Fruto proyecto tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.

En esta ocasión nos centraremos en Alexander Calder. Ingeniero y escultor estadounidense, creador de los innovadores móviles o chupin (juguetes móviles colgantes), que acabarían por ser el germen de la escultura cinética.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

"El museo de arte contemporáneo como espacio de transformación social" A cargo de Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Otros museos, otras miradas es un ciclo de conferencias en el que se invita a responsables de otros museos a hablar de sus experiencias, historias y saberes en la gestión y dirección de los museos en los que han trabajado. Coordina: Isabel Tejeda

Art Mail” sigue estando a disposición de todos los visitantes que lo deseéis. Os recordamos que se trata de postales que reproducen piezas de Juana Francés para enviar a todo el mundo desde el museo, donde hemos instalado un buzón de recogida, con el objetivo de extender el conocimiento de las obras de la artista y que sus obras puedan viajar y difundirse.

Pide la postal en el mostrador, escríbesela a quien quieras, e introdúcela en el buzón. ¡Haz que la obra de Juana viaje por todo el mundo!

Primer Debate MAV de esta tercera edición.

Siguiendo con el modelo de las últimas ediciones y apostando por el equilibrio territorial la primera jornada se celebrará en el MACA. En esta ocasión Juncal⁩ Caballero Guiral nos presentará «Mujeres surrealistas y fotografía». En el acto, contaremos con la presencia de la presidenta de MAV, Rosalía Torrent.

Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente.

Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva. En esta ocasión, hablaremos con José María Morán Berruti, artista y ceramista.

El 18 de mayo se celebra a propuesta del Consejo Internacional de los Museos (ICOM), el Día Internacional de los museos, y, como ocurre desde hace más de una década, Alicante volverá a unirse. Este año el lema es "Museos por la educación y la investigación", subraya la importancia de los museos como instituciones educativas dinámicas que fomentan el aprendizaje, el descubrimiento y la comprensión cultural. El MACA vuelve a unirse para ofrecer una cuidada programación para todos los públicos.

Para este 2024 rescatamos el “Pasaporte de los Museos” y a partir del jueves 16 de mayo se empezará a repartir y a sellar. En la cuarta visita a unos de los centros participantes se os hará entrega de un obsequio.

MOOD SEMPERE es un proyecto de mediación cultural y artística propuesto por Ester García Guixot y Juan Diego Cerdá Martínez, educadores en el MACA, con motivo del Centenario del nacimiento de Eusebio Sempere y que está dirigido a alumnos/as de la EASDA, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante. 

El resultado de este increíble proyecto es la exposición única "Mood: Sempere". En ella, los estudiantes de Cerámica y Diseño de Interiores de la EASDA rinden un emotivo homenaje a Eusebio Sempere. Han re imaginado su visión artística a través de una exploración creativa de su vida y obra, capturando la esencia de Sempere, y reinterpretando su legado a través de una perspectiva contemporánea.

Para lograr esto, los estudiantes han utilizado una amplia variedad de materiales y técnicas, demostrando cómo la influencia de Sempere sigue siendo profunda y perdurable en el mundo del arte y el diseño. Es una muestra de cómo el arte puede trascender el tiempo y seguir inspirando a nuevas generaciones.

Te invitamos a sumergirte en esta exposición y descubrir cómo los estudiantes han reinterpretado la obra de Eusebio Sempere, y cómo su memoria sigue viva y vibrante en el mundo actual.

Obras

Milagros Alfaro y Eva Mulet

Big-Bang

Esta obra utiliza líneas y el número 3 como símbolo de equilibrio. Está compuesta por 81 piezas de arcilla tipo gres CH negro en una base de metraquilato transparente, formando una estrella de 6 puntas y una espiral de 17 alturas. Su significado refleja la transición del orden al caos y de la implosión a la expansión, evocando el concepto del Big Bang y la organización de la materia en el tiempo y el espacio.

Esta obra, entrelazando 81 piezas de arcilla gres CH negro sobre metacrilato, crea una danza cósmica de líneas y el número 3. En una estrella de 6 puntas y espiral de 17 alturas, refleja la transición del orden al caos, la implosión a la expansión, evocando el Big Bang y la armonía en la materia a lo largo del tiempo y el espacio.

