Club de lectura centrat en l'art, dirigit per Andrea Barcia, comunicadora cultural. Concebut com una alternativa accessible als assajos acadèmics densos i enciclopèdics habituals en la matèria. La proposta reunix llibres que aborden el món de l'art des d'angles diversos —pintura, escultura, arquitectura, art contemporani i altres disciplines afins— amb un enfocament divulgatiu, transversal i allunyat dels tecnicismes que solen allunyar al públic general d'estos continguts.

En esta primera sessió estarem llegint "Sempre Rojo: Assajos Sobre el Mirar" per John Berger.

El mes d'agost, et proposem les visites: Pren-te un respir... a tot color. Els dijous de 12 a 13.30 hores i de 18 a 19.30 hores, realitzarem un recorregut guiat a l'exposició temporal. 

El color s'articula a través de dos sistemes fonamentals de mescla: el sostractiu i l'additiu. Encara que els dos partixen de la combinació de colors primaris, les seues lògiques són oposades. El sistema sostractiu—propi dels pigments i superfícies materials— absorbix llum fins a aproximar-se al negre; l'additiu —basat en la projecció lumínica— summa llum fins a produir blanc. Llindar cromàtic planteja un recorregut didàctic entre els dos sistemes mitjançant dos instal·lacions connectades que convertixen la percepció del color en una experiència directa, física i participativa.

La primera instal·lació explora el sistema sostractiu mitjançant una taula de llum interactiva. Sobre ella, el visitant pot superposar cercles translúcids de diferents diàmetres i observar com l'acumulació cromàtica modifica progressivament la llum, generant mescles cada vegada més denses i fosques. La peça convertix un principi òptic en una experiència intuïtiva i manipulable.

La segona instal·lació aborda el sistema additiu a través d'una projecció composta per tres focus de colors primaris. En travessar la llum, el cos del visitant fragmenta la seua ombra en diferents capes cromàtiques, revelant com cada font lumínica intervé en la construcció de la imatge. La instal·lació transforma l'espai en un camp d'experimentació on llum, color i moviment es relacionen en temps real.
 

Experimentem amb taques, mescles i emocions per a descobrir com naixen els colors i com la imaginació transforma el paper en un univers ple de vida.

El Laboratori de Lletres i Imatges del MACA és una activitat cultural que combina mediació lectora, art i joc en família. Estos laboratoris són un espai dissenyat per a acostar la lectura a les famílies més enllà del tradicional. En cada laboratori es presenta una cuidada selecció d'àlbums il·lustrats en un espai cuidat i suggeridor que convida a explorar de manera lliure i autònoma materials i lectures. Amb estos laboratoris volem acostar la lectura a les infàncies i les seues famílies fomentant l'amor pels llibres, la curiositat i el pensament crític mitjançant un format lúdic i creatiu que permeta viure la lectura com una experiència col·lectiva.

ACCIÓ/FICCIÓ és una proposta anual de les arts escèniques dirigida a joves d'entre 15 i 30 anys. Esta iniciativa busca donar-li continuïtat a l'èxit del "No more Boring Artists: Campus Escènic", un programa intensiu d'estiu que ha capturat l'atenció de nombrosos joves, estenent el seu esperit creatiu al llarg de l'any.

El laboratori oferirà un espai únic de creació i experimentació, on els participants treballaran en tres projectes trimestrals de creació escènica. Cada projecte estarà inspirat en les tres ferides de Miguel Hernández i en les obres d'artistes destacats de les col·leccions del MACA i culminarà en una mostra pública al final de cada trimestre, permetent als joves compartir les seues creacions en un entorn professional i enriquidor.

El "No more Boring Artists: Laboratori Escènic" és una proposta anual d'arts escèniques dirigida a joves entre 15 i 25 anys. Esta iniciativa busca donar-li continuïtat a l'èxit del "No more Boring Artists: Campus Escènic", un programa intensiu d'estiu que ha capturat l'atenció de nombrosos joves, estenent el seu esperit creatiu al llarg de l'any.

El laboratori oferirà un espai únic de creació i experimentació, on els participants treballaran en tres projectes trimestrals de creació escènica. Cada projecte estarà inspirat en les obres d'artistes destacats de les col·leccions del MACA i culminarà en una mostra pública al final de cada trimestre, permetent als joves compartir les seues creacions en un entorn professional i enriquidor.

