Este estiu, el MACA acull per quart any consecutiu el Campus Escènic d'Estiu – No More Boring Artists, un laboratori intensiu de creació col·lectiva que combina art contemporani, pensament crític i pràctica escènica.

Durant dues setmanes, joves entre 15 i 30 anys treballaran junt a la Cía Ambulantes Lab en un procés creatiu inspirat en l'artista afrodescendent Kara Walker, especialment en la seua obra "Burning Village".

Kara Walker és una de les veus més impactants de l'art contemporani actual. El seu treball utilitza el dibuix, el cinema, l'escultura i el teatre d'ombres per a confrontar la història de l'esclavitud, el racisme estructural, el gènere, la violència simbòlica i les tensions del poder. Amb una estètica que combina el bell i el grotesc, el poètic i el brutal, Walker desmunta els relats oficials i convida a mirar el que moltes vegades es vol ocultar.

Inspirats per aquestes temàtiques, el grup desenvoluparà una creació escènica col·lectiva on el cos serà el principal vehicle per a explorar conceptes com la memòria, l'herència cultural, la injustícia i la necessitat de reparació.

El campus culminarà amb una mostra final oberta al públic el dissabte 19 de juliol, resultat del treball col·laboratiu entre els participants.

Una experiència artística immersiva, política i desafiadora… per a deixar de ser espectadores i començar a arder.

Este és un projecte de la companyia escènica Ambulantes Lab per al MACA i amb el suport de la Concejalía de Cultura d'Alacant i la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació (GVA).

Si fa sol la mi la re do la és la presentació dels resultats d'un cicle realitzat específicament per a/amb les alumnes del Conservatori Municipal Professional de Música Rafael Rodríguez Albert de Mutxamel, en diàleg amb el MACA, durant el mes d'abril de 2023.

Les sessions teòrico-pràctiques assenyalaven una possible correlació entre els conceptes buit i silenci, concretament a partir d'una lectura de referències que posava en relació distintes pràctiques del camp de les arts visuals i vives entorn a aquests conceptes.

De la lectura i com a resposta a una sèrie de dinàmiques grupals basades en principis de condició sorgeix Si fa sol la mi la re do la: una cassette amb cara A i cara B que serveix com a testimoni de les creacions de les alumnes.

El cicle, impartit per Leti Cano —curadora independent i mediadora— i Mar Reykjavik —artista visual i mediadora—, fou possible gràcies a Eva Coves Orts —professora de Creativitat i Música del Conservatori— i a Aitor, Brais, Esther, Raquel, Llorenç, Celia, María, Joel, Darío, Paula, Martín, Maia i Sergio; les veus, cossos i silencis que conformen la Cassette i que apareixen en el fanzine que es presentaran tots dos el pròxim dia 18.

Queda oberta la inscripció per a participar en la 3ª edició del campus escènic NO MORE BORING ARTISTS de Ambulantes Lab en el MACA!!. Si tens entre 13 i 25 anys i alguna inquietud artística durant dos setmanes el museu serà el nostre laboratori d'arts escèniques, on la investigació, la creació i l'assaig ens permetran participar en un procés interdisciplinari amb una mostra de treball el 19 de juliol.

La temàtica d'enguany gira entorn de l'obra i la figura de l'artista alacantina COLEC-002.

Del 8 al 19 de juliol, de dilluns a divendres i de 10 a 13:30. Serà obligatori assistir almenys al 90% de les sessions.

ACCIÓ/FICCIÓ és una proposta anual de les arts escèniques dirigida a joves d'entre 15 i 30 anys. Esta iniciativa busca donar-li continuïtat a l'èxit del "No more Boring Artists: Campus Escènic", un programa intensiu d'estiu que ha capturat l'atenció de nombrosos joves, estenent el seu esperit creatiu al llarg de l'any.

El laboratori oferirà un espai únic de creació i experimentació, on els participants treballaran en tres projectes trimestrals de creació escènica. Cada projecte estarà inspirat en les tres ferides de Miguel Hernández i en les obres d'artistes destacats de les col·leccions del MACA i culminarà en una mostra pública al final de cada trimestre, permetent als joves compartir les seues creacions en un entorn professional i enriquidor.

L'EASDA (Escola d'Art i Superior de Disseny d'Alacant) en col·laboració amb el MACA presenta, des de l'1 fins al 8 de març, l'exposició: "Jo no vull ser Ventafocs".

La mostra exhibeix més de 50 peces de calçat "il·lustrat", creades per l'alumnat de segon del Cicle Formatiu de Grau Superior d'Il·lustració en l'assignatura de tècniques d'expressió gràfica.