Varios Autores

Retablo colectivo

La pieza es una creación colectiva realizada por tanto por el alumnado como el profesorado de la EASDA participante en Mood: Sempere durante una de las sesiones, en la que se estuvo trabajando la técnica de la serigrafía, introducida en España por Abel Martín y Eusebio Sempere. Se trata de un panel de madera 110X166 con tintas serigráficas y trepas.

Colaboración entre alumnos y profesores de EASDA. Este panel de madera, 110x166, con tintas serigráficas y trepas, rinde homenaje a la serigrafía española de Abel Martín y Eusebio Sempere, fusionando creatividad en una expresión única de innovación y legado.

Elena Pérez Méndez

Alma en cambio

Esta instalación de arte óptico-cinético está realizada en cerámica con piezas unidas por un hilo de hierro y separadas por frenos de metal. Diseñada para girar, las varillas naranjas rotan juntas mientras que las verdes lo hacen libremente. La obra busca transmitir que, a pesar de los giros incontrolables de la vida, al mantenernos conectados con nuestro centro y esencia podemos volver a ordenarnos internamente y recuperar nuestra identidad.

Arte cinético en cerámica: varillas giratorias expresan el equilibrio ante los giros caóticos de la vida. Naranjas y verdes danzan, transmitiendo la idea de reconectar con nuestra esencia para recuperar la identidad en medio de los desafíos.

Luís Sanus

Homenatge ceràmic

La instalación es un homenaje cerámico al maestro de Onil. Está compuesto por 23 piezas de cerámica que forman la letra “S”, tan utilizada por el artista. Sobre la superficie cerámica se disponen las líneas geométricas de inspiración “semperiana” que conforman el conjunto, que reposa sobre papel-espejo para dotarlas de cinetismo y profundidad.

Homenaje cerámico a Sempere: 23 piezas forman la "S" emblemática. Líneas geométricas "semperianas" sobre papel-espejo añaden dinamismo y profundidad en un vibrante tributo visual.

Agustina Álvarez, Alicia Miota, Elena Pérez y Ramón Cortés

Parar taula

El objeto cotidiano elevado al rango de obra conceptual: una serie de platos decorados en el taller de serigrafía, aplicada sobre cerámica y realizados con motivos decorativos inspirados en diseños geométricos. Estos diseños se entrelazan entre sí, creando una secuencia evolutiva.

Agustina del Valle Álvarez y Alicia Miota Shepherd

Trascender

La pieza busca representar el proceso de reencuentro con uno mismo que ocurre tras una caída. Mediante formas geométricas representadas de manera orgánica y un gradiente de blanco y negro a color, la obra consta de tres partes: una superior con once piezas de tamaño 1 colgadas de un soporte anclado a la pared, un tramo intermedio con nueve piezas de tamaño 2 adheridas a la pared y una pieza final en el suelo.

Renace tras la caída: formas geométricas evolucionan de blanco y negro a color en tres secciones. Un relato visual de reencuentro con uno mismo, capturado en una obra que fusiona lo orgánico y lo geométrico.

Eva Mulet Plaza

Evolution

Esta obra, inspirada en la evolución y revolución artística y personal de Eusebio Sempere, está compuesta por 108 piezas de arcilla de tipo Gres con fibra de papel, que reflejan su crecimiento personal. La parte superior esmaltada en amarillo alude a los frutos del esfuerzo y la constancia, mientras que la parte inferior ahumada representa cómo convirtió su dificultad visual en una herramienta para superar lo imposible.

108 piezas de arcilla Gres homenajean la evolución de Eusebio Sempere. Amarillo es el esfuerzo fructífero; ahumado, la superación de la dificultad visual. Una oda al crecimiento personal.

Milagros Alfaro Martínez

El proyecto consiste en dos piezas, "Claro de luna" y "El ser entre el espacio y el tiempo", inspiradas en la abstracción geométrica. Ambas piezas utilizan líneas, formas geométricas y colores para representar la abstracción del tiempo, la materia y el espacio.

