Alicante cuenta con 36 ejemplares de ficus monumentales considerados parte de su patrimonio. Son monumentos vivos que nos dejan asombrados con sus majestuosas copas e impresionantes columnas hechas de raíz .

En esta sesión del Mitolatorio reivindicamos el patrimonio arbóreo de la ciudad, lo ponemos en valor a través de la invención de mitos contemporáneos y de juegos performativos que construyen vivencias y despiertan el amor por estos seres mágicos que conviven con nosotras. ¿Creamos una ruta arborescente?.

Exploraremos el trabajo de Esther Ferrer, con especial a tención a sus autorretratos. A través de la técnica del bordado utilizaremos hilos para intervenir nuestras fotografías realizando autorretratos llenos de creatividad y significado personal. Juntos exploráremos temas como la identidad, la autoexpresión y la conexión entre el arte y el cuerpo.

Este recorrido presenta el museo a través del juego y la activación de los sentidos.

Es una primera toma de contacto con un museo que podría responder a las preguntas qué es un museo y para qué sirve.
Através del juego y la manipulación visitamos una selección de obras de las diferentes colecciones del museo que nos ayudan a trabajar diferentes conceptos como el color, el movimiento, las formas geométricas o cualquier otra noción.

El MACA propone unos talleres en torno a la exposición de Bruno Munari que tienen como objetivo experimentar y trabajar libremente con los materiales. El taller se transforma en una fiesta y el trabajo en todo un descubrimiento. La idea es que el espíritu libre y creativo perdure después de los talleres.

Es una actividad para disfrutar en familia (+ 6 años), o adultos solos. Es gratuita y tendrá lugar los sábados del mes de julio, y los sábado del mes de septiembre a las 11 horas.

LOS TALLERES DE BRUNO MUNARI

Bruno Munari planteó en 1977 para la Pinacoteca di Brera de Milán unos talleres titulados Giocare con l’arte (Jugar con el arte) donde animaba a los niños a observar las diferentes corrientes artísticas y experimentar con técnicas y materiales. El color, la forma y las texturas se convirtieron en herramientas de trabajo e hicieron que lo niños mostraran una mayor predisposición a la observación de las obras expuestas. Más tarde Munari volvió a repetir la experiencia realizando talleres a los que llamó Laboratorios, en los que se concedía mayor relevancia al proceso que al resultado final.

La jornada del sábado 19 de mayo comenzó con un viaje por el MACA, en el que a través de una visita teatralizada los más pequeños pudieron comprender el verdadero significado de un museo y su labor en la sociedad.
Kiki, Velázquez, una estatua humana al más puro estilo informalista o una réplica de la obra de Le Parc sirvieron de ayuda a los visitantes durante el viaje.
La última escala fue la Plaza de Santa María, dónde los visitantes realizaron un mural conjunto en el que cada uno expresó su propia idea de un museo.
Desde el MACA queremos agradecer a Explicarte y VDH Comunicación por su colaboración para que este actividad de pudiera realizar, pero sobre todo a los viajeros que nos quisieron acompañar durante esta aventura.

El Mitolatorio comenzó su andadura en abril del 2020. Durante la pandemia funcionó como mapa colaborativo digital de mitos contemporáneos. Fue una manera de seguir conectados con el mundo exterior, resignificando el espacio público desde nuestras casas.

Uno de los pilares del Mitolatorio siempre fue la resignificación urbana, porque revisar nuestras emociones sobre el espacio público nos empodera de él, porque prestarle especial atención nos hace más conscientes de sus peculiaridades, y nos ayuda a valorar todos los elementos del paisaje público y urbano al poner al mismo nivel lo edificatorio (un edificio de fachada emblemática), lo vegetal (el árbol de la plaza donde jugamos) y lo humano (la vecina que siempre se sentaba en el mismo banco del parque), entre otros. Creemos que esta mirada se puede volver radical de una manera inesperada si se realiza desde la óptica de una obra del Museo previamente vista, olida, y hablada creativamente.

La mediación de las obras y los lugares se basará en realizar acciones creativas con ellas como objeto, para fomentar la observación crítica y expandida de la obra y la exploración subjetiva, corporal y también crítica del espacio urbano. A la potencia significante del binomio obra-lugar le sumamos así dos bagajes: el de las prácticas de creación plástica mediada de los talleres y laboratorios de María Maraña, y el de las técnicas de exploración propioceptiva y fabulación identitaria de las prácticas interactivas de Sergi Hernández.