Objectius

Convertir el MACA en un espai de referència entre la població juvenil.

Acostar a les persones joves a l'art contemporani perquè, no sols ho comprenguen, sinó que també es convertisquen en agents creadors.

Fomentar l'interès per la producció i creació artística mitjançant les arts escèniques.

Propiciar la sensibilització social i la consciència crítica a través de la posada en pràctica de les diferents disciplines artístiques.

Oferir alternatives d'oci cultural que puguen consolidar-se més allà de la calendarització del projecte a través de la creació de col·lectius artístics permanents.

Establir ponts de diàleg intergeneracional a partir de l'ús de les noves tecnologies i xarxes de comunicació

El MACA proposa una sèrie d'activitats pensades per a acabar la setmana de forma creativa i explorar les col·leccions del MACA. Una manera de descobrir altres possibles visites i apropiar-se de l'espai del museu.

Totes les activitats estan dissenyades per a aprofundir en els coneixements bàsics de l'art contemporani i les seues manifestacions de forma dinàmica i divertida.

A partir d'una selecció d'obres i d'artistes pretenem generar en els participants, un pensament crític i creatiu, ensenyar-los a pensar com ho fan els i les artistes, i dotar-los d'eines que els permeten l'expressió d'idees i sentiments a través dels diversos llenguatges artístics.

Macaextraescolar en una activitat mensual que tindrà lloc els divendres de 17:30 a 19.00 h. Està dirigida a xiquets/es d'entre 6 i 12 anys en grups reduïts que vindran sense acompanyament d'un adult.

El poemari il·lustrat Tu i Jo. Modernitat i memòria. Memòria i modernitat és un dels projectes sorgits dins del programa 3 x 3(1) Visites/Col·leccions/Tallers en el Museu d'Art Contemporani d'Alacant, encara que prompte va cobrar dimensió per si mateix. En aquest cas van participar activament cinc joves amb síndrome de down d'ANDA. Associació de nens i joves amb discapacitat d'Alacant. Un recorregut poètic–artístic per cinc obres pertanyents a la Col·lecció Fundació Caixa Mediterrània, convertint la poesia en art i l'art en poesia a través de l'emoció i la creativitat, amb l'objectiu que els participants experimentaren el procés de creació d'una obra d'art dins i fora del Museu. Per a això, es va comptar amb la col·laboració activa de Pedro Rodríguez, il·lustrador P. Strange i Javier Calabria, poeta i dj per a generar un diàleg front a les obres mitjançant processos creatius, sent l'activitat dirigida per Ester G. Guixot, educadora de museus del MACA i Cristina Barrachina, Integradora socio-laboral d'ANDA per a intercanviar coneixements i experiències.

Objectiu del Projecte. Aconseguir la participació de joves amb diversitat funcional en el Museu, amb la finalitat de treballar, a través del diàleg front a les obres d'art, els processos creatius com a vehicle per a potenciar les seues habilitats socials, emocionals i creatives.

Materials i metodologia aplicada. Aquest projecte es va estructurar entorn de cinc obres de la Col·lecció Fundació Caixa Mediterrània que permetien descobrir les relacions entre poesia i art de forma exemplar.

La implantació pràctica del projecte va tindre lloc durant els mesos d'abril i maig de 2016, en dos sessions: Memòria i modernitat en les instal·lacions d'ANDA i Modernitat i memòria, en el MACA, ambdues amb una durada d'una hora i mitja.

En la primera sessió, Memòria i modernitat es va utilitzar la poesia i l'art amb dos finalitats molt concretes, per una banda, fent que els participants expressaren mitjançant imatges i paraules allò que sentien amb una poesia de Javier Calabria, vinculada a cadascuna de les obres elegides, i per altra, utilitzar l'art i la poesia com un canal divulgador inclusiu. En la segona sessió, Modernitat i memòria en el Museu, es va descobrir a quina obra pertanyia la poesia il·lustrada i es va completar el poemari amb nous processos creatius desenvolupats pels joves completant així el Poemari visual.