Claro de luna

"Claro de luna" representa el espacio como horizonte mediante líneas paralelas negras en gres cerámico CH sobre un fondo transparente de policarbonato, enmarcando la luna, que se representa mediante un círculo de gres con líneas finas paralelas y quebradas en distintas tonalidades de azul, creando una figura dinámica y luminosa. De la luna se desprenden figuras curvas y líneas rectas en gres CH pintadas en diferentes tonos de azul, simbolizando la estela de luz reflejada en el mar.

“Claro de Luna": líneas de gres sobre policarbonato enmarcan una luna vibrante, desplegando tonos azules que simulan la luz danzante sobre el mar. Una sinfonía visual de espacio y horizonte.

El ser entre el espacio y el tiempo

"El ser entre el espacio y el tiempo" utiliza el espacio y el tiempo como elementos centrales, representados por líneas paralelas inclinadas que convergen en el centro formando un rombo, simbolizando el cielo. Estas líneas, de gres CH negro, se ubican sobre un fondo transparente de policarbonato. En el centro, el tiempo se representa mediante un círculo de gres CH negro pintado con 24 círculos, 12 de ellos de distintos colores, que simbolizan las diferentes experiencias y emociones que experimentamos a lo largo de la vida. Un ángulo dentro del círculo cambia de color, recordando que estas experiencias están en constante cambio. La obra concluye con una representación de la tierra mediante piezas de gres CH negro paralelas e inclinadas hacia arriba.

"El ser entre el espacio y el tiempo" fusiona líneas de gres negro sobre policarbonato, creando un rombo celestial. En el centro, el tiempo se despliega en un círculo pintado con 24 tonalidades, reflejando experiencias cambiantes. La tierra emerge con piezas de gres negro, formando una obra que explora la conexión entre el ser, el espacio y el tiempo.

Juan Ramón Cortés y Paco Máñez

Manises geometría urbana

En esta pieza se ha empleado la técnica de pintado de azulejos tradicional pero con aerógrafo y la aplicación de reservas de papel y elementos sólidos que permiten la creación de zonas de luz. La línea y la alternancia de los espacios vacíos, construyen una retícula, un paisaje.

Luisa Blasco López

Dos

“Dos” es una obra inspirada en la sinergia entre la vida y obra de Sempere y Abel Martín. Formada por 8 placas de arcilla blanca y negra en la que se puede ver esgrafiadas partes del rostro tanto de Abel como de Eusebio, formando una unidad, un todo completado por los DOS. Se reivindica así el trabajo colectivo entre ambos y la riqueza que se aportaban el uno al otro en sus obras.

"Dos" fusiona las vidas de Sempere y Abel en 8 placas de arcilla. Sus rostros esgrafiados simbolizan la colaboración y la riqueza mutua, destacando el valor del trabajo colectivo y la complementariedad en sus creaciones.

ARQUITECTURA EFÍMERA

Alejandro Alfaro Enguídanos

Ondas Cinéticas

''Ondas Cinéticas'' es un pabellón efímero en el que se crea una simbiosis entre arte y diseño. En este espacio, la geometría lírica y sinuosa junto con la luz del arte cinético de Eusebi Sempere, se pueden ver reflejados a través de formas curvas y dinámicas en las que las luces crean un efecto ''moiré'' en un espacio único e inmersivo.

Paula Cánovas Martinez y Lucía Real Joven

El cinetismo de Sempere

En esta pieza encontramos una evocación a la obra de Sempere mediante el agua, el sol y el movimiento. Ese movimiento se percibe a través de la estructura del pabellón, gracias a la luz que entra a través de las losas de vidrio texturizado que genera una sombra que varía según el movimiento del sol, aportando luminosidad al espacio y sensación acuática. El agua, siempre en movimiento, acompaña al fluir de los de las radiaciones y de los visitantes, aportando brillos, frescor y sonido en este espacio experiencial.

Evocando a Sempere, esta obra juega con luz y sombras acuáticas. El movimiento solar transforma el espacio, mientras el agua brinda frescor y sonidos. Una experiencia multisensorial.

Miriam F.