En esta sesión del mitolatorio nos quedamos en el MACA para visitar la exposición temporal de la planta 1: “Ahora se quedó la prisa quieta. Experiencias abstractas en torno a Manolo Millares”. En esta exposición, comisariada por Rosa Castells, podemos ver las obras realizadas en el contexto más abstracto, desde los pioneros de las vanguardias en París a los informalistas españoles, entre los que destaca la obra del artista canario Manolo Millares. Para la visita diseñamos una experiencia lúdica que invita a la observación, la imaginación, el pensamiento crítico y la reflexión desde las subjetividades de cada participante.

Nos interesa este encuentro entre el público general, diverso e intergeneracional y el museo. Nos parece importante romper prejuicios sobre cómo y quién tiene derecho de disfrutar del arte. ¿Sólo podemos apreciar el arte si somos expertos en la materia? ¿Es necesario para el observador conocer el contexto histórico de la obra/artista para activar su pensamiento?

No hay reglas para disfrutar de una obra de arte, lo imprescindible es la capacidad de observación y de asombro. Son capacidades que se alimentan con el conocimiento, pero comienzan con la actitud.

El barrio más antiguo de Alicante es un laberinto. Es un conjunto de casas antiguamente pobladas por agricultores, pescadores y ¡piratas!, con un castillo a lo alto. Está lleno de escaleras, rampas, giros, miradores… y macetas, vecinas, y muros blancos a la cal. Lo recorreremos mapa en mano para localizar seres fantásticos que guardan secretos, molestan a los turistas y duermen a los gatitos de los vecinos. Fabulín nos acompaña con su letrero en ristre: «Disculpen las molestias, estamos fabulando la ciudad». Los turistas se hacen fotos con él, y esperamos que las vecinas que se sientan en la puerta de su casa se tomen a bien nuestra presencia, que ya tienen suficiente con tanto turista fotografiando todo a su paso. En nuestra búsqueda jugamos con la escala para imaginar esos seres fantásticos, enanos y gigantes entre las macetas y los miradores del barrio, y lo hacemos mediante la intervención de fotos en blanco y negro que llevamos con nosotras: y así conseguimos ver a esos «Dimonis» que roban calcetines, llaves y bombillas; jugadores de basket ¡en los más alto!; mariposas de metal que cuidan de los gatitos; princesas que flotan sobre las cúpulas de la ciudad, y perros alienígenas sobre macetas voladoras no identificadas.

Te invitamos a que te des un paseo por la web de Pamen Pereira y descubras su universo simbólico. Verás que su obra tiene una fuerte carga poética y filosófica, con elementos recurrentes como el fuego, los huesos, las alas de pájaro…elementos que conectan naturaleza, espiritualidad y transformación. SUEÑOS DE PIEDRA. Este es el nombre que hemos dado a esta sesión 0, una sesión piloto para poner en carga la dinamización del mapa colaborativo de nuevos mitos contemporáneos: nuestro MITOLATORIO.

Nos reunimos en el hall del museo para iniciar la aventura. Somos alrededor 15 familias, unas 30-40 personas de todas las edades. ¡Qué emoción! algunas familias se acercan para compartir la curiosidad que sienten por el proyecto. Vienen con ilusión y ganas, intuyen que se les requiere activos y participativos.

El MITOLATORIO comenzó su andadura en abril del 2020. Durante la pandemia funcionó como mapa colaborativo digital de mitos contemporáneos. Fue una manera de seguir conectados con el mundo exterior, resignificando el espacio público desde nuestras casas.

En 2024 retomamos el proyecto, esta vez agregando encuentros presenciales para resignificar el espacio público en grupo. Para llevarlo a cabo contamos con el soporte del MACA, museo de arte contemporáneo de la ciudad. Nos vinculamos al museo tomando su contenido expositivo, (las obras de sus colecciones y sus exposiciones temporales) como punto de arranque de nuestro proceso abierto de fabulación.

En esta Mitolatorio 2.0, seleccionamos obras que nos sugieran esa semilla ficcional y que abran un debate interesante al ponerlas en relación con el espacio urbano y sus hitos. La mediación de las obras y los lugares se basa en realizar acciones creativas con ellas como objeto, para fomentar la observación crítica y expandida de la obra y la exploración subjetiva, corporal y también crítica del espacio urbano.

A la potencia significante del binomio obra-lugar le sumamos así dos bagajes: el de las prácticas de creación plástica mediada de los talleres y laboratorios de María Maraña, y el de las técnicas de exploración propioceptiva y fabulación identitaria de las prácticas interactivas de Sergi Hernández.