Obres seleccionades:

Miquel Barceló, Il pittore a Bologna, 1983. Mixta sobre paper pegat a llenç i col·lage.

Jaume Plensa, The Porter, 2000. Vidre temperat transparent, acer inoxidable i llum.

Curro González, El melancòlic, 2002. Mixta sobre llenç

Carmen Calvo, Autorretrat, 1994. Mixta/col·lage d'objectes sobre matalàs de raso.

Juan Muñoz, Staring at the sea III, 1997. Resina de polièster, espill i cartó.

Resultats i Conclusions. El poemari il·lustrat Tu i Jo. Modernitat i memòria. Memòria i modernitat, ha sigut creat a partir d'experiències en les quals l'expressió artística s'ha utilitzat com a mitjà per a facilitar la comunicació i la integració de joves amb diversitat funcional en el Museu. I el resultat bellíssim. La nostra intenció ha sigut crear un "llibre d'artista" que il·lustra poesies, una obra d'art on allò més important han sigut les persones i el seu procés. Aquest poemari aborda tant l'escriptura literària com la plàstica i ha permés sensibilitzar i crear consciència sobre la necessitat de donar continuïtat a aquest projecte artístic amb altres col·lectius. Afavoreix el cultiu d'una sensibilitat que permet aprehendre el Museu, comunicar-se i expressar-se mitjançant processos creatius. La posta en comú amb la lectura dels poemes front a les obres va resultar tan emocionant que va acabar per donar sentit a la tant nomenada funció social dels museus.

L'experiència va formar part del festival La Poesia és notícia d'Alacant en abril de 2016.

Projecte d'educació artística que sorgeix de la necessitat d'acostar l'art i el museu al col·legi de manera adaptada a les necessitats específiques dels participants.

L'objectiu principal d'aquest projecte és acostar el rostre humà en l'art a través d'activitats que contribuïsquen al desenvolupament cognitiu general de l'alumnat, centrant-se especialment en l'aspecte sensorial perquè els alumnes puguen desenvolupar un equilibri personal en relació als sentiments i emocions. A més, busca ensenyar-los que el món està ple de persones diferents, cadascuna amb un rostre únic, la qual cosa fa que cada persona siga especial.

En [R] RETRATO], recorrerem la història dels retrats en l'art des dels seus inicis fins a l'actualitat, a través de l'observació i exploració de diferents obres de les col·leccions permanents del MACA.

Aquesta segona edició de [R] RETRATO» s'està desenvolupant en la Unitat Pedagogia Hospitalària de l'aula Hospitalària de l'Hospital General d'Alacant. Durant 7 sessions realitzarem diferents activitats basades en l'art del segle XX i XXI, concretament en el gènere del retrat, ja que les obres del MACA ens van a permetre afavorir el desenvolupament del pensament creatiu dels alumnes/es per mitjà d'activitats molt senzilles, divertides i enriquidores.

Col·labora: Diputació d'Alacant

Projecte d'educació artística que sorgeix de la necessitat d'acostar l'art i el museu al col·legi de manera adaptada a les necessitats específiques dels participants.

L'objectiu principal d'aquest projecte és acostar el rostre humà en l'art a través d'activitats que contribuïsquen al desenvolupament cognitiu general de l'alumnat, centrant-se especialment en l'aspecte sensorial perquè els alumnes puguen desenvolupar un equilibri personal en relació als sentiments i emocions. A més, busca ensenyar-los que el món està ple de persones diferents, cadascuna amb un rostre únic, la qual cosa fa que cada persona siga especial.

En [R] RETRATO], recorrerem la història dels retrats en l'art des dels seus inicis fins a l'actualitat, a través de l'observació i exploració de diferents obres de les col·leccions permanents del MACA.

La primera edició de «(R) RETRATO» es va desenvolupar en les Unitats Específiques d'Educació Especial del CEIP Azorín i IES Gaia de San Vicente del Raspeig, Alicante). Durant 9 sessions, es van dur a terme diverses activitats que van abordar diferents aspectes de l'art, com l'acostament a les obres, la investigació sobre els retrats i els personatges que els protagonitzen, i l'expressió artística dels alumnes.

I com a colofó final, ens acomiadem amb la millor manera que entenem per a difondre i visibilitzar: ¡una exposició!.