Cada proposta de l'alumnat: sabata, esportiva, bota, xancla… és una visió personal que expressa les diferents situacions viscudes en l'àmbit familiar o en l'entorn més pròxim en relació amb la problemàtica de gènere.

Els objectius del projecte docent, comissariat per Alicia Rodríguez Boado i Mª Lucrecia Bernal Valencia són:

Posar de manifest mitjançant l'art d'acció social el rebuig cap als estereotips dels contes, que ens influencien i condicionen des de la infància.

Propiciar la recerca de solucions creatives que ens conduïsquen cap a la igualtat de gènere.

Es busquen joves artistes que vullguen crear de manera col·lectiva.

Si tens entre 13 i 25 anys, uneix-te a una experiència creativa que pot transformar-te. En juliol, vente al MACA i forma part de l'OP Theater: Campus Escènic "Eusebio Sempere". Durant dos setmanes formaràs part d'un grup de persones inquietes com tu, en el qual experimentaràs amb diverses disciplines artístiques i participaràs en una mostra de creació col·lectiva en el mateix museu. La nostra metodologia principal serà el teatre. Joc, cos, imaginació i moviment com a pilars fonamentals.

Este projecte es troba dins del programa d'actes del centenari del naixement d'Eusebio Sempere, per la qual cosa la nostra inspiració serà la vida i l'obra de l'artista.

El Campus tindrà lloc al MACA del 10 al 21 de juliol de 2023, de dilluns a divendres de 10:00 a 13:30. Els educadors i professionals de la companyia teatral Ambulantes Lab Iván Jiménez i Juan Diego Cerdá et guiaran cada matí, encara que la veu serà la teua.

Activitat gratuïta i places limitades. PLACES COBERTES. OBERTA LLISTA D'ESPERA

Inscriu-te escrivint a ambulanteslab@gmail.com i no t'oblidis d'adjuntar:

Nom complet

Adreça

Edat

Experiència prèvia en projectes artístics, si la tinguessis.

¿Per què vull participar en OP Theater: Campus Escènic "Eusebio Sempere"?

10:30 Conferència Un Món Feliç

11:30 Presentació del projecte "¿Penses el que dius?" dels estudiants de 2n Cicle de Gràfica Publicitària de la EASDA

12:15 Taula rodona "Possibilitats de l'educació i el disseny per al canvi social en matèria d'igualtat"

13:00 Veredicte del jurat del Concurs de Pancartes organitzat per la EASDA i entrega de premis

Trencar, ratllar, riure i plegar per a crear… En aquest taller els participants podran elaborar el seu propi fanzine – pòster a través de tècniques senzilles i molta creativitat. Per a realitzar aquest fanzine s'utilitzarà el dibuix, l'escriptura, el collage i, per últim, un packaging per a portar-lo a la realitat.

Idea i realització: DaGuten. Escuela Gráfica de Barrio.

Trencar, ratllar, riure i plegar per a crear... En aquest taller els participants podran elaborar el seu propi fanzine - pòster a través de tècniques senzilles i molta creativitat. Per a realitzar aquest fanzine s'utilitzarà el dibuix, l'escriptura, el collage i, per últim, un packaging per a portar-lo a la realitat.

Idea i realització: DaGuten. Escuela Gráfica de Barrio.

Durant tot un any i una vegada per setmana, Giorgia Lupi i Stefanie Posavec es van enviar una postal reflectint dades de les seues vides personals. Coses com: "quina música t'agrada, quant temps passes sola i acompanyada o quins sons t'envolten", es van convertir en bells dibuixos fets de les seues dades personals.

Totes aquestes postals es recullen en el llibre "Dear data" on també trobem les pautes i idees que van anar descobrint les dos artistes durant l'experiment. En aquest taller de "Jo, artista" coneixerem aquest projecte de Giorgia Lupi i Stefanie Posavec, mitjançant el format de "diari visual" vivenciant l'expressió artística a través de dades personals.

Coordinat per Va de cuentos i María Maraña

En el taller explorarem les escultures d'Asawa, la tècnica del teixit amb filferro, el dibuix en l'aire, dibuix expandit i l'observació de la natura com a font d'inspiració.

Ruth Asawa (1926 -2013) va ser una escultora estatunidenca d'origen japonès i activista devota que va defensar incansablement l'educació artística. Reconeguda mundialment per les seues escultures penjants biomòrfiques, teixides amb cable d'acer, Asawa va trobar en aquesta tècnica artesanal allò que estava buscant: el dibuix expandit i produït amb materials tridimensionals. Una altra part del seu treball escultòric està inspirada en la tradició de l'origami japonès i del treball amb el paper, també té obres de caràcter més lineal, més inspirades en els seus dibuixos i amb formes arbòries.

Coordina: Va de cuentos i María Maraña