Fluir

La obra está creada mediante perfiles rectos a diferentes alturas que producen un movimiento curvo y dinámico. De diferentes tonos azules y muy brillantes, aportan luz y recuerdan a los materiales que empleaba Sempere en sus esculturas, como el acero cromado. Hay una tensión entre un orden de base y la movilidad, el azar. Al girar la pieza sobre su eje, se crea todo un juego de combinaciones, multiplicadas por el juego de la luz sobre las columnas y las sombras que se proyectan.

Esta obra, con perfiles rectos en tonos azules brillantes, recuerda el acero cromado empleado por Sempere. La tensión entre orden y movilidad se revela al girarla, generando combinaciones dinámicas. La luz juega con las columnas, creando sombras en constante cambio.

Diana y Mathilda

El sueño

El espacio cuestiona la percepción sensorial creando efectos hipnóticos y ensoñadores. La arquitectura se divide en dos capas, una piel exterior sutil y una arquitectura sólida y maciza. La capa exterior representa la consciencia mientras que la interior representa un mundo psicodélico en el que el visitante se sorprende por los efectos distorsionantes de cada espacio en los que se adentra.

Este espacio dual desafia la percepción: una capa exterior sutil simboliza la consciencia, mientras la interior revela un mundo psicodélico con efectos distorsionantes. La experiencia es hipnótica y ensoñadora, guiando al visitante por caminos sorprendentes.

Andrea Alarcón y Lucía Fernández.

Meraki

Meraki, en turco, significa hacer algo con el alma, con amor y creatividad, dejar un pedazo de uno mismo en el trabajo. Esto se representa en un espacio que genera una experiencia cinética en el visitante a través de las formas dinámicas que reproducen sombras texturizadas y distorsionantes y el juego de transparencias y translucidez. El transeúnte es protagonista de ese movimiento, tanto en la visión exterior del espacio como en su experiencia al recorrerlo en el interior, momento en el cual descubrirá que los caminos no son tan claros y certeros como podría imaginar.

"Meraki", en turco, expresa crear con alma y amor. Este espacio ofrece una experiencia cinética con formas dinámicas, sombras texturizadas y distorsiones. El visitante se convierte en protagonista, descubriendo que los caminos internos son tan inesperados como sugerentes. Una obra que invita a explorar con el corazón.

Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente.

Se trata de un proyecto de mediación dirigido a personas mayores de 60 años que quieran, en primer lugar, conocer y reflexionar sobre el arte contemporáneo, la función de los museos y la visión de creadores tanto consagrados como potenciales. Por otra parte, las personas participantes establecerán sinergias con las colecciones existentes en el museo, desarrollando su propia narrativa a partir de lo que encuentren en las salas mediante visitas guiadas, debates abiertos, actividades de creación artística y dinámicas de empoderamiento social y cultural.

El objetivo principal es convertir el museo en un laboratorio de experimentación cultural y artística en el que los participantes aportarán su visión y experiencia a los contenidos presentes en el museo, mientras realizan una actividad que les reporte nuevos saberes. Se trata de un encuentro en el que el diálogo entre el visitante y el museo se produce a través del arte contemporáneo y las colecciones del MACA, con la mediación de un educador que actuará como vínculo entre ambos.

Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.

Visibilidad: una ventana abierta al creador local se materializará con una serie de sesiones en las que se invitará a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc.

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Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente.

Se trata de un proyecto de mediación dirigido a personas mayores de 60 años que quieran, en primer lugar, conocer y reflexionar sobre el arte contemporáneo, la función de los museos y la visión de creadores tanto consagrados como potenciales. Por otra parte, las personas participantes establecerán sinergias con las colecciones existentes en el museo, desarrollando su propia narrativa a partir de lo que encuentren en las salas mediante visitas guiadas, debates abiertos, actividades de creación artística y dinámicas de empoderamiento social y cultural.

El objetivo principal es convertir el museo en un laboratorio de experimentación cultural y artística en el que los participantes aportarán su visión y experiencia a los contenidos presentes en el museo, mientras realizan una actividad que les reporte nuevos saberes. Se trata de un encuentro en el que el diálogo entre el visitante y el museo se produce a través del arte contemporáneo y las colecciones del MACA, con la mediación de un educador que actuará como vínculo entre ambos.

Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.

Visibilidad: una ventana abierta al creador local se materializará con una serie de sesiones en las que se invitará a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc.

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