus creadors.

El segon premi ha estat atorgat al curtmetratge de nacionalitat britànica Doll+: Body Transmigration . A través de l'espectacle surrealista de nines de plàstic girant en el cel al ritme de la música electrònica, la pel·lícula reflexiona sobre el capitalisme, l'existència virtual i la pròpia essència del cos humà.

El tercer premi ha estat atorgat a In too Deep, un inquietant curtmetratge en la línia de les propostes de Black Mirror, que aborda l'ús de l'intel·ligència artificial per a aconseguir la immortalitat dels éssers estimats.

Destaquem la menció atorgada a un curtmetratge antibelicista creat per un director iranià, Sprayer, la menció concedida a un curtmetratge realitzat íntegrament amb intel·ligència artificial, Ambient Piano nº1. I la menció a Things were better before com a millor vídeo musical. El vot del jurat ha estat unànime en totes les categories.

Els museus i centres culturals tornen un any més a unir-se per a la celebració de la Nit en Blanc.

L'Ajuntament, la Diputació, The Ocean Race Museo, la Universitat i Aigües d'Alacant proposen un ampli programa d'activitats que inclou visites guiades, tallers familiars, música, projeccions cinematogràfiques o conferències, per a tots els gustos i edats, el 21 de juliol.

El MACA, Les Cigarreres, la Sala d'exposicions de la Llotja del Peix (per part de l'Ajuntament), el MUBAG, el MARQ i l'Institut de Cultura alacantí Juan Gil Albert (per part de la Diputació), el Museu de la Universitat, el Museu d'Aigües i The Ocean Race Museo, després de la bona acollida de les edicions anteriors, esperen una gran xifra d'assistents durant la nit del divendres 21.

La direcció és www.museosdealicante.com i en ella es pot trobar tota la informació entorn a les programacions de tots els museus i centres participants.